1. Ignorowanie podstaw:nie rozumienie narażenia i składu
* Błąd: Poleganie wyłącznie na ustawieniach „automatycznych” lub przypadkowych strzałych kadrowania bez rozważania zasad składu. Obrazy są często słabo odsłonięte (zbyt ciemne, zbyt jasne) lub nie mają jasnego tematu i atrakcyjności wizualnej.
* jak to naprawić:
* opanuj trójkąt ekspozycji (ISO, apertura, czas otwarcia migawki): Dowiedz się, jak każde ustawienie wpływa na obraz.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100), aby zminimalizować hałas, chyba że strzelasz w bardzo niskim świetle.
* apertura: Używaj mniejszych otworów (wyższe liczby F, takie jak f/8, f/11 lub f/16), aby uzyskać większą głębokość pola, zapewniając, że więcej sceny jest skupione. Eksperymentuj z szerszymi otworami (niższymi Numbersami), aby uzyskać kreatywne efekty, takie jak izolowanie obiektu.
* Sprawa migawki: Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki (poniżej 1/60 sekundy, z grubsza), aby uniknąć wstrząsu. Szybszy czas otwarcia migawki zamraża (np. Krople wody).
* Naucz się technik kompozycji:
* Zasada trzeciego: Mentalnie podziel swoją scenę na dziewięć równych części przy użyciu dwóch poziomych i dwóch pionowych linii. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj dróg, rzek, ogrodzeń lub innych linii, aby wciągnąć oko widza do sceny.
* kadrowanie: Używaj naturalnych elementów, takich jak drzewa, łuki lub skały, aby oprawić poddany i dodać głębokość.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Dołącz interesujące elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i skalę do swojego obrazu.
* przestrzeń ujemna: Celowo zostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju lub podkreślić temat.
* Strzelaj w trybie ręcznym (m) lub priorytet apertury (av/a): Daje to większą kontrolę nad ekspozycją i zmusza cię do myślenia o swoich ustawieniach. Jeśli stosuje się priorytet apertury, użyj kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić scenę.
2. Słabe oświetlenie:ignorowanie złotych godzin
* Błąd: Strzelanie w ostrym świetle w południe, powodując wysadzenie w powietrze, głębokie cienie i brak nasycenia koloru.
* jak to naprawić:
* Strzelaj w złotych godzinach: To jest godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest miękkie, ciepłe i pochlebne.
* Strzelaj podczas niebieskiej godziny: To jest godzina przed wschodem słońca i godziną po zachodniaczku. Światło jest miękkie, fajne i tajemnicze.
* Ogromne dni mogą być świetne: Miękkie, rozproszone światło może być idealne do przechwytywania nawet oświetlenia i bogatych kolorów, szczególnie w lasach lub scenach z dużą ilością szczegółów.
* Użyj filtra polaryzacyjnego: Może to zmniejszyć olśnienie i odbicia, nasycić kolory i przyciemnić niebo, nawet w południowym świetle.
* Lokalizacje zwiadowcze: Zaplanuj swoje zdjęcia z wyprzedzeniem i określ najlepszy czas na wizytę w oparciu o pozycję Słońca.
* Obejrzyj pogodę: Nie bój się strzelać w deszczu, mgle lub śniegu. Warunki te mogą tworzyć dramatyczne i unikalne obrazy.
3. Brak głębokości pola:wszystko, co nie jest w fokusie
* Błąd: Używając zbyt szerokiej apertury (niski numer F) i powoduje, że tylko niewielka część sceny jest skupiona. Może to sprawić, że zdjęcie krajobrazowe wyglądały płasko i nieciekawe.
* jak to naprawić:
* Użyj mniejszej apertury: Jak wspomniano powyżej, użyj f/8, f/11 lub f/16 (lub nawet mniejszych), aby zmaksymalizować głębokość pola i upewnić się, że więcej sceny jest ostre.
* Focus Stacking: Aby uzyskać ekstremalną głębokość sytuacji terenowych (np. Bardzo bliskie tło pierwszego planu i odległe tło), wykonaj wiele zdjęć z różnymi punktami ostrości, a następnie połącz je w przetwarzaniu post-przetwarzaniu (Photoshop lub podobny).
* Hyperfocal odległość: Zrozum hiperfokalną odległość - najbliższa odległość, na której można się skupić, zachowując obiekty w nieskończoności akceptowalnie ostre. Istnieją aplikacje i kalkulatory, które mogą pomóc w ustaleniu tej odległości.
* Skoncentruj się na punkcie jednej trzeciej na scenie: Dobrą zasadą jest skupienie się na punkcie około jednej trzeciej drogi do sceny. To często zapewnia wystarczającą głębokość pola.
4. Ignorowanie pogody
* Błąd: Tylko strzelanie w słoneczne, czyste dni i brakuje dramatu i piękna innych warunków pogodowych.
* jak to naprawić:
* Obejrzyj burze: Chmury burzowe, mgła, deszcz, śnieg, a nawet silne wiatry mogą tworzyć dramatyczne i urzekające krajobrazy.
