1. Zrozumienie światła (najważniejsze narzędzie):
* pora dnia: To jest ogromne.
* złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca): To twój najlepszy przyjaciel. Światło jest miękkie, ciepłe i pochlebne. Tworzy długie, piękne cienie i zmniejsza ostre atrakcje.
* Dni pochmurne/pochmurne: Pomyśl o chmurach jako olbrzymie softbox. Światło jest rozproszone, eliminując ostre cienie i tworząc nawet odcienie skóry.
* w południe słońce (unikaj, jeśli to możliwe): Słońce jest bezpośrednio nad głową, tworząc ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Jest to * najtrudniejsze * światło do pracy. Jeśli * musisz * strzelać w południe, znajdź cień.
* kierunek światła:
* przednie oświetlenie: Źródło światła jest za tobą, lśniąc bezpośrednio na temat. Chociaż może dobrze oświetlić twarz, może być również płaska i mniej dynamiczna. Wymaga, aby Twój podmiot stawiał czoła słońcu, co może powodować zezwolenie.
* oświetlenie boczne: Światło pochodzi z boku, tworząc cienie i podświetlenia, które dodają głębokości i wymiaru. Uważaj, aby jedna strona twarzy była znacznie jaśniejsza od drugiej.
* Podświetlenie: Słońce stoi za tematem. Może to stworzyć piękne światło obręczy wokół tematu i miękki, marzycielski wygląd. Wymaga starannej ekspozycji (patrz poniżej), aby uniknąć sylwetki.
* oświetlenie obręczy: Rodzaj podświetlenia, w którym otacza się cienka aureolo światła. Może być bardzo dramatyczne.
2. Techniki zarządzania światłem:
* Szukaj cienia:
* Otwórz odcień: Znajdź duży zacieniony obszar, taki jak cień budynku, duże drzewo lub zadaszony ganek. „Otwarty” odcień oznacza, że obiekt staje w obliczu otwartego obszaru, pozwalając na odbicie miękkie, a nawet światła. Jest to * znacznie * lepsze niż strzelanie w gęstym cieniu, które może być ciemne i błotniste.
* kadrowane światło (używaj ostrożności): Unikaj kadłulowanego filtrującego światła przez drzewa, ponieważ tworzy rozpraszające plamy światła i cienia na twarzy podmiotu. Jeśli * musisz * użyć go, ustaw obiekt, aby kadrowane światło spadło na ich ciało, a nie bezpośrednio na twarzy.
* Pozycjonowanie i pozowanie:
* kątem tematu: Zamiast, aby poddany bezpośrednio stawiaj czoła słońcu, nieco go złóż, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć mrużenie.
* Odwróć się od światła: Jeśli światło jest szorstkie, poproś o odwrócenie się do tyłu lub częściowo odwróciło się do słońca. Może to stworzyć piękny efekt światła obręczy lub możesz dostosować ekspozycję, aby właściwie zapalić twarz (kosztem tła).
* Eksperymentuj z różnymi pozami: Obserwuj, jak światło spada na temat podczas poruszania się. Nawet niewielkie zmiany w pozycji mogą mieć dużą różnicę.
* Kompensacja ekspozycji:
* Zrozum tryby pomiaru: Miernik aparatu próbuje uczynić wszystko neutralnym szarym. W jasnym świetle słonecznym może to niedocenijać twój temat.
* nieco przewyższają (po podłączeniu): Jeśli strzelasz ze słońcem za tematem (podświetlenie), * zwiększ * rekompensatę ekspozycji (zwykle +0,3 do +1,0 eV). To rozjaśnia twarz pacjenta, uniemożliwiając mu bycie sylwetką.
* nieco niedoświetlone (gdy jest bardzo jasne): W jasnym, bezpośrednim świetle słonecznym może być konieczne * zmniejszenie * rekompensaty na ekspozycji (zwykle -0,3 do -1,0 eV), aby zapobiec wysadzeniu w wyznaczonym momencie (nadeksponowane obszary bez szczegółów).
* wypełnij flash (subtelne użycie):
* wbudowany lampa błyskowa lub błyskawica: Użyj bardzo * małej * ilości lampy błyskowej, aby delikatnie wypełnić cienie. Nie wysadzaj tematu pełnym lampą błyskową! Znacząco zmniejsz energię błyskową (często do -2 lub -3 zatrzymania kompensacji ekspozycji błyskowej). Ma to tylko dodać * dotyk * światła do cieni, a nie obezwładnienie naturalnego światła.
* flash poza camera (bardziej zaawansowany): Użyj lampy błyskowej poza kamerą z dyfuzorem, aby stworzyć bardziej naturalnie wyglądające światło wypełniające.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i zwracając uwagę na temat. Dobry do portretów, w których chcesz rozmyte tło.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło. Dobry do zdjęć grupowych lub gdy chcesz pokazać środowisko.
* ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować szum (ziarno) na zdjęciach. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki pożądanej aperturze i czasowi otwarcia migawki.
* Sprawa migawki:
* Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, zwłaszcza jeśli strzelasz ręcznie. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* Bilans biały:
* Ustaw saldo białego na „Auto” lub „pochmurne” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność podczas edycji zdjęć.
4. Procesing (edycja):
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną jasność swojego obrazu.
* Dostosuj kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć bardziej dynamiczny lub bardziej miękki wygląd.
* Dostosuj podświetlenia i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu wyświetleń lub ciemnych cieniach.
* Korekta kolorów: Dostosuj temperaturę kolorów i odcień, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Zmiękcz niedoskonałości skóry, ale uważaj, aby jej nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spalanie) określone obszary w celu zwiększenia podświetleń i cieni.
5. Kluczowe rozważania:
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Przeszukuj swoją lokalizację z wyprzedzeniem o tej porze dnia, w którym planujesz strzelać. Zwróć uwagę, jak światło zmienia się w różnych obszarach.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem. Poinformuj ich, co próbujesz osiągnąć, i poprowadź ich w pochlebne pozy.
* Ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w czytaniu światła i efektywnym korzystaniu z tych technik.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla portretowania.
Podsumowując, udana fotografia na świeżym powietrzu bez reflektora polega na zrozumieniu i manipulowaniu naturalnym światłem. Wybierając odpowiednią porę dnia, znajdując odpowiednie lokalizacje, opanowanie technik ekspozycji i za pomocą narzędzi końcowych, możesz uchwycić oszałamiające portrety bez polegania na dodatkowym sprzęcie.