i. Zrozumienie podstaw światła:
* twarde światło vs. miękkie światło:
* Hard Light: Bezpośrednie, niefiltrowane światło (takie jak bezpośrednie światło słoneczne lub nagie błysk). Tworzy silne cienie, wysoki kontrast i podkreśla teksturę. Może być bezlitosne na skórze.
* miękkie światło: Rozproszone światło (jak światło z zachmurzonego nieba, przez dyfuzor lub odbiło się od reflektora). Tworzy delikatne cienie, niski kontrast i jest bardziej pochlebny dla skóry.
* Temperatura kolorów: „Ciepło” lub „chłód” światła, mierzony w Kelvin (K). Niski Kelvin (np. 2700k) jest ciepły (żółty/pomarańczowy), wysoki Kelvin (np. 6500K) jest fajny (niebieski). Różne temperatury kolorów tworzą różne nastroje.
* Intensywność: Jak jasne jest światło. Większa intensywność może powodować większy kontrast i dramat.
ii. Kluczowe kąty światła dla ludzi fotografia:
* przednie oświetlenie:
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Efekty:
* Minimalizuje cienie, tworząc płaski, a nawet wygląd.
* Sprawia, że skóra wydaje się gładsza.
* Dobry do pokazywania szczegółów i uzyskania dokładnych kolorów.
* Współczynnik uderzenia: Niezbyt mocne same. Może być dobrym punktem wyjścia, ale często wymaga modyfikacji.
* Jak dodać Punch: Użyj go w połączeniu z światłem tła do separacji lub użyj go jako światła wypełnienia z bardziej dramatycznym głównym źródłem światła.
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.
* Efekty:
* Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i kształt.
* Dodaje głębokość i wymiar.
* Może być dramatyczny i nastrojowy.
* Współczynnik uderzenia: Współczynnik wysokiego uderzenia z powodu silnego kontrastu.
* Jak używać: Eksperymentuj z różnymi kątami i intensywnościami, aby znaleźć to, co najlepsze dla twarzy twojego pacjenta. Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową po zacienionej stronie, aby w razie potrzeby zmiękczyć cienie. Świetne do podkreślenia kości policzkowych, Jawlinów i struktury twarzy.
* Trzy czwarte oświetlenie:
* Opis: Źródło światła znajduje się gdzieś między przodem a bokiem pacjenta (około 45 stopni).
* Efekty:
* Stwarza równowagę między pokazaniem szczegółów a tworzeniem wymiaru.
* Jedna strona twarzy jest bardziej oświetlona niż druga, tworząc subtelne cienie.
* Ogólnie uważane za bardzo pochlebny i wszechstronny kąt oświetlenia.
* Współczynnik uderzenia: Średni współczynnik uderzenia. Jest pochlebny i tworzy głębię, nie jest zbyt dramatyczną.
* Jak używać: Bezpieczna i niezawodna opcja dla portretów. Dostosuj kąt lekko, aby wyrzeźbić twarz do swoich upodobań. Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową, aby kontrolować kontrast.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy):
* Opis: Źródło światła znajduje się za tematem, wskazując na kamerę.
* Efekty:
* Tworzy jasny zarys lub „krawędź” światła wokół głowy i ramion.
* Oddziela obiekt od tła, dodając głębokość i dramat.
* Często sylwetki podmiotu, jeśli przód podmiotu jest niedoświetlony.
* Współczynnik uderzenia: Współczynnik wysokiego uderzenia ze względu na dramatyczny efekt i separacja.
* Jak używać: Wyposaż tło, aby utworzyć sylwetkę lub użyć światła wypełnienia na twarzy pacjenta, aby zrównoważyć ekspozycję. Uważaj, aby uniknąć rozbłysku obiektywów. Użyj światła do włosów, aby poprawić efekt światła obręczy.
* Top Lighting:
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Efekty:
* Tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem (często niepochlebne, jeśli są używane bezpośrednio).
* Może podkreślić czubek głowy.
* Współczynnik uderzenia: Może być mocno, jeśli jest używany celowo, ale ogólnie trudny do pracy.
* Jak używać: Unikaj bezpośrednio używania górnego oświetlenia, chyba że chcesz określonego efektu. Użyj go jako światła do włosów w połączeniu z innym oświetleniem. Jeśli jest nieunikniony (jak w jasnym słońcu w południe), niewiele przechylił głowę lub znajdź cień.
