REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak korzystać z zestawienia poprawiają zdjęcia krajobrazu

Zestawienie, akt umieszczenia dwóch lub więcej rzeczy obok siebie dla kontrastowego efektu, jest potężnym narzędziem kompozycyjnym w fotografii krajobrazowej. Może dodać do zdjęć głębokość, intryga i opowiadanie historii. Oto jak go użyć do poprawy zdjęć krajobrazu:

1. Zrozumienie, co zestawiać:

Zestawienie działa poprzez podkreślenie różnic lub podobieństw między dwoma podmiotami. Rozważ kontrastowanie:

* Rozmiar: Duży kontra małe (np. Wysoka góra vs. niewielka ludzka postać, gigantyczne drzewo vs. mały kwiat).

* kształt: Organiczne vs. geometryczne (np. Zbadana linia brzegowa vs. idealnie kwadratowy budynek, Rolling Hills vs. sztywny most).

* tekstura: Szorstki vs. gładki (np. Rugowane skały vs. szklista woda, cierniste krzewy vs. miękka trawa).

* kolor: Uzupełniające się kolory (np. Błękitne niebo vs. Orange Sunset), żywy vs. stonowane tony.

* wiek: Stary kontra nowy (np. Starożytne ruiny vs. nowoczesna turbina wiatrowa, wyblakła stodoła vs. nowa uprawa).

* wykonane przez człowieka vs. naturalne: Budynki vs. góry, drogi vs. lasy.

* światło i cień: Jasno oświetlone obszary vs. głęboko zacienione regiony. Może to stworzyć dramat i wyróżnić formularze.

* koncepcje/pomysły: Spokój kontra chaos, życie vs. śmierć, wzrost vs. rozkład. (np. Spokojne jezioro obok niedawno spalonego lasu).

* ruch vs. cisness: Rozmyte chmury lub woda obok ziemi statycznej.

* blisko vs. daleko: Zbliża się podmiot z odległym krajobrazem. To klasyczna technika.

2. Identyfikacja potencjalnych zestawień na twojej scenie:

* Obserwuj uważnie: Przed podniesieniem aparatu poświęć trochę czasu na zeskanowanie krajobrazu. Poszukaj elementów, które naturalnie kontrastują lub uzupełniają się nawzajem. Jakie są dominujące cechy sceny? Gdzie są nieoczekiwane elementy?

* Zmień swoją perspektywę: Eksperymentuj z różnymi punktami widzenia - wysoki, niski, szeroki i ciasny. Niewielka zmiana kąta może radykalnie zmienić związek między poddanymi.

* Rozważ swój plan, środkowy i tło: Zestawienie może wystąpić między dowolnym z tych elementów. Silny element pierwszego planu zestawiony na odległym tle jest powszechną i skuteczną techniką.

3. Korzystanie z technik kompozycyjnych w celu podkreślenia zestawienia:

* kadrowanie: Używaj naturalnych ramek, takich jak drzewa, łuki lub formacje skalne, aby podkreślić tematy, które zestawiasz. Pomaga to przyciągnąć oko widza do kluczowych elementów.

* wiodące linie: Użyj linii (dróg, rzek, ogrodzeń itp.), Aby poprowadzić oko widza z jednego zestawionego elementu do drugiego.

* Zasada trzeciego: Umieszczenie poddanych na skrzyżowaniu reguły siatki trzeciej może stworzyć bardziej dynamiczny skład i podkreślić ich kontrast.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół poddanych, aby je odizolować i podkreślić ich różnice.

* głębokość pola: Eksperymentuj z płytką i głęboką głębokością pola. Płytka głębokość pola może izolować jeden temat, podkreślając go na rozmytym tle. Głęboka głębokość pola może skupić się na obu przedmiotach, umożliwiając widzowi docenienie ich związku.

* perspektywa: Korzystanie z technik takich jak wymuszona perspektywa może stworzyć interesujące zestawy wielkości.

4. Planowanie określonych zestawień:

Czasami możesz mieć na myśli konkretną koncepcję.

* Badania: Przed odwiedzeniem lokalizacji zbadaj jego historię, kulturę i geografię. Może to pomóc w zidentyfikowaniu potencjalnych zestawień, które opowiadają historię.

* pora dnia: Pora dnia znacząco wpływa na światło i cień, wpływając na nastrój i widoczność kontrastujących elementów. Golden Hour może stworzyć dramatyczne światło, które poprawia tekstury i kształty.

* pogoda: Warunki pogodowe, takie jak mgła, deszcz lub śnieg, mogą stworzyć wyjątkowe możliwości zestawienia. Na przykład mgła może izolować wysoką konstrukcję, podkreślając swoją wysokość na zaciemnionym tle.

5. Przykłady zestawienia w fotografii krajobrazowej:

* pojedynczy, żywy kwiat rosnący w jałowym, skalistym krajobrazie: Życie kontra śmierć, piękno vs. surowość.

* nowoczesny wieżowiec górujący nad historycznym kościołem: Nowoczesność vs. tradycja, stworzone przez człowieka vs. stworzone przez człowieka (ale różne epoki).

* kręta rzeka przepływająca przez idealnie symetryczne pole geometryczne: Naturalne vs. sztuczne, organiczne vs. geometryczne.

* Samotne drzewo na rozległym, otwartym równinie: Małe vs. duża, izolacja vs. pustka.

* ostre, postrzępione szczyty górskie na gładkim, wciąż jezioro: Szorstki vs. gładki, chaos vs. spokój.

6. Procesing w celu poprawy zestawienia:

* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby podkreślić różnice między Twoimi osobami.

* selektywne wyostrzenie: Wyhoduj określone obszary, aby wyróżnić tekstury i szczegóły.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj tony kolorów, aby stworzyć bardziej harmonijną lub kontrastową paletę.

* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby poprowadzić oko widza i podkreślić zestawienie.

Kluczowe wyniki:

* Bądź uważny: Zestawienie nie jest tylko losowe układanie rzeczy razem. Chodzi o stworzenie celowego związku między poddanymi, aby wywołać konkretne uczucie lub opowiedzieć historię.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi kombinacjami przedmiotów, kompozycji i technik po przetwarzaniu w celu rozwijania własnego stylu.

* Pomyśl koncepcyjnie: Rozważ podstawowe pomysły i emocje, które chcesz przekazać ze swoimi obrazami.

Zamieszkając, włączając zestawienie do fotografii krajobrazowej, możesz tworzyć obrazy, które są nie tylko oszałamiające wizualnie, ale także emocjonalnie rezonansowe i stymulujące intelektualnie. Powodzenia!

  1. Jak zrobić portrety przechylania

  2. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  3. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

  4. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  5. Jak fotograf Randal Ford nakręcił Królestwo Zwierząt, książkę z ponad 150 portretów

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które opowiadają historie

  2. Jak retuszować portret z luminar

  3. Szybkość migawki:pięć rzeczy, które każdy fotograf powinien wiedzieć

  4. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  5. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

  6. Dlaczego planowanie z wyprzedzeniem nie musi tłumić spontaniczności

  7. Fotografia portretowa:tajemnice pozowania i oświetlenia [Recenzja książki]