i. Zrozumienie podstaw:
* Kierunek światła: Kąt, z którego źródło światła uderza w Twój temat. Poniżej omówimy kilka kluczowych kątów.
* Jakość światła: Odnosi się do twardości lub miękkości światła.
* Hard Light: Bezpośrednie światło słoneczne lub małe, niezniszczone źródło światła. Tworzy silne cienie, wysoki kontrast i podkreśla teksturę.
* miękkie światło: Ogromne niebo, rozproszone źródło światła (softbox, parasol). Tworzy łagodne cienie, niższy kontrast i minimalizuje niedoskonałości.
* Ilość światła: Ilość światła uderzającego w Twój temat. Wpływa to na ekspozycję i może wpływać na nastrój.
* kolor światła: Różne źródła światła mają różne temperatury kolorów (mierzone w Kelvin). Wpływa to na ogólny charakter zdjęcia. Cieplejsze światło (dolne Kelvin) może wydawać się przytulne, a chłodniejsze światło (wyższe Kelvin) może wydawać się sterylne.
ii. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty:
Oto najczęstsze i wpływowe kąty oświetlenia w fotografii portretowej:
* przednie oświetlenie:
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Efekty: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, sprawia, że skóra wydaje się gładsza (może być dobra na ujęcia urody, ale brakuje im głębokości). Może być również niepochlebne, jeśli zbyt surowe, dzięki czemu twarz wydaje się bardziej okrągła i bardziej „płaska”. Można osiągnąć za pomocą lampy błyskowej na kamerze, ale unikaj bezpośredniego lampy błyskowej.
* Najlepiej użyte dla: Sytuacje, w których chcesz zminimalizować zmarszczki i niedoskonałości lub jeśli potrzebujesz spójnej ekspozycji.
* oświetlenie boczne (kąt 45 stopni):
* Opis: Źródło światła jest umieszczone pod kątem około 45 stopni z boku twarzy podmiotu.
* Efekty: Tworzy zrównoważoną mieszankę światła i cienia, podkreślając strukturę twarzy i dodając głębokość. Jedna strona twarzy jest dobrze oświetlona, a druga w cieniu. Ujawnia teksturę i charakter.
* Najlepiej użyte dla: Klasyczny portret, podkreślając funkcje, tworząc naturalny i atrakcyjny wygląd. Bezpieczny i wszechstronny wybór.
* podzielone oświetlenie (kąt 90 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu (kąt 90 stopni).
* Efekty: Dramatycznie oświetla połowę twarzy, pozostawiając drugą połowę w głębokim cieniu. Tworzy tajemniczy i dramatyczny nastrój.
* Najlepiej użyte dla: Tworzenie nastrojowego lub artystycznego portretu, przekazywania poczucia tajemnicy lub podkreślenie określonej strony twarzy. Wymaga starannego rozważenia i często konkretnej intencji artystycznej.
* Podświetlenie:
* Opis: Źródło światła znajduje się za tematem, wskazując na kamerę.
* Efekty: Tworzy sylwetkę lub świecącą krawędź światła wokół głowy i ramion (oświetlenie obręczy). Może być bardzo uderzające i dramatyczne. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć niedostosowania twarzy pacjenta.
* Najlepiej użyte dla: Tworzenie sylwetek, podkreślając kształt obiektu na jasnym tle, dodając poczucie tajemnicy lub romansu. Rozważ tło dla dobrego kształtu sylwetki.
* Top Lighting:
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Efekty: Może tworzyć silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które mogą być niepochlebne (oczy szopowe). Można jednak również stosować twórczo do pewnego wyglądu, jak dramatyczny efekt reflektorów.
* Najlepiej użyte dla: Zasadniczo unikaj bezpośredniego światła na głowie. Jeśli go używa, pamiętaj o silnych cieniach i rozważ użycie odbłyśnika, aby je wypełnić. Najlepiej unikać południa.
* pod oświetleniem:
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Efekty: Tworzy nienaturalny i często niesamowity wygląd, rzucając cienie w górę. Rzadko używane w tradycyjnym portrecie.
* Najlepiej użyte dla: Tworzenie upiornego lub teatralnego efektu.
iii. Praktyczne wskazówki dotyczące skutecznego stosowania kąta światła:
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak słońce jest ustawiane przez cały dzień. Sunrise and Sunset („Golden Hour”) zapewniają ciepłe, miękkie światło idealne do portretów.
* Ustaw swój temat strategicznie: Poruszaj swój przedmiot, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z ich twarzą. Odrzuć je lekko, aby złapać światło pod różnymi kątami.
* Użyj reflektorów: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierną ekspozycję. Białe odbłyśniki są najbardziej neutralnymi, srebrnymi reflektorami są najjaśniejsze, a złote odbijowiski dodają ciepła.
* Użyj dyfuzorów: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, tworząc bardziej pochlebne, a nawet oświetlenie.
* Eksperyment ze sztucznym oświetleniem: Naucz się używać strobów, świateł błyskawicznych i ciągłych świateł, aby kontrolować kierunek i jakość światła w studio lub na miejscu.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do oczu. Ustaw źródło światła, aby stworzyć przyjemne światła. Pojedyncze, wyraźne światło połowowe jest ogólnie uważane za bardziej pożądane niż wiele lub żadnych świateł.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie odwracać uwagi od ogólnego obrazu. Uważaj na cienie i jasne plamy w tle.
* Master Exposure: Zrozumienie ekspozycji (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) ma kluczowe znaczenie dla przechwytywania dobrze oświetlonych portretów. Użyj miernika światła lub wbudowanego miernika aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem nauki używania światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Rób wiele zdjęć o różnych porach dnia i z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi. Przeanalizuj swoje wyniki i poznaj na podstawie błędów.
iv. Przykłady i aplikacje
* Portrety biznesowe: Oświetlenie boczne 45 stopni jest często preferowane do portretów biznesowych, ponieważ tworzy profesjonalny i godny zaufania wygląd.
* Fotografia mody: Podświetlenie, w połączeniu z odbłyśnikami w celu wypełnienia cieni, może stworzyć dramatyczny i efektowny efekt.
* Portrety środowiskowe: Użyj naturalnego światła środowiska na swoją korzyść, ustawienie przedmiotu do skorzystania z dostępnego światła.
* Portrety artystyczne: Eksperymentuj z bardziej dramatycznymi kątami oświetlenia, takimi jak podzielone oświetlenie lub podświetlenie, aby stworzyć unikalny i wpływowy obraz.
v. Poza podstawami
* Rembrandt Lighting: Specyficzna technika oświetlenia bocznego, w której na policzek pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Nazwany na cześć malarza Rembrandta, który często stosował tę technikę w swoich portretach.
* oświetlenie Clamshell: Używa dwóch źródeł światła (zwykle softboxy), jednego powyżej i jednego poniżej tematu, tworząc miękkie, a nawet oświetlenie z minimalnymi cieniami. Często używane w fotografii piękności.
Rozumiejąc zasady światła i cienia oraz eksperymentując z różnymi kątami oświetlenia, możesz przenieść fotografię ludzi na wyższy poziom i tworzyć obrazy z dodatkowym uderzeniem i uderzeniem. Nie bój się przełamać „zasad” i rozwijać swój unikalny styl oświetlenia!