Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku
Ten przewodnik koncentruje się na robieniu fotografii portretowej poza standardowym strzałem w głowę. Zbadamy techniki dodawania kreatywności, emocji i wyjątkowej perspektywy twojego portretu.
Faza 1:Planowanie i przygotowanie - Położenie podstaw dla kreatywności
Krok 1:Zdefiniuj swoją wizję i koncepcję:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Pomyśl poza schwytaniem czyjegoś podobieństwa. Jakie emocje, charakterystyczne lub narracyjne próbujesz przekazać?
* Opracuj tablicę nastroju: Zbieraj obrazy, które Cię inspirują - palety kolorów, style oświetlenia, pozy, środowiska, a nawet grafiki. Pomaga to wizualizować Twoją koncepcję i przekazuje ją tematowi.
* Rozważ swój temat: Jakie są ich zainteresowania, osobowość i poziom komfortu? Dostosuj swoją koncepcję, aby im odpowiadać. Nieśmiała osoba może nie czuć się komfortowo z odważną, dramatyczną pozą.
* Inspiracja: Spójrz na sztukę, kino, artykuły redakcyjne, teledyski i innych fotografów. Nie bój się czerpać z różnych źródeł.
Krok 2:Wybierz swoją lokalizację i czas:
* Lokalizacja wzmacnia narrację: Remakalne tło miejskie, spokojne naturalne otoczenie, kolorowe wnętrze - lokalizacja powinna wspierać historię, którą chcesz opowiedzieć.
* z wyprzedzeniem zeskok lokalizację: Rozważ warunki oświetlenia o różnych porach dnia. Poszukaj ciekawych kątów, tekstur i potencjalnych przeszkód.
* „Golden Hour” magia: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie, pochlebne światło.
* Ogromne dni: Zapewnij miękkie, rozproszone światło, które doskonale nadaje się do portretów. Unikaj ostrych cieni.
* Opcje wewnętrzne: W przypadku strzelania w pomieszczeniach pomyśl o użyciu istniejącego światła z Windows lub tworzeniu własnego źródła światła (patrz sekcja oświetlenia poniżej).
Krok 3:Wybierz sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamery bezlusterkowe oferują największą kontrolę, ale nawet smartfon może pracować z technikami kreatywnymi.
* soczewki:
* 50 mm: Wszechstronny obiektyw do portretów, często nazywany „Nifty Fifty”.
* 85 mm: Doskonały do pochlebnych portretów o rozmytym tle (Bokeh).
* 35 mm: Szerszy kąt, doskonały do portretów środowiskowych (pokazujący temat w ich otoczeniu).
* sprzęt oświetleniowy (opcjonalnie):
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Złote reflektory dodają ciepła.
* Bezgazowy (Flash): Zapewnia kontrolowane wybuchy światła. Użyj Flash poza kamerą, aby uzyskać bardziej kreatywną kontrolę.
* softbox/parasol: Rozpowszechnia światło z lampy błyskowej, tworząc bardziej miękkie cienie.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED lub inne stałe źródła światła, łatwiejsze do zobaczenia efektów w czasie rzeczywistym.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rekwizyty mogą dodać do twoich portretów zainteresowanie wizualne, symboliki i osobowość.
Krok 4:Zaplanuj swój kompozycję i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie, zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza w stronę tematu.
* Symetria i asymetria: Eksperymentuj z zrównoważonymi i niezrównoważonymi kompozycjami.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić poddany (np. Drzwi, drzewa).
* pozowanie:
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij swoją wizję swoim tematowi.
* Zacznij od podstawowych pozy: Poproś ich, aby się zrelaksowało i czuli się komfortowo.
* Eksperyment z kątami: Wypróbuj różne kąty, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozę.
* Ręce Matter: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznego pozycjonowania.
* Ruch: Zachęcaj do naturalnego ruchu. Nie bój się uchwycić szczerych chwil.
* badanie pozowanie referencje: Spójrz na fotografię portretową online i w czasopismach.
Faza 2:Strzelanie i techniki - przechwytywanie kreatywnych portretów
Krok 5:Mastering Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* rozproszone światło: Miękkie światło, idealne do portretów. Ogromne dni lub strzelanie w cieniu zapewniają rozproszone światło.
* Podświetlenie: Umieszczenie tematu z światłem za nimi może stworzyć piękne światło obręczy i miękki, eteryczny charakter. Uważaj, aby wystawić prawidłowo (miernik na twarz).
