i. Techniki w aparacie (zanim jeszcze naciśniesz migawkę):
* Ekspozycja jest kluczowa:
* narażaj na odcień skóry (ale chroń atrakcje): To jest złota zasada. Jeśli nieco przekażysz skórę (bez przycinania pasemek na twarzy), kolory będą na ogół wyglądać bogato. Użyj histogramu swojego aparatu, aby sprawdzić, czy przycięte pasemki w jasnych obszarach.
* Unikaj niedostosowania: Niedotoryzowane obrazy są matowe, a kolory wyciszone. Nawet jeśli możesz to naprawić później, lepiej jest uzyskać ekspozycję.
* bilans biały:
* Custom White Balance: To najlepszy zakład na dokładność. Użyj szarej karty i niestandardowego bilansu białego aparatu. Zapewnia to, że kolory są renderowane tak dokładnie, jak to możliwe od samego początku.
* Wstępnie ustanowione bilans białych (ostrożnie): Jeśli nie masz szarej karty, użyj odpowiedniego wstępnie ustawionego bilansu białego (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten”) dla warunków oświetlenia. Nie bój się eksperymentować - czasami „mętne” w świetle słonecznym może dodać odrobinę ciepła. Jeśli to możliwe, unikaj „automatycznej równowagi białej”, ponieważ może to być niespójne.
* oświetlenie jest najważniejsze:
* złota godzina to twój przyjaciel: Miękkie, ciepłe światło wschodu i zachodu słońca („Złota godzina”) jest naturalnie pochlebna i poprawia kolory.
* Otwórz odcień: Poszukaj otwartego odcienia (odcień rzucany przez duży przedmiot, taki jak budynek lub drzewo). Zapewnia to miękkie, nawet oświetlenie bez ostrych cieni. Pośrednie światło podskakuje i wydobywa kolory.
* Unikaj bezpośredniego ostrego światła słonecznego: Powoduje to ostre cienie i może zmyć kolory. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora lub odbłyśnika, aby zmiękczyć światło.
* skład i harmonia kolorów:
* celowo wybierz kolorowe tematy/tła: Pomyśl o kolorach obecnych w twojej scenie. Żywna czerwona sukienka na bujnym zielonym tle automatycznie będzie miała więcej popu niż beżowy sweter na szarej ścianie.
* Uzupełniające się kolory: Użyj uzupełniających się kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony), aby stworzyć wizualny kontrast i sprawić, by każdy kolor wyróżnia się bardziej. Na przykład temat w niebieskiej koszuli o pomarańczową ścianę z cegły.
* Monochromatyczne schematy kolorów: Nawet za pomocą odcieni tego samego koloru (np. Różne odcienie niebieskiego) może stworzyć uderzający i spójny obraz, który wyróżnia kolor podstawowy.
* Ustawienia obiektywu i aparatu:
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zachowuje znacznie więcej danych niż JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowywania kolorów i ekspozycji bez utraty jakości.
* ostrość: Ostre obrazy naturalnie wyglądają bardziej żywe. Użyj dobrej jakości obiektywu i ostrożnie skupiaj się. Rozważ lekko wyostrzenie obrazu podczas podstawowych edycji.
* apertura i głębokość pola: Płytka głębokość pola (szeroka przysłona, taka jak f/2.8 lub f/4) może izolować poddany i zacierać tło, zwracając większą uwagę na ich kolory i funkcje.
ii. Proste techniki edycji (poza Photoshopem):
Nawet bez Photoshopa masz wiele opcji edycji! Oto kilka łatwo dostępnych narzędzi i technik:
* Darmowe aplikacje mobilne:
* Snapseed (Google): Mocne i bezpłatne, z doskonałymi narzędziami do korekcji kolorów, w tym selektywnymi regulacjami.
* Lightroom Mobile (Adobe): Bezpłatny (z ograniczonymi funkcjami), ale oferuje solidny zestaw narzędzi do ekspozycji, koloru i regulacji szczegółów. Jeśli jesteś płatnym subskrybentem Lightroom, otrzymasz pełny dostęp.
* vsco: Popularny ze swoich filtrów, ale ma również narzędzia ręczne regulacji.
* darmowe oprogramowanie komputerowe:
* GIMP (program manipulacji obrazem GNU): Potężny edytor obrazów typu open source, który jest realną alternatywą dla Photoshopa. Ma bardziej strażą krzywą uczenia się, ale oferuje szeroką gamę funkcji.
