i. Zrozumienie podstaw:
* źródło światła: Zidentyfikuj swoje główne źródło światła. To może być słońce, stroboskop studyjny, lampa, a nawet odbłyśnik.
* Intensywność światła: Jasność lub moc światła.
* Jakość światła: Miękkie światło jest rozproszone i tworzy delikatne cienie. Twarde światło jest bezpośrednie i tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie.
* Shadows: Cienie tworzą głębokość, wymiar i nastrój. Kluczem jest zrozumienie, w jaki sposób upadają.
ii. Wspólne kąty światła i ich efekty:
Oto podział wspólnych świateł i ich wpływ na portrety:
* przednie oświetlenie (0 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Efekt: Minimalizuje cienie, spłaszcza funkcje i tworzy czysty, a nawet wygląd. Może zmiękczyć zmarszczki i wady.
* Przypadki użycia: Portrety mające na celu młodzieńczy lub niewinny wygląd. Dobry do ujęć urody, w których chcesz zminimalizować niedoskonałości.
* Współczynnik uderzenia: Może poczuć się płaski i brak wymiaru, jeśli jest nadużywany. Unikaj bezpośredniego, twardego światła czołowego, ponieważ może być niepochlebne i powodować mrużenie.
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się z boku obiektu.
* Efekt: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i wymiar. Podkreśla jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą w cieniu.
* Przypadki użycia: Dramatyczne portrety, podkreślające charakter i wiek. Idealne do prezentacji struktury twarzy i tekstury. Może podkreślać linie i zmarszczki.
* Współczynnik uderzenia: Bardzo skuteczny w tworzeniu głębokości i nastroju. Uważaj na cienie - mogą być surowe, jeśli światło jest zbyt bezpośrednie.
* Trzy czwarte oświetlenie (45 stopni):
* Opis: Źródło światła jest ustawione na poziomie około 45 stopni z boku i nieco powyżej obiektu.
* Efekt: Uważany za najbardziej pochlebny kąt światła dla portretów. Tworzy zrównoważoną mieszankę światła i cienia, zwiększając rysy twarzy i dodając wymiar. Kształtuje twarz, nie będąc zbyt surowym. Często tworzy klasyczny wzór „oświetlenia Rembrandt” (mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła).
* Przypadki użycia: Wszechstronny i odpowiedni dla szerokiej gamy portretów. Dobry punkt wyjścia dla większości sytuacji.
* Współczynnik uderzenia: Zapewnia dobrą równowagę wymiarowości i pochlebnego światła. Łatwy w pracy i przynosi spójne wyniki.
* Oświetlenie tylne (180 stopni):
* Opis: Źródło światła stoi za tematem.
* Efekt: Tworzy sylwetkę lub światło obręczy (halo) wokół tematu. Minimalizuje szczegóły twarzy. Podkreśla zarys i kształt obiektu.
* Przypadki użycia: Tworzenie efektów dramatycznych lub artystycznych. Sylwetki są dobre do przekazywania poczucia tajemnicy lub anonimowości. Światło obręczy może oddzielić obiekt od tła.
* Współczynnik uderzenia: Bardzo skuteczny w tworzeniu wpływowych i dramatycznych obrazów. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć niedostosowania twarzy pacjenta. Często wymaga lampy błyskowej lub odbłyśnika, aby wyświetlić światło na twarzy.
* Top Lighting (bezpośrednio powyżej):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Efekt: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, często sprawia, że obiekt wygląda na starszy lub zmęczony. Ogólnie nie uważane za pochlebne.
* Przypadki użycia: Rzadko używane do pochlebnych portretów. Może być stosowany do efektów dramatycznych lub stylizowanych lub w sytuacjach, w których nie masz kontroli nad światłem.
* Współczynnik uderzenia: Może być surowe i niepochlebne. Wymaga starannego użycia światła wypełnienia lub odbłyśników w celu zmiękczenia cieni.
* dolne oświetlenie (poniżej tematu):
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej tematu, lśniąc w górę.
