1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj o nastroju, który chcesz wywołać. Pomyśl o słowach takich jak:poważne, przemyślane, tajemnicze, dramatyczne, potężne. Wpłynie to na wyrażenie twojego modelu, pozowanie i ogólny charakter.
* Model: Przekaż swoją wizję swoim modelu. Wyjaśnij niską koncepcję i pożądany nastrój. Omów pozowanie i wyrażenia, które będą pasować do sceny. Naturalne, zrelaksowane wyrażenia są często bardziej skuteczne niż wymuszone.
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, w której możesz kontrolować światło. Pokój z minimalnym światłem otoczenia, taki jak piwnica, małe biuro, a nawet zakątek większego pokoju, jest idealny. Możesz także strzelać w nocy.
* sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Większy rozmiar czujnika (pełna ramka) ogólnie daje lepsze wyniki w niskim świetle, ale nie jest niezbędne.
* obiektyw: Preferowany jest szybki obiektyw (np. F/2.8, f/1.8, f/1.4), aby umożliwić więcej światła w kamerze, ale nadal można osiągnąć dobre wyniki z wolniejszym obiektywem. W zakresie portretów są ogniskowe w zakresie od 50 mm do 85 mm.
* źródło światła: To jest kluczowe. Możesz użyć:
* Bezgazowy (Flash): Najbardziej kontrolowana opcja. Możesz użyć pojedynczej lampki błyskowej lub wielu lampy błyskowej, aby uzyskać dodatkową złożoność.
* Studio Strobe: Zapewnia większą moc i kontrolę niż światła błyskawiczne.
* Panel LED: Ciągłe źródło światła, łatwiejsze do zobaczenia efektu w czasie rzeczywistym. Upewnij się, że jest wystarczająco mocny.
* Praktyczne światło: Lampa, świeca (ostrożnie!) Lub małej latarki można używać twórczo, ale są trudniejsze do kontrolowania i mogą wymagać wyższych ustawień ISO.
* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale zalecany):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Kolejna dobra opcja zmiękczenia światła.
* snoot: Koncentruje światło na ciasnej wiązce, tworząc dramatyczny efekt reflektorów.
* Grid: Kontroluje rozlanie światła i tworzy więcej światła kierunkowego.
* drzwi stodoły: Kształtuje światło.
* tło: Najlepsze jest ciemne, nierefleksyjne tło. Czarny materiał, ciemny papier, a nawet ciemna ściana może działać.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Przydatny dla stabilności, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* Light Stand (dla panelu Flash/LED): Aby ustawić źródło światła.
* zdalny wyzwalacz (dla flash): Aby zwolnić błyskawikę poza kamerą.
* reflektor (czarny lub biały): Może być używany do subtelnej modyfikacji cieni, choć mniej powszechny w niskim poziomie niż wysoki. Czarny reflektor może być używany do * blokowania * światła i pogłębiania cieni.
2. Konfigurowanie oświetlenia:
* Konfiguracja pojedynczego światła (najczęstsza dla początkujących):
1. Ustaw światło: Umieść źródło światła na * stronę * lub nieco * za * modelem. To tworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. Unikaj umieszczania światła bezpośrednio przed modelem.
2. kąt: Lekkie światło w dół w kierunku modelu. Pomaga to wyrzeźbić twarz i stworzyć bardziej dramatyczne cienie pod brwiami i kościami policzkowymi.
3. odległość: Eksperymentuj z odległością źródła światła. Zachowanie go bliżej sprawi, że światło będzie bardziej miękkie i jaśniejsze, podczas gdy przesuwając go dalej, sprawi, że będzie trudniejsza i cieśni.
4. Modyfikator: Przymocuj softbox, parasol lub snoot do źródła światła, aby kontrolować jakość i rozprzestrzenianie się światła.
* Inne opcje oświetlenia (bardziej zaawansowane):
* Rim Light: Umieść światło za modelem, aby utworzyć subtelny zarys wokół krawędzi, oddzielając je od tła.
* wypełnij światło (używane oszczędnie): Do lekko podnoszenia cieni można użyć bardzo subtelnego światła wypełnienia, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Użyj czarnego reflektora * przeciwnie * swoje główne światło, aby odjąć światło, pogłębiając cienie.
