i. Podstawy:Zrozumienie podstaw
* Cel: Zanim jeszcze podniesiesz aparat, pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Jaki nastrój, emocje lub osobowość chcesz przekazać? To poinformuje o twoich wyborach pozujących.
* Komunikacja: Wywaj swój temat jasno i uprzejmie. Wyjaśnij, czego szukasz i dlaczego. Spraw, aby czują się komfortowo.
* Obserwacja: Przestudiuj swój temat. Zwróć uwagę na ich naturalną postawę, jak się poruszają i najlepsze funkcje.
* naturalne pozowanie: Staraj się pozami, które wyglądają i są naturalne, a nie sztywne lub wymuszone. Zrelaksowany temat zapewnia lepszy portret.
* Podstawy: Zrozum niniejsze Warunki:
* kierunek wzroku: Gdzie temat patrzy.
* Linia barku: Kąt ramion w stosunku do kamery.
* Linia bioder: Kąt bioder w stosunku do aparatu.
* Rozkład wagi: Jak podmiot stoi lub siedzi, gdzie ich waga jest przywiązana.
* Umieszczenie ramienia: Gdzie ustawione są ramiona podmiotu.
* Umieszczenie ręki: Jak ustawione są ręce podmiotu.
* Kąt ciała: Kąt tułowia podmiotu w stosunku do kamery.
ii. Kluczowe techniki pozowania dla ciała:
* Wędźnie ciała:
* Dlaczego to ma znaczenie: Podłączenie ciała jest jedną z najważniejszych technik. Dodaje wymiar, tworzy bardziej pochlebną sylwetkę i sprawia, że poza jest bardziej dynamiczna. Bezpośrednio skierowanie się do aparatu często sprawia, że obiekt wygląda szeroko.
* jak to zrobić: Zamiast prosto przed kamerą, poinstruuj ich, aby nieco odwrócili ciało na jedną stronę (zwykle około 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia). Stwarza to bardziej interesujący kształt i zawiera ten temat.
* relacja ramię i bioder: Ramiona i biodra niekoniecznie muszą być pod tym samym kątem. Eksperymentuj z jednym kolejnym kątem niż drugi. Często wędkowanie ramion nieco bardziej niż biodra jest pochlebne.
* Rozkład wagi:
* stojący: Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to naturalny zakręt w kolanach i biodrze, dodając asymetrię i sprawiając, że pozy jest bardziej zrelaksowany.
* siedzenie: Zachęcaj tematu do lekkiego pochylania się do przodu lub przeniesienia ciężaru na jedną stronę krzesła. Unikaj ich siedzenia prosto na krześle, ponieważ może wyglądać sztywno.
* Umieszczenie ramienia:
* Unikaj płaskich ramion: Ramiona naciśnięte płasko do ciała sprawiają, że obiekt wygląda szeroko.
* Utwórz przestrzeń: Niech przedmiot nieco zginał łokcie, tworząc przestrzeń między ramieniem a ciałem. To określa ramię i przesuwa sylwetkę.
* Umieszczenie ręki: Ręce są często najtrudniejszą częścią. Oto kilka opcji:
* w kieszeniach: Zrelaksowany i swobodny.
* trzymanie czegoś: Prop (kwiat, książka itp.) Może dać ręce coś do zrobienia.
* spoczywając na nodze: Jeśli siedzisz.
* lekko dotykają twarzy lub włosów: Może być elegancki i sugestywny, ale unikaj dużego kontaktu, który zniekształca funkcje.
* Unikaj zaciśniętych pięści lub napiętych rąk.
* Pokaż stronę dłoni, a nie tył.
* Bądź uważny na tył dłoni pokazanej (większa powierzchnia) i bardziej smukła strona.
* Siedzący pozy:
* pochylający się do przodu: Spraw, aby obiekt pochylił się lekko do przodu, aby uniknąć wyglądu opadanego lub skompresowanego.
* Przejście nóg: Klasyczna i pochlebna pozy. Eksperymentuj z różnymi kątami nóg.
* Unikaj kwadratu: Podobnie jak w przypadku stojącego, unikaj, aby obiekt był idealnie siedzący na aparacie.
* Użyj środowiska: Użyj krzesła, stołu lub otaczającego środowiska, aby stworzyć interesujące linie i kąty.
