i. Planowanie i przygotowanie
* Zdefiniuj swoją wizję: Zanim zaczniesz, rozważ nastrój i historię, którą chcesz przekazać. Czarne tło może wywoływać uczucie tajemnicy, wyrafinowania, dramatu lub intymności. Zrozumienie Twojej wizji poprowadzi twoje oświetlenie i pozowanie wyborów.
* Model/tematy: Wybierz temat, który pasuje do stylu. Rozważ ich odcień skóry, odzież i ogólny wygląd. Przedmioty o jaśniejszej skórze i ubraniach często tworzą bardziej uderzający kontrast z ciemnym tłem.
* Lokalizacja: Zdecyduj, czy strzelasz w studio, czy używasz ciemnego pokoju/miejsca w domu. Ustawienia studyjne oferują większą kontrolę nad oświetleniem i środowiskiem, a ustawienia domowe mogą być wygodniejsze.
* odzież: Odzież pacjenta jest ważna. Ciemne ubranie wtopi się w tło, które może działać, jeśli to jest twoja intencja, ale może również sprawić, że temat wydawał się mniejszy. Lżejsze ubranie spowoduje większy kontrast. Rozważ też teksturę; Teksturowana materiał złapie światło w interesujący sposób.
ii. Potrzebny sprzęt
* kamera: Każda lustrzanka lustrzankowa lub bezlusterkowa będzie działać, ale jedna z dobrą wydajnością w słabym świetle jest idealna. Kamera z trybem ręcznym jest niezbędna do precyzyjnej kontroli.
* obiektyw: Południowy obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 100 mm) jest zalecany dla płytkiej głębokości pola i pochlebnej perspektywy. Jednak soczewka zoomu może również działać dobrze.
* źródło światła: To najważniejszy element. Masz kilka opcji:
* stroby stadio (lampki błyskowe/lampy błyskowe): Zapewnij potężne i kontrolowane światło. Potrzebujesz wyzwalaczy, aby zsynchronizować je z aparatem. Softboxy, parasole lub dania kosmetyczne są niezbędne do kształtowania światła.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED, lampy wolframowe, a nawet mocne lampy gospodarstwa domowego mogą działać, ale są mniej potężne niż stroby. Rozważ temperaturę kolorów i odpowiednio dostosuj ustawienia aparatu.
* naturalne światło: Może być używany w określonych sytuacjach, jeśli możesz ściśle kontrolować światło. Będziesz potrzebować bardzo ciemnego pokoju i potencjalnie użyć flag lub reflektorów do kształtowania światła.
* tło: Kluczem do czarnego tła jest to, że pochłania większość światła. Opcje obejmują:
* czarne tło: Tkanina (aksamit, filc lub muślin), papier (papierowy papier) lub tło winylowe. Assamit i filc są szczególnie dobre w pochłanianiu światła.
* ciemna ściana: Malowana czarna ściana może działać, ale pamiętaj o refleksjach.
* odległość: Jeśli możesz oddzielić poddany od dowolnego tła o znaczną odległość i dobrze kontrolować światło, * każde * tło będzie wyglądało na czarne, ponieważ nie będzie bezpośrednio oświetlone.
* Modyfikatory światła:
* softbox: Rozpowszechnia światło dla bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego wyglądu.
* parasol: Kolejny dyfuzor, często tańszy niż softbox.
* Dish Beauty: Tworzy nieco bardziej spekulowe światło o stopniowym upadku, podkreślając teksturę skóry.
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem na temat, wypełniając cienie.
* snoot: Modyfikator w kształcie stożka, który koncentruje światło w ciasną wiązkę, przydatną do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid Honeycomb: Ogranicza rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej kierunkowy wiązkę.
* flagi/goboes: Służy do blokowania światła przed uderzeniem w określone obszary, zwłaszcza tła.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć poziomy światła w celu spójnej ekspozycji.
* statyw (opcjonalnie): Zapewnia stabilność, szczególnie przy użyciu powolnych czasów otwarcia migawki lub ciągłego oświetlenia.
* Wydanie kabla/zdalne spust (opcjonalnie): Minimalizuje wstrząs aparatu.
iii. Techniki konfiguracji i oświetlenia studyjnego
* izoluj tło: Umieść swój temat jak najdalej od tła, jak to możliwe. Im dalej są, tym mniej prawdopodobne światło rozleje się na tło. Dobrym punktem wyjścia jest co najmniej 6 stóp (2 metry). Więcej jest lepsze.
* Konfiguracja oświetlenia: Tutaj dzieje się magia. Celem jest zapalenie tematu bez oświetlenia tła.
* Pojedyncze źródło światła (najczęstsze):
* Ustaw pojedyncze źródło światła (z softbox lub parasol) na bok tematu, lekko pod kątem. To tworzy wymiar i cień.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Dostosuj kąt reflektora, aby kontrolować wypełnienie.
* flaga lub zablokowanie dowolnego światła, które rozlewa się na tło. To jest kluczowe! Użyj czarnej pianki rdzenia, ciemnego materiału lub czegokolwiek, co blokuje światło.
* Jeśli tło jest * bardzo * daleko, czasami odwrotne prawo kwadratowe wejdzie w życie. Odpadek światła występuje szybko, gdy podróżuje światło. Tło stanie się czarne, ponieważ światło na nim jest nieistotne.
