i. Zrozumienie podstawowych pojęć
* kontrast to król: Fotografia cieni zależy od kontrastu. Im większa różnica między obszarami jasnymi i ciemnymi, tym bardziej dramatyczny efekt.
* źródło światła ma znaczenie: Typ, rozmiar i pozycja źródła światła dramatycznie wpłynie na tworzone cienie.
* Umieszczenie tematu: Tam, gdzie umieszczasz swój temat w stosunku do źródła światła, a tło ma kluczowe znaczenie dla kształtowania cieni.
* nastrój i emocje: Cienie mogą wywoływać szereg emocji, od tajemnicy i intrygi po smutek i strach. Rozważ nastrój, który chcesz stworzyć.
ii. Kluczowy sprzęt (co możesz potrzebować)
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon mogą działać (w zależności od pożądanej jakości). Zrozumienie podstawowych ustawień aparatu (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki) jest niezbędne.
* obiektyw: W przypadku portretów jest często preferowana soczewka pierwotna (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm).
* źródło światła:
* naturalne światło: Światło okien to świetny punkt wyjścia. Poszukaj pory dnia, kiedy światło jest bardziej kierunkowe (np. Wczesnym rankiem lub późnym popołudniem).
* sztuczne światło: Pojedyncze światło błyskawiczne, stroboskop, a nawet lampa biurka może działać. Modyfikatory takie jak parasole, softboxy lub snoots mogą kształtować światło.
* modyfikator (opcjonalnie, ale zalecany):
* parasol: Zmiękcza światło i tworzy szersze cienie.
* softbox: Podobne do parasola, ale oferuje większą kontrolę nad rozlaniem światła.
* Snoot/Honeycomb Grid: Tworzy bardzo skoncentrowaną wiązkę lekkich i twardych cieni.
* flagi/gobo: Kawałki czarnego materiału do blokowania światła. Przydatny do kształtowania cieni.
* reflektor (biały, srebrny, złoto): Może odbijać światło z powrotem do obszarów cienia, aby je zmiękczyć lub dodać subtelne wypełnienie.
* tło: Zwykłe, ciemne tło (czarny materiał, ściana) jest często idealny do maksymalizacji kontrastu. Możesz także użyć teksturowanego tła dla innego efektu.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla utrzymywania aparatu, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
iii. Konfigurowanie strzału (krok po kroku)
1. Wybierz źródło światła: Zdecyduj, czy używasz naturalnego czy sztucznego światła.
2. Ustaw swój temat:
* naturalne światło: Ustaw obiekt w pobliżu okna. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło spada na ich twarz. Odwrócenie obiektu od źródła światła stworzy więcej cieni.
* sztuczne światło: Zacznij od źródła światła ustawionego na bok tematu. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami. Bliżej światła sprawi, że źródło światła będzie wyglądało większe, a zatem światło bardziej miękkie.
3. Kontroluj światło (jeśli używasz sztucznego światła):
* Modyfikatory: Połącz wybrany modyfikator do źródła światła.
* flagi/gobos: Użyj ich, aby zablokować światło przed uderzeniem w niektóre obszary tematu lub tła.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola i zaciera tło. Węższa otwór (np. F/8, f/11) da ci więcej skupienia.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Rozważ użycie statywu, jeśli musisz użyć wolniejszego czasu otwarcia migawki.
* pomiar: Użyj trybu pomiaru punktowego i odmieść najważniejsze informacje o twarzy pacjenta. Pomaga to zapewnić, że najważniejsze informacje są odpowiednio odsłonięte, a cienie spadną tam, gdzie mogą. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność podczas edytowania zdjęć.
5. Focus: Ostrożnie skup się na oczach swojego pacjenta (lub niezależnie od części twarzy, którą chcesz być ostra).
6. Zrób strzały testowe. Sprawdź swoją ekspozycję, atrakcje i cienie na ekranie aparatu. W razie potrzeby dokonaj korekt.
iv. Techniki dramatycznych cieni
* oświetlenie boczne: Umieszczenie źródła światła na bok tematu tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy. To klasyczna technika dramatycznych portretów.
* Rembrandt Lighting: Jest to specyficzny rodzaj oświetlenia bocznego, w którym na policzek pojawia się trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Nazwa malala malarza Rembrandta, który często używał tego rodzaju oświetlenia w swoich portretach.
* Podświetlenie: Umieszczenie źródła światła za przedmiotem może stworzyć sylwetkę lub światło obręczy. Może to być bardzo dramatyczne, ale prawidłowe ujawnienie może być również trudne.
* Za pomocą obiektów do rzucania cieni: Umieść obiekty (np. Rolety, rośliny, ręce) między źródłem światła a przedmiotem, aby stworzyć ciekawe cienie.
* twarde vs. miękkie światło: Twarde światło (z małego, bezpośredniego źródła światła) tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Miękkie światło (z dużego, rozproszonego źródła światła) tworzy bardziej miękkie, mniej zdefiniowane cienie.
v. Pozowanie i ekspresja
* Komunikuj się ze swoim modelem: Poprowadź swój model, aby pomóc im zrozumieć nastrój, który próbujesz stworzyć.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj swój model do używania wyrażeń, które uzupełniają cienie. Często zamierzone, przemyślane lub intensywne wyrażenia działają dobrze.
* Kąty i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu, aby zobaczyć, jak wpływają one na cienie i ogólną kompozycję. Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał mocniej.
vi. Processing (edycja)
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby wzmocnić cienie.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować jasność różnych obszarów zdjęcia. Można to wykorzystać do ulepszenia cieni i wyświetleń.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może często zwiększyć dramat fotografii cieni.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może pomóc w wydobyciu szczegółów i sprawić, że zdjęcie będzie bardziej wyraźne.
* Grading kolorów (jeśli utrzymuje kolor): Subtelną ocenę kolorów można zastosować do poprawy nastroju i atmosfery zdjęcia.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi technikami i ustawieniami.
* Przykłady badań: Spójrz na pracę fotografów, którzy specjalizują się w fotografii cieni, aby uzyskać inspirację.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów z cieniami.
* Zwróć uwagę na szczegóły. Niewielkie zmiany w oświetleniu, pozowaniu lub ustawieniach aparatu mogą mieć duży wpływ na końcowy wynik.
* Nie bój się złamać zasad. Gdy zrozumiesz podstawy, możesz eksperymentować i rozwijać własny styl.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety przy użyciu mocy cieni! Powodzenia!