1. Zrozumienie podstaw
* co to jest: ICM polega na celowym przenoszeniu aparatu podczas robienia zdjęcia. Ten ruch zaciera obraz, ale w kontrolowany i artystyczny sposób.
* Dlaczego go używać?:
* Abstract Art: Zmienia codzienne sceny w abstrakcyjne kompozycje.
* Impressionistyczne wyczucie: Dodaje do twoich obrazów malarzową lub impresjonistyczną jakość.
* poczucie ruchu: Tworzy poczucie prędkości, energii lub przepływu.
* Creative Expression: Pozwala wyrażać swoją wizję w wyjątkowy sposób.
* ratowanie złego oświetlenia: Może zmienić nudną, słabo oświetloną scenę w interesujący streszczenie.
2. Przekładnie i ustawienia
* kamera: Wszelkie lustrzanki cyfrowe, bezlusterkowe, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Każdy obiektyw działa, ale szersze kąty (24-35 mm) są często łatwiejsze do zarządzania. Eksperymentuj z dłuższymi soczewkami dla różnych efektów.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Zapewnia stabilność spójnych ruchów, szczególnie z wolniejszym czasem otwarcia migawki. Możesz także osiągnąć ręczne ręczne ICM, które jest bardziej swobodne.
* Filtry (opcjonalnie):
* Gęstość neutralna (ND) Filtry: Niezbędne do strzelania w jasnym świetle, umożliwiając stosowanie wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego eksploatacji. Często potrzebne są silniejsze filtry ND (ND8, ND64, ND1000).
* Ustawienia (tryb ręczny jest klucz):
* Sprawa migawki: To najważniejsze ustawienie. Eksperymentuj z czasem otwarcia migawki od 1/60 sekundy do kilku sekund. Im wolniejszy czas otwarcia migawki, tym bardziej rozmycie się dostaniesz. Zacznij od 1/30 i dostosuj na podstawie światła i pożądanego efektu.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Zazwyczaj będziesz potrzebować mniejszej apertury (większa liczba F, np. F/8 lub f/11) dla większej głębokości pola, ponieważ rozmycie będzie już zasłonić szczegóły. Jednak eksperymentuj z szerszymi otworami (np. F/2.8, f/4) w celu uzyskania płytkiej głębokości pola, która dalej izoluje i zaciera podmiot.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub niższa), aby zminimalizować hałas, szczególnie przy użyciu powolnych czasów otwarcia migawki. Użyj filtrów ND, aby zrekompensować niskie ISO w jasnych warunkach.
* Focus: Rozważ ręczne wstępne skupienie na swoim temacie * Przed * rozpoczniesz ruch. Autofocus prawdopodobnie będzie miał problem z ruchem. Czasami całkowicie wyrzucanie obrazu bez ostrości zwiększa efekt abstrakcyjny.
* Tryb fotografowania: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej informacji i elastyczności w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
3. Rodzaje ruchów kamery
* horyzontal: Przesuwanie aparatu w lewo lub w prawo. Jest to jeden z najczęstszych i najłatwiejszych ruchów do wykonania.
* pionowe: Przesuwanie aparatu w górę lub w dół. Idealne do przechwytywania wysokości drzew, budynków lub wodospadów.
* Diagonal: Poruszanie kamery po przekątnej (np. Od lewej górnej do dolnej prawej).
* okrągły: Poruszanie aparatu okrągłym ruchem. Tworzy wirujący, podobny do marzenia efekt.
* Zoom Burst: Powiększanie obiektywu lub podczas ekspozycji. Tworzy efekt rozmycia promieniowego, który koncentruje się na środku.
* Panowanie: Podążanie za ruchem z aparatem. Rozmywa tło, jednocześnie zachowując stosunkowo ostro (jest to bardziej tradycyjne rozmycie ruchu, ale można go celowo używać jako ICM).
* Ruchy kombinacyjne: Łączenie różnych ruchów dla bardziej złożonego i dynamicznego efektu (np. Niewielkiego ruchu pionowego, jednocześnie obracając kamerę).
4. Techniki świetnego ICM
* Ćwicz swój ruch: Eksperymentuj z płynnymi, kontrolowanymi ruchami. Praktyka czyni idealną. Cel do spójnej prędkości i kierunku.