* Darktable: Kolejna opcja open source i jest ukierunkowana na surowe przetwarzanie i zarządzanie przepływem pracy, jak Lightroom.
* Editory zdjęć online:
* canva: Dobry do szybkich edycji i dodawania tekstu/grafiki.
* fotor: Ma szereg narzędzi i efektów edycji.
* Techniki edycji w celu ulepszenia koloru pop:
1. Dostosowanie ekspozycji: Upewnij się, że twój obraz nie jest zbyt ciemny lub zbyt jasny. Niewielki wzrost ekspozycji (ale pamiętaj o wycinaniu z najważniejszym poziomem) może pomóc.
2. Contrast: Lekko rosnący kontrast może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Nie przesadzaj, ponieważ może to prowadzić do surowości.
3. Podprawy i cienie: Dostosowanie wyświetleń i cieni może ujawnić szczegóły i wydobyć kolory w tych obszarach. Obniżne atrakcje mogą zapobiec wysadzeniu białych. Podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.
4. Nasycenie i wibrace:
* vibrance: Najpierw zwiększaj wibrację. To jest ukierunkowane na mniej nasycone kolory na twoim obrazie, dzięki czemu są bardziej żywe bez nadmiernego nasycenia i już żywych kolorów. Jest to bardziej subtelna i naturalna regulacja.
* Nasycenie: Używaj nasycenia oszczędnie. Rosnące nasycenie sprawia, że wszystkie kolory są bardziej intensywne, co może łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników.
5. Bilans kolorów/temperatura: Dostosuj równowagę białą, jeśli jest wyłączona. Dodanie odrobiny ciepła (nieznacznie zwiększając temperaturę) może często zwiększyć odcienie skóry.
6. regulacja HSL/kolor: Wiele programów edycji pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów. To potężny sposób na dostrojenie palety kolorów. Na przykład możesz selektywnie zwiększyć nasycenie koloru oczu podmiotu lub koloru jego odzieży.
7. krzywe: Narzędzie krzywych jest potężnym narzędziem do regulacji tonalnych. Możesz utworzyć S-Curve w celu zwiększenia kontrastu lub dostosowania poszczególnych kanałów kolorów, aby wpłynąć na ogólną równowagę kolorów.
8. Wyostrzenie: Niewielka ilość ostrzania może sprawić, że obraz wydaje się bardziej żywy i szczegółowy. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
iii. Przykładowy przepływ pracy (przy użyciu Snapseed - ale dotyczy innych redaktorów):
1. Otwórz obraz RAW lub JPEG w Snapseed.
2. Narzędzie „Tune Image”:
* jasność: Dostosuj się do optymalnej ekspozycji (obserwowanie przyciętych pasemek).
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć (ostrożnie).
* Nasycenie/atmosfera: Zwiększ atmosferę dotyk. To często doda trochę „popu” bez przesadzania nasycenia.
* Podprawy/cienie: Dostosuj w razie potrzeby, aby odzyskać szczegóły.
3. Narzędzie „detale”:
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość ostrzania.
4. „selektywne” narzędzie:
* Stuknij w obszary, które chcesz ulepszyć (np. Oczy, usta, usta lub ubrania).
* Dostosuj jasność, kontrast i nasycenie selektywnie dla każdego obszaru.
5. Narzędzie „kolor” (w razie potrzeby):
* Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję określonych kolorów na obrazie, jeśli to konieczne.
6. Eksport: Zapisz edytowany obraz.
Kluczowe wyniki:
* Zacznij od dobrze ujawnionego, dobrze skomponowanego obrazu. Edycja może poprawić, ale nie może naprawić głównych wad.
* subtelność jest kluczowa. Nadmierna edycja jest łatwa do zrobienia, więc zacznij od małych korekt i stopniowo rosnąć, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Ćwicz i eksperyment: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak różne korekty wpływają na Twoje obrazy. Eksperymentuj z różnymi technikami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu.
* Zrozumienie oprogramowania do aparatu i edycji. Czytanie instrukcji i oglądanie samouczków może znacznie poprawić twoje umiejętności.
Koncentrując się na tych technikach w aparacie i opanowując proste narzędzia do edycji, możesz tworzyć portrety o żywych, przyciągających wzrokach kolorach bez polegania na złożonym oprogramowaniu, takim jak Photoshop. Powodzenia!