i. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze:
* pora dnia: Rozważ kąt słońca o różnych porach dnia. „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe światło. „Niebieska godzina” (tuż przed wschodem słońca i po zachodzie słońca) oferuje chłodne, miękkie światło.
* Jakość światła: Poszukaj lokalizacji oferujących zarówno otwarty odcień, jak i bezpośrednie światło słoneczne. Otwarty odcień (cień stworzony przez budynek, drzewo lub duży obiekt) zapewnia rozproszone, a nawet światło.
* Tła: Różnorodność jest kluczowa! Poszukaj tła, które uzupełniają twój temat bez rozpraszania uwagi. Rozważać:
* Naturalne elementy:drzewa, pola, kwiaty, woda, interesujące skały.
* Elementy architektoniczne:ściany, ogrodzenia, stopnie.
* Ciągły kolory lub tekstury:trawiaste wzgórza, ceglane ściany.
* Rozproszenia: Minimalizuj zakłócenia, takie jak ruchliwe drogi, linie energetyczne, śmieci lub niechciani ludzie w tle.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest łatwo dostępna dla Ciebie i Twojego tematu, zwłaszcza jeśli nosisz sprzęt.
* Zezwolenia/uprawnienia: Sprawdź, czy potrzebujesz pozwoleń na fotografię komercyjną w niektórych lokalizacjach (parki, przestrzenie publiczne).
* pogoda:
* Monitoruj prognozę: Przygotuj się na zmianę terminu, jeśli pogoda jest niekorzystna (ulewny deszcz, ekstremalne ciepło).
* Obejrzyj pochmurne dni: Ogromne dni mogą być fantastyczne dla portretów, ponieważ zapewniają miękkie, a nawet lekkie i eliminują ostre cienie.
* wiatr: Wiatr może dodać ruch do włosów i odzieży, ale może być trudny. Przygotuj się na włosy, klipsy lub rozważ strategiczne pozowanie, aby zminimalizować efekty wiatru.
* Lista kontrolna:
* aparat i soczewki:
* Kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO).
* Soczewki odpowiednie do portretów (np. 50 mm, 85 mm, 35 mm, 70-200 mm). Rozważ ogniskowe, które pozwalają na rozmycie tła (Bokeh).
* reflector: Niezbędne do odbicia światła i napełniania cieni. Reflektor 5 w 1 oferuje wszechstronność z różnymi powierzchniami (biały, srebrny, złoty, czarny, półprzezroczysty).
* dyfuzor: Aby zmiękczyć ostre światło słoneczne, gdy cień nie jest dostępny.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga precyzyjnie mierzyć światło dla dokładnych ekspozycji.
* statyw (opcjonalnie): Zapewnia stabilność, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania dłuższych soczewek.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które mają znaczenie dla twojego tematu lub ulepsz motyw sesji (np. Kwiaty, koce, krzesła, czapki).
* Wardrobe: Wcześniej omów opcje garderoby z przedmiotem. Wybierz kolory i style, które uzupełniają lokalizację i pożądany nastrój.
* akcesoria: Przynieś akcesoria, takie jak włosy, szpilki bezpieczeństwa, tkanki i wodę dla swojego tematu.
* Zestaw pierwszej pomocy: Zawsze dobrym pomysłem, aby mieć pod ręką.
* Spray na robaki/krem przeciwsłoneczny: Chroń siebie i swojego przedmiotu przed żywiołami.
* Komunikuj się z tematem:
* Omów wizję: Zrozum oczekiwania i preferencje swojego podmiotu dotyczące sesji zdjęciowej.
* Konsultacje garderoby: Doradzaj swojemu tematowi w zakresie odpowiednich wyborów odzieżowych.
* pozowanie pomysły: Podziel się wcześniej pomysłami, aby ich kreatywnie myśleli.
* Poziom komfortu: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany. Ich komfort przełoży się bezpośrednio na lepsze zdjęcia.
ii. Techniki oświetlenia:
* Otwórz odcień:
* Ustaw obiekt tuż w krawędzi cienia, skierowany do źródła otwartego światła. Zapewnia to miękkie, nawet oświetlenie bez ostrych cieni.
* Użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem w twarz pacjenta, wypełniając pozostałe cienie.
* Podświetlenie:
* Ustaw słońce za poddanym, tworząc miękki, eteryczny blask.
* Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy pacjenta i zapobiec ich niedoświetleniu.
* Uważaj na rozbłysk obiektywów. Użyj kaptura obiektywu lub ustawiaj się strategicznie, aby go zminimalizować.