* Wybór tematu:
* mocne linie: Poszukaj pacjentów o silnych liniach pionowych lub poziomych (drzewa, budynki, ogrodzenia). Te linie stworzą interesujące smugi podczas przenoszenia aparatu.
* Kontrastujące kolory: Jasne kolory na ciemnym tle działają dobrze. Kontrast kolorów zostanie podkreślony przez rozmycie ruchu.
* tekstury: Tekstury można renderować w interesujący sposób z ICM, szczególnie podczas poruszania się w pionie.
* Krajobrazy: Krajobrazy z wyraźnymi warstwami (niebo, góry, pierwszy plan) można przekształcić w kompozycje malarskie.
* woda: Wodospady, rzeki i oceany mogą powodować piękne, płynne rozmycie ruchu.
* Czas jest wszystkim: Rozpocznij swój ruch * przed * naciśnij przycisk migawki i kontynuuj ruch * po * zamykaniu migawki. Zapewnia to gładką i konsekwentną rozmycie.
* bądź celowy: Zaplanuj swoje ruchy z wyprzedzeniem. Wizualizuj efekt, który chcesz osiągnąć.
* Eksperymentuj z wieloma ekspozycjami: Zrób kilka strzałów z różnymi czasami otwarcia migawki, ruchów i kompozycji. Obrazy nakładania warstw w poście mogą tworzyć unikalne wyniki.
* Rozważ swoje stanowisko: W przypadku strzelania ręcznie, przygotuj się na ścianę lub drzewo, aby uzyskać dodatkową stabilność. Użyj swojego ciała, aby kontrolować ruch.
* zainteresowanie na pierwszym planie: W tym niewielki, stosunkowo ostry element na pierwszym planie może zapewnić punkt odniesienia i dodać głębokość do obrazu. Często wymaga to precyzyjnego czasu i szybkiego „szarpnięcia” aparatu.
* strzelaj z celem: Pomyśl o emocjach lub uczuciu, które chcesz przekazać swoim obrazem. Czy próbujesz stworzyć poczucie spokoju, energii lub tajemnicy?
* objęcie niedoskonałości: ICM chodzi o eksperymenty i łamanie zasad. Nie bój się próbować nowych rzeczy i popełniać błędy.
* strzelaj w jasnym świetle: Tutaj wchodzą filtry ND. Umożliwia użycie powolnych czasów otwarcia migawki, aby rozmyć ruch.
* złota godzina: ICM podczas Złotej godziny tworzy magiczne obrazy.
5. Processing
* Podstawowe korekty: W razie potrzeby dostosuj ekspozycję, kontrast i równowagę białą.
* Korekta kolorów: Ulepsz lub dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* ostrzenie (subtelne): Występowanie może być potrzebne, ale rób to oszczędnie, ponieważ obrazy ICM są z natury miękkie.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* Cropping: Uprawy, aby poprawić skład i usunąć zakłócenia.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe często może uprościć obraz i podkreślać tekstury i wzory stworzone przez ICM.
Przykłady celowego ruchu aparatu:
* Drzewa: Pionowy ruch, aby podkreślić wysokość i teksturę pni drzew.
* Ocean: Ruch poziomy, aby stworzyć gładką, płynącą rozmycie wody.
* Budynki: Pionowy lub ukośny ruch w celu uchwycenia linii i kształtów architektury.
* kwiaty: Ruch okrągły, aby stworzyć marzycielski, abstrakcyjny efekt.
* Cityscapes: Zoom wybuchnie, aby stworzyć poczucie prędkości i energii.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w kontrolowaniu swoich ruchów i osiąganiu pożądanych rezultatów.
* Bądź cierpliwy: Fotografia ICM może być trudna, więc nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* przestudiuj innych fotografów ICM: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy używają ICM, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik.
* baw się dobrze! Fotografia ICM to świetny sposób na uwolnienie kreatywności i eksperymentowanie z różnymi technikami. Ciesz się procesem i nie bój się próbować nowych rzeczy.
Rozumiejąc podstawy, opanowując różne techniki i eksperymentując z własnym stylem, możesz użyć celowego ruchu aparatu, aby stworzyć oszałamiające i unikalne zdjęcia, które wychwytują piękno świata w nowy i ekscytujący sposób.