* dolne oświetlenie (pod oświetleniem):
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej twarzy pacjenta.
* Efekty:
* Tworzy upiorny lub dramatyczny efekt, odwracając typowe cienie.
* Zasadniczo nie pochlebne dla portretów.
* Współczynnik uderzenia: Współczynnik wysokiego uderzenia ze względu na jego niezwykły i dramatyczny efekt.
* Jak używać: Najlepiej używany do celów kreatywnych lub teatralnych.
iii. Techniki dodawania uderzenia:
* Chiaroscuro: Technika, która wykorzystuje silne kontrasty między światłem i ciemnością, aby stworzyć dramatyczny efekt. Często osiąga się to dzięki oświetleniu bocznym i starannej kontroli cieni.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny typ chiaroscuro, w którym na policzku pojawia się mały trójkąt światła najdalej od źródła światła. Jest to tworzone przez nieznacznie przesuwanie źródła światła powyżej i na bok tematu.
* gobo: Użyj „przejdź między” lub gobo, aby zablokować światło i utwórz interesujące wzory cieni na temacie lub tle. Może to być wszystko, od gałęzi drzewa po specjalnie zbudowany modyfikator światła.
* żele kolorowe: Używaj kolorowych żeli na źródłach światła, aby dodać kolor i nastrój do swoich zdjęć. Na przykład ciepły żel na głównym świetle i chłodny żel na tle światła mogą stworzyć dynamiczny kontrast.
* Podświetlenie z Flare: Celowo pozwól, aby niektórymi obiektywami wpadł na obraz podczas podświetlenia. Może to stworzyć marzycielski i eteryczny wygląd.
* Silhouette: Użyj podświetlenia, aby utworzyć sylwetkę tematu na jasno oświetlonym tle. To potężny sposób na przekazanie emocji lub tajemnicy.
* reflektory i wypełnienie lampy błyskowej: Użyj reflektorów, aby odbijać światło w cienie, zmiękczać je i dodając szczegóły. Flash wypełnia się może być również używany w tym samym celu, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* Podkreślanie szczegółów: Użyj światła, aby zwrócić uwagę na określone cechy, takie jak oczy, usta lub włosy. Mały reflektor lub strategicznie umieszczone światło może działać cuda.
iv. Praktyczne wskazówki:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarze w różnych sytuacjach. Ćwicz rozpoznawanie różnych kątów oświetlenia i ich skutków.
* Przenieś swój temat: Nie bój się poruszać przedmiotem, aby znaleźć najlepsze światło. Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* kontroluj światło: Użyj modyfikatorów, takich jak dyfuzory, odblasniki i flagi, aby kształtować i kontrolować światło.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty oświetlenia i techniki, aby zobaczyć, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu. Nie ma twardych i szybkich zasad, więc baw się dobrze i bądź kreatywny!
* Rozważ tło: Tło odgrywa kluczową rolę w ogólnym obrazie. Upewnij się, że tło uzupełnia oświetlenie na temat.
* Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć światło i cienie na zdjęciach podczas przetwarzania końcowego za pomocą narzędzi takich jak krzywe, poziomy oraz unikanie i pieczenie. Jednak zawsze najlepiej jest uzyskać oświetlenie w kamerze jak najwięcej.
v. Przykłady:
* dla potężnego, dramatycznego portretu męskiego podmiotu: Użyj mocnego oświetlenia bocznego (być może z oświetleniem Rembrandt), aby podkreślić jego cechy i stworzyć poczucie siły. Dodaj niewielką niedocenianą obosienie, aby uzyskać więcej nastroju.
* za miękki, romantyczny portret żeńskiego podmiotu: Użyj oświetlenia trzy-czwartego za pomocą softbox lub odbłyśnika, aby stworzyć pochlebne cienie. Nieco przeszedł, aby nadać świetlistej blasku.
* za zabawny, energiczny portret dziecka: Użyj podświetlenia z odrobiną płomienia soczewki, aby stworzyć zabawny i kapryśny obraz.
Rozumiejąc i eksperymentując z różnymi kątami światła, możesz znacznie zwiększyć wpływ i artyzm fotografii swoich ludzi. Powodzenia!