* złota godzina/niebieska godzina:
* Skorzystaj z ciepłego, miękkiego światła o tych porach dnia.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami, aby uchwycić najlepsze światło.
* rozproszone światło słoneczne:
* Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć bezpośrednie światło słoneczne i utworzyć bardziej pochlebne światło.
* Ustaw dyfuzor między słońcem a przedmiotem.
* Techniki reflektora:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe światło wypełniające.
* złoto: Dodaje skórze ciepły, złoty blask.
* czarny: Służy do blokowania światła i tworzenia cieni.
iii. Pozowanie i skład:
* pozowanie:
* naturalne i zrelaksowane: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.
* kąt ciało: Lekko podłączanie ciała może stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* zmiana wagi: Zachęcaj tematu do zmiany wagi na jedną nogę, co może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
* interakcja: Zachęcaj osobę do interakcji z otoczeniem lub ze sobą (w przypadku strzelania do pary lub grupy).
* różnorodność: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby uchwycić różne spojrzenia.
* przewodnik, nie dyktuj: Zaproponuj sugestie i wskazówki, ale pozwól, aby osobowość twojego pacjenta prześwituła się.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Ścieżki, ogrodzenia, drogi), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Drzewa, gałęzie, łuki), aby obramować obiekt i dodać głębokość do obrazu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.
* Tło rozmyte (bokeh): Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło, izolując podmiot.
* kontakt wzrokowy: Zastanów się, czy chcesz, aby Twój temat patrzył bezpośrednio na aparat, czy odwróć wzrok, aby uzyskać bardziej szczery charakter.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kompozycji i kątów, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
iv. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/1.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów z miękkim, marzycielskim wyglądem.
* Mniejsza apertura (np. F/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, skupiając się na większej liczbie tła. Przydatny do portretów grupowych lub gdy chcesz pokazać więcej środowiska.
* Sprawa migawki:
* Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/200s, 1/500s): Zamraża ruch i zapobiega rozmycie. Użyj podczas strzelania w jasnym świetle słonecznym lub podczas poruszania się przedmiotu.
* Wolniejszy czas otwarcia migawki (np. 1/60s, 1/30s): Umożliwia więcej światła do wprowadzania aparatu, ale może również wprowadzić rozmycie ruchu. Używaj ostrożnie, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Zaleca się statyw.
* ISO:
* Low ISO (np. 100, 200): Produkuje najczystsze obrazy o najmniejszej ilości szumu. Używać w jasnym świetle.
* wyższe ISO (np. 400, 800 lub wyżej): Zwiększa wrażliwość kamery na światło, umożliwiając strzelanie w niższych warunkach światła. Może jednak wprowadzić szum do obrazu.
* Bilans biały:
* Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). W przypadku fotografowania w formacie surowym możesz dostosować równowagę białą w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i oblicza średnią ekspozycję. Dobry do ogólnego użytku.
* Metry punktowe: Kamera mierzy światło z małego obszaru pośrodku ramy. Przydatny do kręcenia w trudnych warunkach oświetlenia lub gdy chcesz precyzyjnie kontrolować ekspozycję.
* Pomiar ważony w środku: Kamera mierzy światło przede wszystkim ze środka ramy.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz przysłanę, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Przydatne do kontrolowania głębokości pola.
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie wybiera otwór. Przydatny do ruchu zamrażania.
* Manual (M): Masz pełną kontrolę zarówno nad przysłoną, jak i czas otwarcia migawki. Wymaga większej wiedzy i doświadczenia, ale pozwala na najbardziej kreatywną kontrolę.
* Tryb ostrości:
* Autofocus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał): Kamera koncentruje się na jednym punkcie w ramce. Przydatne dla przedmiotów stacjonarnych.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo AF): Kamera nieustannie koncentruje się na temacie podczas ruchu. Przydatne dla poruszających się przedmiotów.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują więcej informacji niż JPEGS, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
v. Processing:
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i ton.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* retuszowanie: W razie potrzeby usuń wady lub rozproszenie uwagi. Retuszuj subtelne i naturalne.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Praktyka czyni idealną! Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła, pozowania i kompozycji.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz, i spróbuj zrozumieć, co sprawia, że ich obrazy są tak przekonujące.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* Bądź cierpliwy: Rozwijanie umiejętności wymaga czasu. Nie zniechęcaj się, jeśli nie dostaniesz go od razu.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów. Twój entuzjazm przełoży się na lepsze obrazy.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety za pomocą studia na świeżym powietrzu. Pamiętaj, że najlepsze portrety to te, które wychwytują osobowość i esencję twojego tematu w piękny i naturalny sposób. Powodzenia!