* Dwie konfiguracja światła:
* Użyj światła kluczowego (główne źródło światła), jak opisano powyżej.
* Użyj światła wypełnienia (dolna moc, rozproszona) po przeciwnej stronie, aby zmiękczyć cienie.
* Ponownie upewnij się, że na tle nie rozlewa światła.
* Rim Light/Hair Light:
* Dodaj światło za tematem, wskazując na ich głowę/ramiona. Stwarza to efekt halo i oddziela podmiot od tła. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować światło i zapobiec jej trafieniu w tło. To może być bardzo dramatyczne!
* Umieszczenie światła i odległość: Eksperymentuj z przeniesieniem źródła światła bliżej lub dalej. Bliżej światła jest bardziej miękkie, ale szybciej spada. Dalsze światło jest trudniejsze, ale obejmuje szerszy obszar.
* Light Power: Dostosuj moc światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Używanie światła znacznie pomaga.
iv. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Całkowita kontrola nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło jeszcze bardziej i izolując temat.
* Sprawa migawki: Dostosuj to, aby kontrolować ogólną jasność obrazu, w połączeniu z otworami i ISO. Zacznij od czasów otwarcia migawki, która jest szybsza niż Twoja ogniskowa, aby uniknąć wstrząsu kamery (np. 1/100 sekundy z obiektywem 50 mm). W przypadku korzystania z Strobes, czas otwarcia migawki zwykle będzie miał lub poniżej prędkości synchronizacji flash aparatu (często 1/200 lub 1/250 sekundy). Wolniejsze prędkości pozwoli na więcej światła otoczenia na obraz.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla żarówek lub użyj niestandardowej równowagi białej).
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
v. Techniki strzelania
* pomiar:
* Metry punktowe: Licznik na twarzy pacjenta, aby uzyskać dla nich prawidłową ekspozycję.
* Manual Pomiar: Użyj światła, aby zmierzyć światło spadające na temat.
* chimping (sprawdzanie lcd): Zrób strzał z testu, a następnie ostrożnie przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dostosuj ustawienia. Spójrz na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby pochlebiać poddanym. Rozważ ich język ciała i wyraz twarzy.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z poddanym i zapewniaj kierunek podczas sesji. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i wyrażeniami. Im więcej zdjęć zrobisz, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać później.
* Obserwuj specyfika Uważaj na spekulowe podświetlenia (małe, jasne odbicia) na skórze, szczególnie na czole lub nosie. Dostosuj światło, aby je zminimalizować.
* Sprawdź tło: Regularnie sprawdzaj tło w wizjerze, aby zapewnić, że pozostaje ciemno. Każdy rozlanie światła zrujnuje efekt.
vi. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby osiągnąć naturalny wygląd.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dalej oddzielić podmiot od tła.
* Podprawy/cienie: Dostosuj te suwaki, aby odzyskać szczegóły w podświetleniach lub cienie.
* czarne/białe: Dostosuj czarno-białe punkty, aby upewnić się, że tło jest naprawdę czarne, a przedmiot jest dobrze narażony.
* Clarity/Texture: Dodaj trochę jasności lub tekstury, aby zwiększyć szczegóły.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby był chrupiący, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
* Redukcja szumu: Jeśli użyłeś wysokiego ISO, zastosuj redukcję szumu, aby wyczyścić obraz.
* Dodge &Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodając głębokość i wymiar.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji lub filtrów stopniowych, aby wprowadzić określone zmiany w niektórych obszarach obrazu (np. Rozjaśnij oczy, przyciemnij tło).
* Vignetting: Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać bardziej dramatyczny i ponadczasowy wygląd.
* retuszowanie: Usuń wady, zbłąkać włosy i inne niedoskonałości. Retuszuj subtelne, aby zachować naturalny wygląd.
vii. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* Sprawdź histogram: Upewnij się, że twoi czarni znajdują się blisko lewej krawędzi histogramu, ale nie są całkowicie obcięte (co oznacza, że w ogóle nie ma szczegółów). Pacjent powinien być dobrze narażony.
* Refleksje adresowe: Jeśli zobaczysz odbicia na tle (szczególnie z winylem), spróbuj przesunąć światło dalej, podłączając je inaczej lub używając matowego tła.
* Utrzymuj tło w czystości: Pył i zmarszczki będą widoczne w przetwarzaniu po przetwarzaniu, więc zachowaj tło tak czyste i gładkie, jak to możliwe.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami i technikami, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Unikaj nadmiernej edycji: Dąż do naturalnego wyglądu, który poprawia funkcje obiektu, nie sprawiając, że wyglądają sztucznie.
* Zwróć uwagę na szczegóły :Błądzą włosy, zmarszczki w ubraniach i inne małe detale mogą być rozpraszające. Zajmij się tym podczas strzelania lub podczas przetwarzania.
* Eksperyment z żelem: Dodaj kolorowe żele do swoich świateł, aby stworzyć dramatyczne i unikalne efekty.
* Używaj szczerze rekwizytów: Dobrze wybrany rekwizyt może zwiększyć zainteresowanie portretem, ale unikaj używania zbyt wielu rekwizytów, ponieważ mogą odwrócić uwagę od tematu.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Powodzenia!