* leżące pozy:
* podnieś głowę: Użyj poduszki lub rekwizytu, aby podnieść głowę pacjenta.
* Angling: Niech przedmiot nieco ustawił się w kierunku aparatu.
* miękkie oświetlenie: Pozycje leżące często działają dobrze z miękkim, rozproszonym światłem.
* pozycje dynamiczne (ruch):
* Walking: Uchwyć przedmiot w ruchu. Eksperymentuj z różnymi krokami i wyrażeniami.
* taniec: Świetny sposób na wyrażanie energii i osobowości.
* pochylanie się: Na ścianie lub obiektu może stworzyć swobodną i interesującą pozy.
* Śmiech, rozmawianie i interakcja z czymś na scenie.
iii. Wskazówki i wskazówki:
* krzywa „s”: Zachęcaj przedmiot do stworzenia niewielkiej krzywej „S” w ich ciele. Jest to uważane za pochlebną i dynamiczną pozę.
* Użyj wiodących linii: Wykorzystaj linie w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Unikaj fuzji: Pamiętaj o tym, jak części ciała podmiotu nakładają się i unikaj tworzenia niezręcznych fuzji (np. Ręka mieszania się z twarzą).
* Uważaj na rozpraszające elementy: Zwróć uwagę na tło i usuń wszelkie rozpraszające obiekty lub elementy.
* Pozycja podbródka:
* podbródek: Instruowanie tematu, aby lekko i w dół podbródek może pomóc zdefiniować linię szczęki i zmniejszyć wygląd podwójnego podbródka. *Nie przesadzaj, bo będą wyglądać na napięte.*
* „Żółw” (ale subtelnie): Podobnie jak podbródek, delikatnie wysunięcie głowy lekko do przodu może wypełnić zmarszczki szyi.
* ramię naprzód: Lekko podchodzące do ramienia najbliżej aparatu do przodu powoduje bardziej odchudzanie.
* oddychanie: Przypomnij temat o głębokim oddychaniu i relaksu.
* Mirroring: Jeśli masz problemy z wyjaśnieniem pozy, zademontuj to sam.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym bardziej naturalne pozowanie stanie się. Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* przejrzyj i dostosuj: Po wykonaniu kilku strzałów przejrzyj je z przedmiotem i w razie potrzeby dostosuj pozę.
* pewność siebie jest kluczem: Nawet jeśli nie masz pewności, zaufanie projektu. Twój temat będzie bardziej prawdopodobne, że zaufa Twoim wskazówkom.
iv. Dostosowanie się do rodzajów i kształtów ciała:
* Rozważ kształt ciała: Różne pozyski bardziej różne kształty ciała. To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej.
* Podkreślające mocne strony: Zidentyfikuj najlepsze funkcje pacjenta i wybierz pozy, które je podkreślają.
* Słabości kamuflażowania: Uważaj na obszary, o których temat jest samoświadomy i wybieraj pozy, które je minimalizują. Na przykład unikaj pozycji, które ściskają szyję lub podkreślają żołądek.
* Plus-size pozowanie: Skoncentruj się na tworzeniu krzywych i definiowaniu talii. Podłączenie ciała, używanie rekwizytów i pozycje siedzące może być bardzo pochlebne.
* Wysokie tematy: Użyj pozycji, które rozbijają wysokość i tworzą wizualne zainteresowanie. Siedzenie, pochylenie lub używanie szerokich kątów może działać dobrze.
* krótkie tematy: Użyj pozy, które wydłużają ciało i tworzą poczucie wysokości. Może pomóc prosto, noszenie obcasów i strzelanie z nieco niższego kąta.
v. Ostateczne myśli:
* Najważniejszą rzeczą jest sprawienie, aby Twój temat był komfortowy i pewny siebie. Prawdziwy uśmiech i zrelaksowana postawa są cenniejsze niż jakakolwiek doskonale wykonana poza.
* Nie bój się eksperymentować i przełamać zasady. Najlepsze portrety to często te, które przekraczają granice.
* przestudiuj pracę innych fotografów portretowych. Zwróć uwagę na sposób, w jaki stwarzają swoje osoby i starają się włączyć te techniki do własnej pracy.
Opanowując te techniki pozowania i wędkowania, będziesz w stanie stworzyć bardziej pochlebne, dynamiczne i ekspresyjne portrety, które uchwycają prawdziwą istotę twojego tematu. Powodzenia!