1. Zrozumienie fotografii niskiej:
* Kluczowa charakterystyka: Przeważnie ciemne odcienie, z niewielkim obszarem jasnego światła, który przyciąga uwagę widza.
* nastrój: Dramatyczny, nastrojowy, intymny, tajemniczy, potężny.
* Cel: Aby podkreślić teksturę, kształt i esencję podmiotu, a nie każdy szczegół.
* Ważne: Low Key jest nie tylko niedoświetlony! Chodzi o * kontrolowane * i celowe użycie światła i cienia.
2. BARDZEK ZBIERZ (BASIC):
* kamera: DSLR, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z dobrą kontrolą ręczną.
* obiektyw: Południe Prime (50 mm, 85 mm) jest idealne, ale każdy obiektyw z przyzwoitą otworem (f/2.8 lub szerszy) będzie działał.
* źródło światła: To jest kluczowe. Możesz użyć:
* Studio Strobe/Flash: Oferuje najwięcej kontroli. Możesz tylko go potrzebować.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Bardziej przenośne i niedrogie.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Łatwiej dla początkujących, jak widać efekt w czasie rzeczywistym. Po prostu upewnij się, że jest wystarczająco jasny.
* naturalne światło: (Rzadziej dla * czystego * niskiego klucza, ale możliwy). Poszukaj pojedynczego okna z mocnym światłem kierunkowym i bez światła wypełnienia.
* Modyfikator światła (niezbędny do kontrolowanego światła):
* softbox: Rozpowszechnia światło dla bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego wyglądu.
* parasol: Kolejny dobry dyfuzor, często bardziej przystępny niż softbox.
* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, tworząc bardzo dramatyczny efekt.
* Grid Honeycomb: Podobnie jak snoot, ale oferuje więcej rozpowszechniania.
* drzwi stodoły: Kształtować światło poprzez blokowanie go z niektórych obszarów.
* tło: Niezbędne jest ciemne tło.
* czarny materiał/tkanina: Aksamit, filc, a nawet ciemna arkusz działa.
* Czarny papier tło: Bezproblemowe bułki papierowe są świetne.
* ciemna ściana: Darkalowana ściana może działać w mgnieniu oka.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga precyzyjnie mierzyć światło i uzyskać dokładne ekspozycje, szczególnie w przypadku Strobes.
* statyw (zalecany): Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie w niższych warunkach światła.
* reflector (opcjonalnie): W razie potrzeby może być używane oszczędnie, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie, ale uważaj, aby nie przesadzić i zrujnować efekt niskiego klucza.
* oprogramowanie do edycji (Photoshop, Lightroom itp.): Do ostatecznych korekt i polerowania.
3. Konfigurowanie strzału:
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, w której możesz kontrolować światło. Najlepszy jest pokój, w którym możesz zablokować większość światła otoczenia.
* tło: Skonfiguruj swoje ciemne tło. Upewnij się, że jest bez zmarszczek i równomiernie ciemno.
* Umieszczenie tematu: Umieść temat przed tłem. Pomyśl o pozie i o tym, jak interakcja z światłem.
4. Techniki oświetlenia:
* jedno źródło światła (najczęstsze): To jest klasyczna konfiguracja niskiego klucza.
* Umieszczenie: Ustaw źródło światła na * stronę * obiektu lub nieco za nim (światło obręczy). Eksperymentuj z kątem, aby zobaczyć, jak spadają cienie. Chcesz, aby światło stworzyło wyraźne cienie na twarzy i ciała podmiotu.
* Feathering: „Pióro” Światło, celując w środek źródła światła nieco * od podmiotu. To zmiękcza krawędzie światła i stwarza bardziej stopniowy spadek w cieniu.
* odległość: Przesuń światło bliżej lub od dala od podmiotu, aby dostosować intensywność światła. Bliżej =jaśniejszy, więcej kontrastu. Dalej =ściemniacz, mniej kontrastu.
