1. Zrozumienie koncepcji:
* Co to jest „przeciąganie migawki”? Oznacza to stosowanie wolniejszego czasu otwarcia migawki niż zwykle dla portretu, zwykle wolniej niż 1/60 sekundy (i często znacznie wolniej). Umożliwia to rejestr ruchu (ruchu lub ruchu aparatu) jako rozmycie na ostatecznym obrazie.
* Cel: Aby połączyć ostrość (najlepiej twarzy pacjenta) z kontrolowanym rozmyciem ruchu, aby stworzyć interesujący wizualnie efekt. To bilansujący akt!
2. Kluczowy sprzęt i ustawienia:
* kamera: Potrzebujesz aparatu, który pozwala ręcznie kontrolować czas otwarcia migawki. DSLR, kamery bezlusterkowe, a nawet niektóre zaawansowane kamery telefoniczne mogą to zrobić.
* obiektyw: Pomocny jest szerszy obiektyw apertury (np. F/1.8, f/2.8), ponieważ pozwala na więcej światła, umożliwiając stosowanie wolniejszych czasów otwarcia migawki w niższych warunkach światła. Możesz jednak osiągnąć ten efekt za pomocą dowolnego obiektywu, po prostu przygotuj się na odpowiednio dostosowanie ISO.
* statyw (kluczowe dla niektórych technik): Absolutnie niezbędne, jeśli zamierzasz utrzymać tło.
* Ustawienia:
* Tryb fotografowania: Priorytet migawki (telewizja lub S na tarczy aparatu) to dobry punkt wyjścia. Pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Tryb ręczny (M) jest również dobrą opcją, gdy się z niego powiesz, umożliwiając jeszcze większą kontrolę.
* Sprawa migawki: To najważniejsze ustawienie. Zacznij eksperymentować z prędkościami między 1/30 a 1/4 sekundy. Im wolniej się idziesz, tym bardziej rozmycie się dostaniesz. Rozważ nawet wolniej (1/2, 1 sekundę), aby uzyskać bardziej ekstremalne efekty.
* apertura: Jeśli używa priorytetu migawki, aparat wybierze przysłanę. W trybie ręcznym musisz go dostosować na podstawie światła, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Szerszy apertura (dolna liczba F) wpuszcza więcej światła, umożliwiając szybsze czasy otwarcia migawki w słabym świetle.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Podnieś go tylko wtedy, gdy potrzebujesz, aby uzyskać odpowiednio odsłonięty obraz przy pożądanym czasie otwarcia migawki i przysłonę.
* Tryb ostrości: Ciągłe AF (Servo na Canon, AF-C na Nikon/Sony) może być pomocne, jeśli temat się porusza, ale pamiętaj, że może być mniej precyzyjne z powolnymi czasami otwarcia migawki. Pojedynczy AF (jeden strzał na Canon, AF-S na Nikon/Sony) może działać dobrze, jeśli twój temat pozostaje stosunkowo nieruchoma. Rozważ ręczne skupienie się na ostatecznej kontroli.
* Stabilizacja obrazu (IS) / Redukcja wibracji (VR): Jeśli obiektyw lub aparat ma tę funkcję, może pomóc zmniejszyć wstrząsanie aparatu, szczególnie podczas trwania ręki z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
3. Techniki i pomysły:
* Ruch przedmiotu:
* Prosta skręca głowy: Niech poddaj powoli, odwracając głowę z jednej strony na drugą podczas robienia zdjęcia. To zamazuje twarz, a (miejmy nadzieję), utrzymując oczy o stosunkowo ostrych oczach.
* WHIP HAIR: Poproś temat, które podrzucają włosy. Stwarza to dramatyczny, dynamiczny rozmycie włosów.
* taniec/ruch: Jeśli fotografujesz tancerza lub kogoś, kto uprawiasz sport, użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ich ruch jako rozmycie.
* Walking: Poproś tematu przez ramę w konsekwentnym tempie. Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, aby kontrolować ilość rozmycia.
* Ruch kamery (przesuwanie):
* przesuwanie się z tematem: Obejmuje to płynne przesuwanie aparatu wraz z poruszającym się obiektem podczas robienia zdjęcia. Obiekt będzie wyglądał stosunkowo ostry, a tło staje się niewyraźną passą. Wymaga to praktyki do opanowania! Użyj statywu z płynną głową do płynniejszego przesuwania.
* Shake Camera (celowo):
* Zoom Burst: Powiększ lub podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego.
* kontrolowany shake: Delikatnie wstrząśnij lub obróć aparat podczas ekspozycji. Kluczem jest * kontrolowanie * o tym - losowe wstrząsanie często wygląda na błąd.
* Łączenie typów ruchu:
* Poruszaj tematu podczas przesuwania aparatu. Spowoduje to rozmycie zarówno tematu, jak i tła w interesujący sposób.
4. Oświetlenie:
* dolne światło to twój przyjaciel (na początku): Niższe poziomy światła ułatwia stosowanie powolnych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego przeglądu obrazu. Ogromne dni lub zacienione obszary są idealne do ćwiczeń.
* nd filtry: Jeśli chcesz użyć powolnych czasów otwarcia migawki w jasnym świetle słonecznym, potrzebujesz filtra neutralnej gęstości (ND). Ten filtr zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego ekspozycji. Zmienne filtry ND są bardzo wszechstronne.
* flash: Możesz użyć Flash, aby zamrozić temat, jednocześnie otrzymując niewyraźne tło. Jest to trudne i wymaga starannego zrównoważenia ekspozycji na otoczenie i błysku. Rozważ użycie trybu Flash Sync (Second Curtain Sync), aby Flash strzela na końcu ekspozycji, przechwytując rozmycie ruchu * przed * zamrażaniem obiektu.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, otworami i ruchami obiektów, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Użyj trybu serii: Weź kilka strzałów z rzędu, aby zwiększyć swoje szanse na uzyskanie dobrego.
* ostrożnie skupiaj się: Skoncentruj się na części tematu, który chcesz być ostry (zwykle oczu).
* Przeglądaj się: Oprzyj się o ścianę lub użyj statywu, aby uzyskać dodatkową stabilność.
* objęcie niedoskonałości: Przeciąganie migawki często polega na tworzeniu unikalnego i artystycznego efektu. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Nie każdy strzał będzie idealny i to jest w porządku!
* Processing: Możesz użyć oprogramowania po przetwarzaniu, aby dostroić ekspozycję, kontrast i ostrość swoich zdjęć.
Ważne rozważania:
* Współpraca podmiotu: Wyjaśnij swojemu tematowi, co próbujesz osiągnąć i poproś o ich współpracę. Będą musieli być cierpliwi i chętni eksperymentować.
* Świadomość tła: Tło stanie się zamazane, więc wybierz tło, które jest interesujące wizualnie, ale nie rozpraszające.
* bezpieczeństwo: Uważaj na swoje otoczenie i bezpieczeństwo swojego pacjenta, zwłaszcza jeśli fotografujesz w ruchliwym miejscu.
Rozumiejąc zaangażowane techniki i ustawienia oraz ćwicząc regularne, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne zdjęcia portretowe, które wychwytują piękno ruchu. Powodzenia!