1. Zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła:
* Otwórz odcień: To jest twój najlepszy przyjaciel! Otwarty odcień (cień rzucany przez budynek, drzewo lub chmurę) zapewnia równomierne, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie i hotspoty na twarzy pacjenta.
* Znalezienie tego: Poszukaj obszarów, w których temat jest całkowicie zacieniony, ale nadal otrzymuje duże światło otoczenia z nieba. Unikaj obszarów z kadrowym światłem (światło słoneczne filtrujące przez liście), ponieważ tworzy nierówne i rozpraszające wzory.
* Pozycjonowanie: Umieść swój temat skierowany w otwartą przestrzeń, aby otrzymały światło z nieba, ale są chronione przed bezpośrednim światłem słonecznym.
* złota godzina (wczesne poranek i późne popołudnie): Miękkie, ciepłe światło w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca jest idealne. Jest pochlebny i zmniejsza ostre cienie.
* Eksperyment z kątami: Zagraj w kierunku słońca w stosunku do twojego tematu. Oświetlenie boczne może stworzyć piękny wymiar.
* Uważaj na obiektyw: Użyj kaptura soczewki lub ręki, aby zablokować bezpośrednie światło słoneczne przed uderzeniem w obiektyw.
* Ogromne dni: Nieco pochmurny dzień jest zaskakująco dobry. Chmury działają jak gigantyczna softbox, rozpowszechniając światło słoneczne i zapewniając równe oświetlenie na scenie.
* Bądź uważny na bilans białych: Ogromne dni mogą czasem skutkować chłodniejszym, niebieskim tonem. Dostosuj odpowiednio bilans białej aparatu (wypróbuj „mętne” lub „cień”).
* Unikanie bezpośredniego światła słonecznego (południowe słońce): Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie, mrużenie i wysadzone w powietrze. Jeśli absolutnie musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, wypróbuj te wskazówki:
* podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Musisz ostrożnie wystawić, aby upewnić się, że badany jest odpowiednio oświetlony (prawdopodobnie wymaga nieznacznie przełomu). Użyj pomiaru punktowego na twarzy, aby uzyskać prawidłową ekspozycję.
* Znajdź łatki cienia: Nawet małe plamy cienia mogą mieć znaczenie.
* Zmień swoją perspektywę: Czasami strzelanie pod niskim kątem może pomóc uniknąć bezpośredniego światła słonecznego na twarzy.
2. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura:
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4, f/5.6): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i zwracając uwagę na twój temat. Użyj tego, gdy chcesz odizolować swój temat.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny, idealną do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać temat w ich otoczeniu.
* Sprawa migawki:
* Dopasuj czas otwarcia migawki do ogniskowej: Zasadniczo użyj czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej równa twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy, aby uniknąć wstrząsania aparatu).
* Rozważ ruch poddanego: Jeśli Twój temat się porusza, zwiększ czas otwarcia migawki, aby zamrozić akcję.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Cel dla najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Zrozum granice aparatu: Dowiedz się, jakie poziomy ISO obsługuje twój aparat, zanim hałas stanie się istotnym problemem.
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat analizuje całą scenę i oblicza ekspozycję. Dobry do ogólnie nawet oświetlenia.
* Metry punktowe: Mierzy światło w małym obszarze. Przydatne podczas podświetlenia lub w sytuacjach o wysokiej zawartości kontrastu. Miernik na twarzy pacjenta i dostosuj odszkodowanie ekspozycji w razie potrzeby, aby uniknąć niedostosowania.
* Pomiar ważony w środku: Podkreśla środek ramy przy obliczaniu ekspozycji.
* Kompensacja ekspozycji: Naucz się korzystać z tego ustawienia! Umożliwia dostrojenie ekspozycji obliczonej przez miernik aparatu. Często musisz dodać zatrzymanie lub dwa kompensację ekspozycji (+) w zacienionych obszarach, aby właściwie rozjaśnić twarz pacjenta.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby pasować do warunków oświetlenia. „Auto” jest często dobre, ale eksperymentują z „pochmurnym”, „cieniem”, a nawet niestandardowym bilansem białym.
* Tryb ostrości: Użyj „Ciągłego AF” (AF-C lub AI Servo, w zależności od marki aparatu), jeśli temat się porusza. Użyj „Single AF” (AF-S lub One Shot), jeśli Twój przedmiot jest stacjonarny. Skoncentruj się na oczach!
3. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie ma kluczowe znaczenie: Poprowadź przedmiot w pochlebne pozy.
* Unikaj mrużania: Jeśli zmierzą się ze słońcem, wybierz swoje ciało od bezpośredniego światła lub nieco opuść podbródek.
* zrelaksowana postawa: Zachęć ich do rozluźnienia ramion i szczęki.
* Rozważ umieszczenie ręki: Ręce często mogą wyglądać niezręcznie. Daj im coś do zrobienia (trzymaj obiekt, opieraj na nogę itp.).
* Techniki składowe:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż przecinających się punktów siatki, która dzieli ramę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia itp.), Aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzewa, łuki itp.), Aby oprawić temat.
* Uprości tło: Wybierz tła, które nie rozpraszają. Rozmyte tło (osiągnięte z szerokim otworem) może pomóc w izolacji tematu.
4. Procesing (edycja):
* Strzelanie w RAW: Uchwyć swoje obrazy w formacie RAW. Daje to znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i odzyskiwania szczegółów w cieniach i wyświetleniach.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Użyj suwaków, aby wydać szczegółowe informacje w cieniu i odzyskać szczegółowe informacje na temat wysadzonych podświetleń.
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Dostosowanie kontrastu: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć obraz.
* Korekta kolorów: Dostosuj nasycenie i wibrację kolorów.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
Kluczowe wyniki:
* światło jest kluczem: Zrozumienie i opanowanie naturalnego światła jest najważniejszą umiejętnością.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, kątami i pozami.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na tematy w różnych środowiskach.
* Nie bój się poruszać: Zmień swoją pozycję i kąt, aby znaleźć najlepsze światło i kompozycję.
Korzystając z tych technik, możesz uchwycić piękne portrety zewnętrzne bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!