* Sprawdź prognozę: Monitoruj warunki pogodowe i odpowiednio zaplanuj swoje pędy.
* Przygotuj się: Przynieś sprzęt deszczowy dla siebie i swojego aparatu.
* Poszukaj światła po burzy: Często najpiękniejsze światło występuje tuż po wyczyszczeniu burzy.
* Użyj nastroju: Niech pogoda dyktuje nastrój twoich zdjęć. Szwaliwa scena może wywoływać uczucie mocy i izolacji, podczas gdy mglista scena może stworzyć poczucie tajemnicy.
5. Brak jasnego tematu
* Błąd: Robienie zdjęcia „ładnej sceny” bez wyraźnego punktu centralnego lub poddau narysowania oka widza. Obraz może wydawać się bezcelowy i brak wpływu.
* jak to naprawić:
* Zidentyfikuj swój temat: Zanim zrobisz zdjęcie, zadaj sobie pytanie:„Co jest najważniejsze w tej scenie?”
* podkreśl swój temat: Użyj technik kompozycji (zasada trzeciego, wiodące linie, kadrowanie), aby zwrócić uwagę na swój temat.
* Rozważ perspektywę: Zmień kąt strzelania lub pozycję, aby podkreślić swój temat.
* Użyj selektywnego ostrości: W razie potrzeby użyj szerszego otworu, aby zacierać tło i odizolować obiekt.
6. Słabe rozmieszczenie linii horyzontu
* Błąd: Umieszczenie linii horyzontu na środku ramki bez przekonującego powodu, tworząc nudny wizualnie obraz. Lub posiadanie linii przechylonej/krzywej horyzontu.
* jak to naprawić:
* Użyj zasady trzeciej: Umieść linię horyzontu wzdłuż górnej lub dolnej trzeciej ramy, w zależności od tego, która jest bardziej interesująca (niebo lub pierwszy plan).
* Rozważ niebo: Jeśli niebo jest dramatyczne i interesujące, daj mu większe znaczenie, umieszczając linię horyzontu niżej w kadrze. Jeśli pierwszy plan jest bardziej interesujący, umieść linię horyzontu wyżej.
* wyprostuj horyzont: Użyj poziomu w oprogramowaniu do edycji aparatu lub zdjęć, aby upewnić się, że linia horyzontu jest idealnie prosta. Krzywy horyzont jest rozpraszający i nieprofesjonalny.
7. Nadmierne przetwarzanie obrazów
* Błąd: Zastosowanie zbyt wielu korekt w przetwarzaniu po przetwarzaniu, co skutkuje obrazem, który wygląda nienaturalnie i nierealny.
* jak to naprawić:
* Subtelne korekty: Skoncentruj się na subtelnych, realistycznych korektach ekspozycji, kontrastu, koloru i ostrości.
* Unikaj ekstremalnych efektów HDR: Chociaż HDR może być przydatny, unikaj przesadzania go do tego stopnia, że obraz wygląda sztucznie i „malarz”.
* Użyj lokalnych korekt: Użyj narzędzi takich jak pędzle regulacji lub filtry stopniowe, aby wprowadzić ukierunkowane regulacje określonych obszarów obrazu.
* Rozwijaj swój styl: Znajdź styl przetwarzania, który lubisz i trzymaj się go. Spójność jest kluczem do stworzenia spójnej pracy.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory i tony.
* mniej jest często więcej: Zacznij od minimalnych regulacji i stopniowo dodawaj więcej, aż osiągniesz pożądany wygląd. Zawsze lepiej jest mylić z boku subtelności.
8. Nie używa statywu (w razie potrzeby)
* Błąd: Próba uchwalenia strzałów w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki, co powoduje rozmyte obrazy.
* jak to naprawić:
* Zainwestuj w solidny statyw: Dobry statyw jest niezbędny do fotografii krajobrazowej. Wybierz taki, który jest lekki, stabilny i może bezpiecznie przytrzymać aparat i obiektyw.
* Użyj zdalnego wydania migawki lub samozadowolenia: Aby zminimalizować koktajl aparatu, użyj zdalnego wydania migawki lub samokontroli aparatu, aby uruchomić migawkę.
* lustrzane blokowanie (DSLRS): Jeśli używasz DSLR, użyj funkcji blokady lustra, aby zmniejszyć wibracje spowodowane przewracaniem lustra.
* Rozważ wiatr: W wietrznych warunkach opuść statyw i dodaj mu wagę, aby poprawić stabilność.
* Nawet w jasnym świetle statyw może pomóc: Używanie statywu w jasnym świetle pozwala używać mniejszych otworów (dla większej głębokości pola) bez martwienia się o wstrząsanie aparatu. Pozwala także dokładnie komponować swój strzał.
Unikając tych typowych błędów i wdrażając sugerowane poprawki, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających i wpływowych zdjęć krajobrazowych! Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!