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie i wyróżnienia, dodając głębokość i wymiar.
* sztuczne światło:
* Pojedyncze źródło światła: Zacznij od jednego światła i eksperymentuj z jego pozycją i kątem.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia portretowego z trójkątem światła na policzek.
* Flash off-camera: Użyj światła stojaka i wyzwalaczy bezprzewodowych, aby ustawić błysk od aparatu, aby uzyskać większą kontrolę i kreatywne efekty. Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło.
* żele kolorowe: Dodaj kolorowe żele do lampy błyskowej, aby stworzyć dramatyczne i artystyczne efekty oświetlenia.
* Zrozumienie ekspozycji:
* apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Szerszy otwór (np. F/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybszy czas otwarcia migawki zamraża.
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Niższe ISO wytwarzają czystsze obrazy o mniejszym szumie. Wyższe ISO są potrzebne w sytuacjach o słabym świetle.
Krok 6:Uwolnienie technik kreatywnych:
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w jeden, aby uzyskać efekt surrealistyczny. Można wykonać w aparacie (jeśli aparat go obsługuje) lub podczas przetwarzania końcowego.
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch. Może być używany do zatarcia tła lub do zatarcia obiektu (celowy ruch kamery).
* Długa ekspozycja: Użyj bardzo powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić lekkie szlaki lub rozmyć ruchomą wodę. Wymaga statywu.
* bokeh: Stwórz niewyraźne efekt tła za pomocą szerokiej przysłony. Użyj świateł strunowych lub innych źródeł światła w tle, aby stworzyć ciekawe kształty bokeh.
* sylwetki: Umieść temat na jasnym tle, aby stworzyć ciemną sylwetkę.
* Refleksje: Użyj kałuż, luster lub okien, aby stworzyć ciekawe odbicia.
* Manipulacja kolorami: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
* unikalne perspektywy: Strzelaj z nietypowych kątów (niski, wysoki, od tyłu).
* Fotografia soczewek: Użyj kryształowej kulki, aby stworzyć perspektywę przypominającą rybie.
* Flare soczewki: Celowo obejmują płomień obiektywu na swój obraz, strzelając w kierunku słońca.
* wbi-sabi: Przyjmij niedoskonałość i piękno wad.
Krok 7:Kierowanie tematu:
* buduj relację: Poznaj swój temat i spraw, by czują się komfortowo.
* Podaj jasne i zwięzłe instrukcje: Nie przytłacz ich zbyt dużą ilością informacji jednocześnie.
* Bądź pozytywny i zachęcający: Chwalcie ich wysiłki i oferuj konstruktywną krytykę.
* Bądź cierpliwy: Zdobycie idealnego strzału wymaga czasu.
* Przeczytaj język ciała: Zwróć uwagę na ich postawę, wyraz twarzy i ogólne zachowanie.
* Niech będą oni: Uchwycić ich naturalną osobowość.
Faza 3:Przetwarzanie i prezentacja - udoskonalenie swojej wizji
Krok 8:Edytuj i ulepsz swoje obrazy:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatny).
* Podstawowe korekty: Bilans biały, ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, jasność, wibracja, nasycenie.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby dostosować określone obszary obrazu.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę (subtelnie) i ulepsz funkcje.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj tony kolorów obrazu, aby stworzyć określony nastrój.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum w obrazach o słabym świetle.
* Kreatywne efekty: Eksperymentuj z filtrami, teksturami i innymi efektami.
* Pozostań wierny swojej wizji: Nie przesadzaj. Mniej jest często więcej.
Krok 9:Ostateczna prezentacja:
* Wydrukuj swoją pracę: Fizyczny druk dodaje poczucia trwałości i wartości.
* Udostępnij online: Korzystaj z mediów społecznościowych, portfeli internetowych lub własnej strony internetowej, aby zaprezentować swoją pracę.
* Utwórz serię lub projekt: Przedstaw swoje portrety jako część większego tematu lub narracji.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
Kluczowe wyniki dla kreatywnego portretu:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje granice.
* Practice czyni idealne: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się od innych: Przestudiuj prace innych fotografów i artystów.
* Opracuj swój własny styl: Znajdź swój unikalny głos i perspektywę.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych i znaczących portretów.
Postępując zgodnie z tymi krokami i ciągle badając nowe techniki, możesz podnieść fotografię portretową i stworzyć naprawdę unikalne i urzekające obrazy. Powodzenia!