i. Preprodukcja i planowanie (przed sesją)
* a. Koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj historię: Jakie uczucie lub narracja chcesz przekazać? Pomyśl o emocjach, takich jak tajemnica, intryga, smutek, moc lub dramat. Wpłynie to na twój wybór oświetlenia i pozowanie.
* Wybór modelu: Wybierz model, którego cechy i wyrażenia nadają się do pożądanego nastroju. Silna struktura kości często dobrze działa z dramatycznym oświetleniem.
* Zwiadowcze lokalizacji (lub konfiguracja studyjna): Rozważ tło. Proste, ciemne tło jest często najlepiej unikać odwracania uwagi od cieni. Jeśli używasz studia, idealne jest bezproblemowe tło papierowe. Pomyśl o kierunku, w którym światło może wejść (okno itp.)
* b. Sprzęt oświetlenia:
* źródło światła:
* twarde światło jest kluczem: Stwarza to silne, zdefiniowane cienie. Opcje obejmują:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Najbardziej naturalne i dramatyczne źródło światła. Pora dnia ma znaczenie (złota godzina lub gdy słońce jest wysokie i surowe).
* prędkość/strobe (z modyfikatorami): Użyj gołej żarówki lub reflektora, aby skoncentrować światło. Unikaj softboxów lub dyfuzorów, ponieważ tworzą miękkie światło.
* ciągłe światło (z modyfikatorami): Pojedyncze światło LED lub halogenowe z odblaskami do kontrolowania wiązki.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale przydatne do sterowania):
* snoot: Zawęża wiązkę światła dla precyzyjnej kontroli i dramatycznych reflektorów.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu się na tło.
* flagi/gobo: Blokuje światło, aby stworzyć określone kształty lub wzory cieni. Może być tak prosty jak czarny karton.
* c. Kompozycja i pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak cienie spadają na twarz i ciało.
* Cropping: Rozważ ciasne uprawy, które koncentrują się na oczach pacjenta lub na określonym obszarze twarzy.
* pozowanie:
* Podkreśl linie i kąty: Ostre kąty w pozycji uzupełniają ostre cienie.
* gesty: Umieszczenie rąk może dodać do narracji (np. Ręce zakrywające twarz, ręce sięgające).
* Wyrażenia: Pracuj z modelem, aby wywołać właściwe emocje. Skieruj ich, aby pomyśleli o historii, którą próbujesz opowiedzieć.
* d. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat. Mniejsza otwór (np. F/8, f/11) utrzyma więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo odsłonić obraz, równoważąc go otworem i ISO.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Pomiar plam, pomiar oceny), aby zapewnić właściwe ujawnienie twarzy pacjenta. Może być konieczne nieznacznie niedoświetlenie, aby ulepszyć cienie.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują więcej informacji niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
ii. Strzelanie (podczas sesji)
* a. Konfiguracja oświetlenia:
* Ustawienie światła: To jest kluczowe. Zacznij od umieszczenia światła na bok i nieco za obiektem. Przenieś go, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie.
* odległość do tematu: Bliżej przeniesienia światła stworzy trudniejsze cienie i jaśniejszą atrakcję. Przeniesienie go dalej stworzy bardziej miękkie cienie i mniej intensywne wyróżnienie.
* kąt światła: Eksperymentuj z różnymi kątami światła (wysoki, niski, boku), aby stworzyć różne efekty.
* b. Manipulacja Shadow:
* Tworzenie kształtów: Użyj rąk, rekwizytów lub wycięć, aby rzucić ciekawe cienie na twarz lub ciało.
* Intensywność cienia: Kontroluj intensywność cieni, regulując odległość i kąt źródła światła.
* przestrzeń ujemna: Użyj cieni, aby stworzyć negatywną przestrzeń wokół tematu, dodając do dramatu.
* c. Komunikacja z modelem:
* kierunek: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu. Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć i w jaki sposób cienie się do niego przyczynią.
* Informacje zwrotne: Podaj modelowe informacje zwrotne na temat ich pozowania i wyrażeń. Zachęcaj ich do eksperymentowania i znalezienia tego, co działa najlepiej.
* zaufanie: Zbuduj relację z modelem, aby czuli się komfortowo i pewnie.
* d. Ciągłe eksperymenty:
* zmieniają pozycje światła: Nie bój się poruszać światłem i wypróbować różne kąty.
* Dostosuj pozowanie: Dokonaj niewielkich regulacji pozycji, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie.
* Zmień wyrażenia: Zachęcaj model do eksperymentowania z różnymi wyrażeniami.
iii. Przetwarzanie końcowe (po zdjęciu - opcjonalne, ale często korzystne)
* a. Oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden
* b. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Często będziesz chciał lekko przyciemnić obraz, aby ulepszyć cienie.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby cienie były głębsze, a atrakcje rozjaśniają się.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlacze i cienie suwaki, aby dopracować jasność jasnych i ciemnych obszarów obrazu.
* białe i czarne: Dostosuj białka i czarne suwaki, aby ustawić białe i czarne punkty na obrazie.
* c. Korekty selektywne:
* Filtry dyplomowe: Użyj filtrów stopniowych, aby przyciemnić tło lub określone obszary obrazu.
* pędzle regulacji: Użyj szczotek regulacji, aby selektywnie dostosować jasność, kontrast i inne ustawienia w określonych obszarach obrazu.
* d. Ocenianie kolorów (opcjonalnie):
* Czarno -biała konwersja: Fotografia cieni często wygląda oszałamiająco w czerni i bieli. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji.
* tonowanie: Dodaj subtelny odcień do obrazu (np. Sepia, Blue), aby stworzyć określony nastrój.
* e. Wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzania na obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* f. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zmniejszyć szum na obrazie.
Kluczowe wskazówki i przypomnienia z Filmy fotograficzne Shadow:
* objąć nieoczekiwane: Cienie są nieprzewidywalne. Naucz się z nimi współpracować i przyjmuj nieoczekiwane wyniki.
* mniej jest więcej: Czasami najbardziej dramatyczne obrazy są najprostsze. Skoncentruj się na podstawowych elementach i unikaj bałaganu.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem nauki fotografii cieni jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i wyrażeniami.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę fotografów znanych z korzystania z cieni (np. Caravaggio, Helmut Newton), aby uzyskać inspirację.
* Uważaj na „oświetlenie motyli”: Jest to wzór oświetlenia, w którym światło jest umieszczane wysoko i bezpośrednio przed obiektem, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem. To klasyczna, pochlebna technika.
* Zwróć uwagę na światło oczu: Niewielkie przyczyny w oku może mieć ogromny wpływ na wpływ portretu.
Podążając za tymi krokami i ciągle eksperymentując, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety cieni, które uchwytują wyobraźnię. Powodzenia!