* Efekt: Tworzy nienaturalny i często niepokojący efekt, a cienie pojawiają się w nieoczekiwanych miejscach. Zniekształca funkcje pacjenta.
* Przypadki użycia: Zazwyczaj unikany w portrecie, chyba że wybierasz bardzo specyficzny, dramatyczny lub upiorny efekt.
* Współczynnik uderzenia: Może być niezwykle dramatyczny i przyciągający uwagę, ale wymaga starannego planowania i wykonania.
iii. Techniki dodawania „Punch”:
* kontrast:
* Wysoki kontrast: Używanie twardego światła i mocnych cieni tworzy dramatyczny i odważny wygląd. Często osiąga się to dzięki oświetleniu bocznym lub za pomocą mniejszego, skoncentrowanego źródła światła.
* niski kontrast: Używanie miękkiego, rozproszonego światła tworzy delikatny i pochlebny wygląd. Często osiąga się to za pomocą przedniego oświetlenia lub przy użyciu większego źródła światła, takiego jak softbox lub dyfuzor.
* oświetlenie obręczy: Umieść obiekt przed źródłem światła (takiego jak ustawione słońce lub stroboskop studyczny), aby stworzyć jasny zarys wokół ich sylwetki. Może to być bardzo uderzający i dramatyczny efekt.
* Rembrandt Lighting: Umieść źródło światła lekko boku i powyżej obiektu, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Ten klasyczny wzór oświetlenia dodaje głębokości i wymiaru twarzy.
* Użyj reflektorów: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając subtelny blask. Reflektor może być używany w połączeniu z dowolnym z powyższych kątów oświetlenia, aby zmiękczyć cienie i stworzyć bardziej zrównoważony wygląd.
* Użyj flag (gobo): Flaga to narzędzie używane do blokowania światła przed uderzeniem w określony obszar. Używanie ich pozwala tworzyć bardziej zdefiniowane cienie i wyrzeźbić światło na twarzy pacjenta.
* Temperatura kolorów: Eksperymentuj z ciepłym i chłodnym światłem. Ciepłe światło (jak złota godzina) może stworzyć miękki, zachęcający nastrój. Fajne światło może być bardziej dramatyczne i nowoczesne.
* Modyfikatory światła: Używaj softboxów, parasoli, dań kosmetycznych i siatek, aby kontrolować jakość i kierunek swojego światła. Każdy modyfikator wytwarza inny efekt, umożliwiając dostrojenie oświetlenia dla swoich portretów.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w dostosowywaniu ekspozycji, kontrastu i cieni w przetwarzaniu końcowym.
iv. Wskazówki dotyczące wdrożenia:
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi światłami i sprawdzenie, co działa najlepiej dla twojego tematu i pożądanego wyniku.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło pada twarze ludzi w życiu codziennym. Zauważ, jak różne sytuacje oświetlenia wpływają na ich wygląd.
* Rozważ swój temat: Różne jasne kąty będą pochlebiać różne kształty twarzy i funkcje. Pomyśl o tym, co chcesz podkreślić swój temat.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Rozważ dostępne światło w swojej lokalizacji strzelania i wykorzystaj je na swoją korzyść. Nawet jeśli używasz sztucznego światła, światło otoczenia może wpłynąć na ogólny wygląd twojego obrazu.
* Practice czyni idealne: Im bardziej ćwiczysz pracę pod różnymi jasnymi kątami, tym lepiej staniesz się przewidywaniem, w jaki sposób wpłyną one na twoje portrety.
* komunikat: Powiedz swojemu tematowi, co próbujesz osiągnąć dzięki oświetleniu. Pomoże im to zrozumieć twoją wizję i poczuć się bardziej komfortowo.
Rozumiejąc zasady jasnych kątów i praktykując opisane powyżej techniki, możesz radykalnie ulepszyć fotografię ludzi i stworzyć portrety z dodatkowym uderzeniem i uderzeniem. Pamiętaj, że nie ma twardych i szybkich zasad - najlepszym oświetleniem jest często oświetlenie, które najlepiej służy twojej artystycznej wizji i unikalnych cech twojego tematu.