* Rim Light (podświetlenie): Umieść światło * za * poddanym, celując go w stronę głowy i ramion. To tworzy jasny zarys, który oddziela je od ciemnego tła. Wymaga starannego pomiaru, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.
* Kicker Light (Accent Light): Małe, skoncentrowane źródło światła używane do podkreślenia określonego obszaru obiektu, takiego jak kość policzkowa lub krawędź włosów. To dodaje odrobinę dramatu.
* Unikaj wypełnienia światła (ogólnie): * Esencja * niskiego klaczy to ciemność. Unikaj używania reflektora lub drugiego światła, aby znacznie wypełnić cienie. W razie potrzeby * niewielka * wypełnienie jest w porządku, ale bądź bardzo subtelny.
5. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (M) jest niezbędny do pełnej kontroli.
* apertura: Zacznij od szerokiego otworu (f/2.8, f/4), aby umożliwić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło. Dostosuj na podstawie obiektywu i pożądanej ostrości. Zatrzymanie się do f/5.6 lub f/8 może być konieczne, jeśli soczewki nie jest ostre przy szerszych otworach.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ to * tylko * jeśli absolutnie potrzebujesz.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij od około 1/125 sekundy (lub prędkości synchronizacji flash) i dostosuj stamtąd. Wolniejsze czasy otwarcia migawki wpuszczą więcej światła, ale może wprowadzić rozmycie ruchu, jeśli temat porusza się lub nie używasz statywu.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą, aby pasował do źródła światła (np. Tamfsten dla świateł żarowych, światło dzienne dla lampy błyskowej). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego. Metr najzdolniejszej części tematu (zwykle twarzy) i dostosuj ustawienia, aby właściwie ujawnić ten obszar. Być może będziesz musiał nieco go przecenić, aby zachować szczegóły.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują więcej informacji niż JPEGS, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
6. Proces fotografowania:
1. Start Dark: Zacznij od bardzo ciemnej, a nawet czarnej ramy. Chcesz zbudować światło, a nie odejmować.
2. Dostosuj intensywność światła: Zacznij od źródła światła przy niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż uzyskasz pożądany poziom jasności na swój temat.
3. Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie. Czy są szorstkie czy miękkie? Czy spadają we właściwych miejscach?
4. Zrób strzały testowe: Zrób mnóstwo strzałów testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu.
5. Drobna: Dostosuj umiejscowienie światła, intensywność i ustawienia aparatu, aż osiągniesz pożądany niski wygląd.
6. Komunikuj się z tematem: Skieruj pozę i wyrazu swojego pacjenta, aby przekazać pożądany nastrój.
7. Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach tematu.
7. Przetwarzanie (niezbędne):
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie i bilans biały w oprogramowaniu do przetwarzania surowego (Lightroom, przechwytywaj jeden itp.).
* Zwiększenie kontrastu: Zwiększ kontrast do dalszego zwiększania dramatycznego wyglądu.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwracając uwagę na wyróżnienia i dodając głębokość.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby usunąć niechciany hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Fotografia niskokeńska wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, którzy specjalizują się w portretach o niskich kluczach.
* Bądź cierpliwy: Odpowiednie oświetlenie wymaga czasu.
* Nie bój się eksperymentować: Złóż zasady i wypróbuj nowe rzeczy!
Powszechne błędy, których należy unikać:
* Niedawlenia się zamiast tworzenia cieni: Nie tylko, aby cały obraz jest ciemny. Skoncentruj się na tworzeniu kontrolowanych cieni za pomocą jednego źródła światła.
* Za dużo wypełnienia światła: Oprzyj się zachowaniu zbyt dużego wypełnienia cieni.
* rozpraszające tło: Upewnij się, że twoje pochodzenie jest ciemne i wolne od wszelkich rozpraszających elementów.
* słaby skupienie: Ostre skupienie się na oczach jest kluczowe.
* nadmierne przetwarzanie: Nie przesadzaj z przetwarzaniem końcowym. Subtelny dotyk jest często najlepszy.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!