Podstawowa idea:Angles =Emotion &Perspective
Kąt, który nakręcisz portret, który znacząco wpływa na postrzeganie przez widza tematu. Wpływa to:
* Dynamika mocy: Który wydaje się dominujący, który wydaje się bezbronny.
* Funkcje twarzy: Które cechy są podkreślane, które są minimalizowane.
* nastrój i emocje: Ogólne uczucie przekazywane przez portret.
* historia: Narracja, którą próbujesz stworzyć.
Główne kąty portretowe i jak je używać
Oto załamanie, wizualizuj każdy z nich:
1. Poziom oczu (neutralny i łączący)
* Opis: Kamera jest ustawiona na tej samej wysokości co oczy pacjenta.
* Efekt:
* Tworzy poczucie równości i połączenia.
* Neutralny i powiązany. Nie oznacza z natury władzy ani wrażliwości.
* Dokładna reprezentacja rysów twarzy.
* kiedy używać:
* Klasyczne portrety
* Kiedy chcesz przekazać szczerość i autentyczność.
* Aby nawiązać bezpośrednie połączenie z widzem.
* W przypadku strzałów biznesowych (często).
* Wizualna wskazówka: Wyobraź sobie, że stoją bezpośrednio przed kimś i robić zdjęcie.
2. Wysoki kąt (uległy i wrażliwy)
* Opis: Kamera jest ustawiona nad obiektem, spoglądając w dół.
* Efekt:
* Sprawia, że temat wydaje się mniejszy, słabszy lub bardziej wrażliwy.
* Może stworzyć uczucie litości lub współczucia w widzu.
* Podkreśla czubek głowy i czoło.
* Może sprawić, że oczy wydają się większe (ale uważaj na podwójne podbródki).
* kiedy używać:
* Aby przedstawić niewinność, nieśmiałość lub smutek.
* Aby podkreślić niewielką część podmiotu w rozległym środowisku.
* Aby ktoś wyglądał mniej zastraszający (jeśli ma naturalnie imponującą obecność).
* Strzelanie do dzieci (często, ale pamiętaj o efekcie).
* Wizualna wskazówka: Wyobraź sobie, że stoi na lekko podniesionej platformie lub lekko kucając i skierowując aparat w dół.
3. Niski kąt (potężny i dominujący)
* Opis: Kamera jest ustawiona poniżej tematu, patrząc w górę.
* Efekt:
* Sprawia, że temat wydaje się wyższy, silniejszy i potężniejszy.
* Może stworzyć poczucie podziwu lub szacunku.
* Podkreśla linię szczęki i szyję.
* Może sprawić, że nogi będą wyglądać dłużej w strzale z całego ciała.
* kiedy używać:
* Przedstawienie zaufania, autorytetu lub zastraszania.
* Aby ktoś wyglądał większy niż życie.
* Aby podkreślić fizyczną obecność pacjenta.
* Aby stworzyć efekt dramatyczny lub imponujący.
* Wizualna wskazówka: Wyobraź sobie kucanie lub leżąc i wskazując aparat w górę.
4. Kąt kątów holenderskich (kąt kątowy lub kąt ukośny) (dezorientujący i niepokojący)
* Opis: Kamera jest przechylona na bok, tworząc linię po przekątnej horyzontu.
* Efekt:
* Tworzy poczucie niepokoju, dezorientacji lub niestabilności.
* Może sugerować chaos, napięcie lub szaleństwo.
* Dodaje zainteresowanie wizualne i dynamizm.
* kiedy używać:
* Przedstawienie postaci, która jest zdezorientowana, zakłócona lub wymknięta spod kontroli.
* Aby stworzyć poczucie napięcia lub niebezpieczeństwa.
* Aby wizualnie reprezentować świat, który jest poza kilkoma.
* Używaj oszczędnie! Łatwo jest nadużywać i sprawić, by obraz wyglądał na sztuczka.
* Wizualna wskazówka: Wyobraź sobie, że po prostu przechylając głowę na bok, trzymając aparat.
5. Over-the-ramię (OTS) (intryga i opowiadanie historii)
* Opis: Kamera znajduje się za jedną osobą, patrząc przez ramię na inną osobę lub scenę.
* Efekt:
* Tworzy poczucie podsłuchu lub podglądarki.
* Może sugerować intymność lub konflikt, w zależności od wyrażenia podmiotu i kontekstu.
* Zaprasza widza do podzielenia się perspektywą osoby na pierwszym planie.
* kiedy używać:
* Aby ustalić związek między dwoma postaciami.
* Aby ujawnić ukryty program lub sekret.
* Aby stworzyć poczucie tajemnicy lub napięcia.
* W fotografii ulicznej, aby uchwycić szczere chwile.
* Wizualna wskazówka: Pomyśl o tym, jak nakręciłbyś scenę, w której jedna postać ogląda inną, być może podejrzliwie.
6. Profil (tajemniczy i artystyczny)
* Opis: Kamera jest ustawiona tak, aby uchwycić stronę twarzy pacjenta.
* Efekt:
* Podkreśla strukturę kości i sylwetkę.
* Może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* Zwraca uwagę na nos, usta i linię szczęki.
* kiedy używać:
* Aby stworzyć klasyczny lub artystyczny portret.
* Aby podkreślić elegancję lub łaskę tematu.
* Aby ukryć skazy lub niepożądaną funkcję po jednej stronie twarzy.
* Wizualna wskazówka: Wyobraź sobie, że ktoś całkowicie odwraca głowę na bok, więc widzisz tylko jedną stronę ich twarzy.
Wskazówki dotyczące wyboru prostego kąta:
1. Rozważ osobowość podmiotu: Czy są naturalnie pewni siebie, nieśmiałe, wrażliwe? Wybierz kąt, który uzupełnia ich osobowość lub tworzy kontrast dla określonego efektu.
2. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć: Jakie emocje chcesz wywołać? Jaką wiadomość chcesz przekazać?
3. Zwróć uwagę na rysy twarzy: Wysokie kąty mogą zminimalizować silną linię szczęki, podczas gdy niskie kąty mogą to podkreślić. Zastanów się, które funkcje chcesz podkreślić lub zminimalizować.
4. Eksperyment! Wypróbuj różne kąty i zobacz, co działa najlepiej. Nie bój się złamać zasad.
5. oświetlenie ma znaczenie: W jaki sposób światło oddziałuje z twarzą, ma znaczący wpływ kąt. Przetestuj swoje oświetlenie pod różnymi kątami. Podbródki, cienie i atrakcje mogą się drastycznie zmieniać.
6. Zadano odległość kamery: Zastanów się, jak daleko lub zamknij swój temat do aparatu. Soczewki szerokokątne i ekstremalne zbliżenia wymagają dodatkowej uwagi na sposób zniekształcenia funkcji badanych.
w podsumowaniu:Praktyka i obserwacja są kluczowe. Podziwiasz portrety, które podziwiasz i analizujesz zastosowane kąty. Rozumiejąc skutki różnych stron, możesz stworzyć bardziej przekonujące i ekspresyjne portrety. Powodzenia!