* klucz jest kontrastem: Pamiętaj, że celem jest wysoki kontrast. Kontrast jest tworzony przez lekkie upadek. Światło spada szybciej niż większość ludzi zdaje sobie sprawę. Odwrotne prawo kwadratowe oznacza moc światła zmniejsza się o kwadrat odległości od niego. Oznacza to, że jeśli podwojesz odległość od źródła światła, będziesz mieć tylko 1/4 ilości światła. Skorzystaj z tego.
* Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i dostosuj pozycję światła i moc, aż osiągniesz pożądany wzór i nastrój cienia.
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/1.8) stworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższe apertury (np. F/5.6, f/8) zwiększą głębokość pola, dzięki czemu więcej obrazu jest ostro.
* Sprawa migawki: Twój czas otwarcia migawki zostanie określony przez prędkość synchronizacji flash aparatu (zwykle około 1/200 sekundy). Podczas korzystania z Flash czas otwarcia migawki kontroluje ilość zarejestrowanego światła otoczenia, a nie ekspozycję Flash. Szybsze prędkości przyciemnią światło otoczenia, pomagając osiągnąć ciemne tło.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Jeśli potrzebujesz więcej światła, zwiększ moc lampy błyskowej * przed * zwiększeniem ISO. Jeśli używasz ciągłego źródła światła, może być konieczne nieznacznie zwiększyć ISO.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i miernika najjaśniejszej części twarzy modelu, która jest oświetlona.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować bilans biały w późniejszym okresie po przetwarzaniu.
4. Strzelanie:
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach modelu. Ostre skupienie jest niezbędne dla atrakcyjnego portretu.
* poza i wyrażenie: Poprowadź swój model, aby stworzyć pożądaną pozę i ekspresję. Zachęć ich do relaksu i bycia naturalnym.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne, a fotografowanie z dołu może stworzyć bardziej dramatyczny lub imponujący efekt.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na kompozycję. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby stworzyć atrakcyjny wizualnie obraz. Rozważ negatywną przestrzeń stworzoną przez cienie.
* przejrzyj i dostosuj: Ciągle przejrzyj swoje obrazy i dokonaj regulacji oświetlenia, ustawień aparatu, pozowania i ekspresji w razie potrzeby. Nie bój się eksperymentować!
5. Processing:
* surowe przetwarzanie: Jeśli nakręcisz RAW, przetworz obrazy w programie takim jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe i czarne, aby udoskonalić obraz. W fotografii o niskiej zawartości klucza prawdopodobnie będziesz chciał przyciemnić ogólną ekspozycję i zwiększyć kontrast.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby dokonać zlokalizowanych regulacji określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz jeszcze bardziej przyciemnić tło lub lekko rozjaśnić oczy.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować hałas.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Niskie obrazy często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Eksperyment, aby sprawdzić, czy poprawia nastrój.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Kluczem do opanowania fotografii niskiej kwalifikacji jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami po przetwarzaniu.
* obserwuj: Spójrz na przykłady niskich portretów innych fotografów i przeanalizuj, w jaki sposób osiągnęli pożądany efekt.
* komunikat: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu.
* Eksperymentuj z gradientami: Gradienty w oświetleniu dają organiczny charakter. Unikaj wysadzania tematu bezpośrednim światłem, jeśli możesz go uniknąć.
* Obejrzyj cienie: Cienie są twoim przyjacielem w fotografii o niskiej klawiszu. Nie bój się ich. Są to, co tworzą nastrój i dramat.
* subtelność jest kluczowa: Często mniej jest więcej. Nie przesadzaj z oświetleniem lub przetwarzaniem końcowym. Subtelne i dopracowane podejście często przynosi najbardziej atrakcyjne wyniki.
* Użyj Catchlights: Catchlighs in the Eyes ożywia ten temat. Upewnij się, że możesz zobaczyć odbicia źródła światła.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc konsekwentnie, możesz stworzyć piękne i dramatyczne niskie portrety, które wychwytują esencję twojego tematu. Powodzenia!