i. Preprodukcja i planowanie:
* koncepcja i historia: Zanim jeszcze wybierzesz aparat, zdecyduj o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy twój temat jest femme fatale, stwardniałym detektywem, bohaterem w dół jej luka? Historia poinformuje pozę, ekspresję i ogólny charakter.
* Wybór tematu: Wybierz temat o silnej twarzy i zdolności do przekazywania emocji. Rozważ funkcje takie jak wybitne kości policzkowe, ostra linia szczęki i ekspresyjne oczy.
* Wardrobe: Właściwy strój jest kluczowy. Pomyśl o klasycznym stylu z lat 40.:
* Mężczyźni: Fedora z szerokim rondem, płaszcz, kombinezon, koszula z kołnierzem, krawat, ciemne buty.
* Kobiety: Slinky sukienka (najlepiej w ciemnym kolorze), futra, perły, rękawiczki, kapelusz z szerokim rondem z zasłoną.
* rekwizyty: Rekwizyty mogą dodać głębokość i narrację do obrazu. Rozważać:
* Oświetlony papieros
* Szklanka whisky
* Pistolet (użycie z ekstremalną ostrożnością i legalnie)
* Telefon
* Nagłówki gazet
* Fedora rzuca cień
* Scouting Lokalizacja:
* Idealne lokalizacje: Mroczne alejki, słabo oświetlone bary, deszczowe ulice, drzwi z dramatycznymi cieniami, odbicia okien.
* Home Studio Alternatives: Możesz stworzyć atmosferę noir w kontrolowanym środowisku z tłem, oświetleniem i rekwizytami.
* tablica nastroju: Zbierz obrazy klasycznych filmów noir, plakatów filmowych i innych wizualizacji, które Cię inspirują. Pomoże ci to pozostać wiernym estetyce.
ii. Oświetlenie:klucz do noir
* twarde światło i cienie: Noir dotyczy dramatycznych kontrastów.
* Pojedyncze źródło światła: Zwykle pojedyncze, mocne źródło światła służy do tworzenia głębokich, zdefiniowanych cieni. Może to być stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet mocna lampa.
* oświetlenie kierunkowe: Ustaw światło, aby stworzyć ciekawe cienie na twarzy. Oświetlenie boczne, podświetlenie i górne oświetlenie są częstymi wyborami.
* gobo/cookie: Użyj gobo (szablon lub kształt wycięty z tektury lub metalu), aby wyświetlić wzory światła i cienia na temat i tło. Typowe wzory obejmują rolety weneckie, ramy okienne lub abstrakcyjne kształty. Możesz łatwo stworzyć własne gobo.
* Modyfikatory światła: Chociaż preferowane jest twarde światło, możesz subtelnie zmiękczyć krawędzie cieni za pomocą małego odbłyśnika lub dyfuzora umieszczonego strategicznie.
* Paleta kolorów: Utrzymuj to minimalne. Czarno -biały jest klasycznym wyborem, ale możesz użyć bardzo stonowanej palety kolorów z szarościami, bluesem i brązami. Jeśli używasz koloru, desaturuj go mocno podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
iii. Pozowanie i wyrażenie:
* Wyrażenia twarzy:
* Mężczyźni: Intensywne, ponure, cyniczne, znoszone na świecie. Lekka gniew, uniesiona brwi lub odległe spojrzenie mogą działać dobrze.
* Kobiety: Tajemniczy, uwodzicielski, wrażliwy, niebezpieczny. Znany uśmieszek, duszne spojrzenie lub łzawiący wyraz.
* pozowanie:
* dramatyczne kąty: Przechyl głowę, użyj mocnych przekąt w pozycji ciała.
* palenie: Jeśli używasz papierosa, włącz dym i akt palenia w pozie.
* pochylanie się: Opierając się o ścianę, ramy drzwi lub licznik barowy.
* Silhouette: Uchwyć sylwetkę tematu na jasnym tle dla poczucia tajemnicy.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Trzymanie papierosa, ściskanie torebki lub oparcie dłoni na biodrze może dodać charakter.
* kontakt wzrokowy: Zdecyduj o historii, którą chcesz opowiedzieć z kontaktem wzrokowym.
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Angażuje widza i tworzy poczucie intymności lub konfrontacji.
* odwróć wzrok: Dodaje do tajemnicy i sugeruje ukryty program lub wewnętrzne zamieszanie.
iv. Techniki strzelania:
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Ukrowadź temat z drzwiami, oknami lub cieniami, aby stworzyć głębokość i kontekst.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Może być konieczne nieznacznie zwiększenie go w sytuacjach o słabym świetle, ale jeśli to możliwe, spróbuj pozostać poniżej ISO 800.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. W razie potrzeby użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu w stosunku do wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* kąty: Niskie kąty mogą sprawić, że przedmiot wydawał się potężny lub groźny. Wysokie kąty mogą sprawić, że wydają się wrażliwe lub małe. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojej historii.
v. Przetwarzanie (niezbędne!)
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały za pomocą metody umożliwiającej drobną kontrolę nad zakresem tonalnym. Lightroom, Photoshop lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć oferują różne narzędzia do konwersji czarno -białej.
* Zwiększenie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby stworzyć dramatyczne atrakcje i cienie.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia cieni, podświetlania kluczowych funkcji i kierowania okiem widza.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Ziarno/szum: Rozważ dodanie subtelnej ilości ziarna lub hałasu, aby symulować wygląd klasycznego filmu.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do środka.
* Krzywe regulacja: Użyj krzywych, aby dopracować ogólny zakres tonalny obrazu. Eksperymentuj z różnymi kształtami krzywej, aby osiągnąć pożądany nastrój.
Wskazówki i rozważania:
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy noir i przeanalizuj zdjęcia. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i atmosferę.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się uchwycić estetykę filmu Noir.
* Opowiedz historię: Najważniejszym elementem dobrego portretu noir filmowego jest przekonująca historia. Pozwól, aby oświetlenie, pozowanie i przetwarzanie działali razem, aby stworzyć narrację, która urzeka widza.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj zbyt dramatycznych lub stereotypowych elementów. Najlepsze portrety filmowe noir to te, które subtelnie wskazują na ciemniejszą historię.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!