Wiele dzisiejszych, przyciągających wzrok efektów wizualnych ma swoje korzenie w rzemiośle efektów specjalnych, które sięgają niemal początków filmów. Cyfrowa scenografia, w której całe pejzaże, pejzaże miejskie i tła są tworzone na komputerze, to tylko najnowsze wcielenie tradycyjnego malowania matowego stosowanego we wczesnych filmach Hollywood.
Zanim pojawiły się obrazy generowane komputerowo, byli artyści malujący na szkle, aby dodawać i maskować obrazy w scenie. Podstawowe techniki malowania matowego przetrwały z niewielkimi zmianami aż do obecnej epoki cyfrowej.
Oczywiście cuda cyfrowych efektów wideo są dostępne dla każdego, kto ma komputer, kamerę oraz trochę czasu i pieniędzy. Ale nie wszyscy, którzy korzystają z branży wideo, są gotowi wskoczyć do świata cyfrowego obrazowania. Tworzenie efektów matowych może zaoszczędzić ci czasu potrzebnego na naukę korzystania z programów, które tworzą takie efekty. A zrobienie matowego efektu może być po prostu zabawą. Ale najpierw spójrzmy na historię.
Powrót, gdy byłem dzieckiem
Najwcześniejszą formą malowania matowego na filmie był śrut do szkła. Proces uzyskiwania efektu był bardzo prosty, kawałek szkła został umieszczony między aparatem a sceną. Każda rzeczywista sceneria, którą filmowiec chciał wymienić, znajdowała się za pomalowanym obszarem na szkle, więc kamera widziała tylko obraz, a nie to, co było za nim. Wszystko inne na zdjęciu, na przykład talent, było widoczne przez szybę. Dobre przykłady tej techniki można znaleźć w wielu wczesnych hollywoodzkich filmach science fiction. Nakręcony na jałowej pustyni maty szklane pozwoliły na dodanie nieziemskich struktur, statków kosmicznych i roślinności do istniejącej scenerii.
Innym podejściem do łączenia akcji na żywo i malowanych mat był proces miniaturowej projekcji tylnej. W tej technice film z akcją aktorów był wyświetlany na małym ekranie i obramowany matowym obrazem, a następnie obraz i film sfotografowano razem. Zastosowany prawidłowo proces ten pozwolił na wykonanie bardzo skomplikowanych ujęć. Oryginalny King Kong w dużym stopniu opierał się na tej technice, umożliwiając włączenie animacji, lalek i innych obiektów na pierwszym planie do filmu, jednocześnie wyświetlając „malutkich” ludzi w pomalowanych matowych pejzażach.
Inne wynalazki pomocnicze również usprawniły proces matowania szkła. Jedno urządzenie, zwane „roundee-roundee”, obracało szklaną matę przed obiektywem. W filmie 2001:Odyseja kosmiczna użyli tego urządzenia w słynnym ujęciu pióra unoszącego się w stanie nieważkości w promie kosmicznym. W takim przypadku przymocowali prawdziwy długopis do obracającego się szkła, a następnie aktor grający stewardesę w odpowiednim momencie wyrwał go.
Proste maty dla każdego
Te przykłady mogą wydawać się skomplikowane, ale wszystkie są odmianami tego samego pomysłu:dodanie obrazu w celu ulepszenia ujęcia. Każdy może wykorzystać tę technikę jako niedrogą alternatywę dla drogich efektów.
Oto prosty sposób na samodzielne użycie tej techniki. Powiedzmy, że chcesz dodać piękne błękitne niebo do szarego dnia. A może po prostu chcesz wyciąć bałagan w tle pełnym kabli telefonicznych i drzew. Jest to możliwe z podstawowym wyposażeniem.
Oto jak:
1. Najpierw będziesz potrzebować rdzenia ze szkła, pleksi lub pianki, aby zamontować obraz. Będziesz potrzebował kawałka wystarczająco dużego, aby pomieścić obraz. Okno burzowe lub duża ramka na zdjęcia będą dobrze działać, jeśli wybierzesz metodę ze szkłem.
2. Następnie znajdź zdjęcie błękitnego nieba. Im większe zdjęcie, tym lepiej, ponieważ większe zdjęcia łatwiej kadrować. Możesz używać obrazów z dowolnego miejsca – obrazy z kalendarzy lub plakatów sprawdzają się znakomicie.
3. Wtedy będziesz chciał znaleźć jakąś poziomą linię w scenie, do której możesz dopasować zdjęcie. Świetnie sprawdza się ogrodzenie lub szczyt budynku.
4. Następnie wytnij fragment zdjęcia, którego chcesz użyć, i zamontuj go na rdzeniu szklanym lub piankowym.
5. Mata będzie potrzebować pewnego rodzaju wsparcia, aby utrzymać ją w pozycji pionowej. C-stand jest do tego świetnym urządzeniem, ale wszelkie kreatywne wsparcie, które wymyślisz, powinno wystarczyć. Przydaje się również stół do wzrostu na poziomie oczu z kilkoma workami z piaskiem do trzymania szkła; chociaż ten układ ogranicza twoją wszechstronność w dokonywaniu drobnych korekt.
6. Następnym krokiem jest wyrównanie zdjęcia tak, aby pasowało do poziomej linii ogrodzenia lub krajobrazu na zdjęciu. Możesz eksperymentować z różnymi odległościami między matą a kamerą, aby uzyskać optymalne połączenie dwóch scen. Sprawdzenie umiejscowienia maty za pomocą monitora ma kluczowe znaczenie. O ile w wizjerze można zorientować się, jak całe ujęcie pasuje do siebie, wiele szczegółów (i błędów) będzie widocznych dopiero w większym formacie. Na przykład, jeśli mata jest ustawiona pod niewłaściwym kątem do światła, może pojawić się na niej odbicie aparatu, co może być trudne do zauważenia w małym wizjerze. Monitor pomaga również przy rozświetlaniu matu. Pomalowane obrazy oświetl naturalnym światłem słonecznym lub lampami z boków. Oświetlenie musi być szczególnie jasne, aby zapewnić wystarczającą głębię ostrości, aby utrzymać ostrość zarówno obrazu, jak i sceny za nim.
7. Po skonfigurowaniu dodaj aktorów i akcję do sceny. Upewnij się, że nie wejdą za matę, w przeciwnym razie ich głowy znikną w niebie. Ten rodzaj matu świetnie sprawdza się w przypadku szybkich ujęć. Jeśli będziesz się z nimi trzymał zbyt długo, publiczność zacznie podejrzewać, że coś jest nie tak.
Ta prosta i przyjemna technika doskonale nadaje się do dodawania odległych krajobrazów do tła. Możesz jednak użyć go również do blokowania niechcianych obiektów w lokalizacji lub dodawania rzeczy do ujęcia, których tam nie ma.
Zastosowanie maty otwiera przed producentem wideo zupełnie nowy świat efektów. Jasne, nie jest tak zgrabne, jak efekty produkcji na komputery stacjonarne. Ale jego oldschoolowy styl i praktyczna technika wymagają więcej myślenia i przygotowania od osoby siedzącej za kamerą. Ale jeśli spróbujesz, uważamy, że magiczne rezultaty w połączeniu z niskim kosztem sprawią, że będzie warto. Nadużywanie tej techniki z pewnością da efekt. Jednak przy ostrożnym stosowaniu Twoi odbiorcy nigdy się nie dowiedzą.