i. Przygotowanie:Zamień garaż w studio
* Wyczyść przestrzeń: Pierwszy krok jest oczywisty - wyczyść wszystko! Chcesz jak najwięcej otwartej przestrzeni. Zaparkuj samochód na zewnątrz, odłóż narzędzia i zamiataj podłogę.
* tło: To jest kluczowe. Rozważ te opcje:
* Papier bezproblemowy: Rolka bezproblemowego papieru to klasyczny wybór. Zapewnia gładkie, ciągłe tło. Biały, czarny i szary to wszechstronne kolory. Przymocuj go do stojaków w tle lub unieś system DIY za pomocą rur i zacisków.
* tło tkaniny: Tkaniny takie jak aksamit, muślin, a nawet arkusze łóżka mogą dodawać tekstury i zainteresowania. Wypróbuj wszelkie zmarszczki! Możesz je zasłonić, tworzyć fałdy lub użyć zacisków do ich kształtowania.
* Ściany garażowe: Użyj istniejących ścian garażowych. Wybrewna ceglana ściana lub betonowa ściana może dodać przemysłowy lub nerwowy charakter. Pomaluj ścianę określony kolor dla tymczasowego lub bardziej trwałego tła.
* tła DIY: Bądź kreatywny! Możesz zbudować tła z drewna, palet, a nawet użyć dużych kartonowych arkuszy pomalowanych lub pokrytych tapetą.
* oświetlenie: Oświetlenie garażowe jest zwykle okropne dla portretów. Ostrożnie zaplanuj swoje oświetlenie.
* naturalne światło: Jeśli garaż ma okna, użyj ich na swoją korzyść. Rozprowadź światło za pomocą zasłon lub paneli dyfuzyjnych, aby zmiękczyć ostre cienie.
* Sztuczne oświetlenie: Tutaj dzieje się magia. Oto kilka niedrogich opcji:
* strobe/flash: Idealny jest światło błyskawiczne (Flash) lub Studio Strobe (mocniejszy). Będziesz potrzebował stojaka światła i niektórych modyfikatorów (patrz poniżej).
* Ciągłe oświetlenie: Mogą działać panele LED lub światła zaciskowe z cebulami zrównoważonymi w świetle dziennym. Łatwiej jest zobaczyć wpływ w czasie rzeczywistym, ale zazwyczaj mniej potężny niż Strobes.
* światło pierścienia: Może dać miękkie, a nawet światło z charakterystycznym okrągłym światłem w oczach.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i kontrolują światło.
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Bardziej przystępne niż softboxy, a także zapewniają rozproszone światło, ale z mniejszą kontrolą.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* snoots/siatki: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, przydatne do wyróżnienia określonych obszarów.
* panele scrims/dyfuzyjne: Aby zmiękczyć ostre światło, zarówno naturalne, jak i sztuczne.
* bezpieczeństwo:
* Bezpieczeństwo elektryczne: Upewnij się, że wszystkie przewody elektryczne są w dobrym stanie i odpowiednio uziemione. Użyj ochraniaczy podstępnych.
* wentylacja: Jeśli używasz farby w sprayu lub innych potencjalnie szkodliwych materiałów na tła DIY, upewnij się, że odpowiednia wentylacja.
* Zagrożenia podróży: Zabezpiecz wszelkie sznurki lub kable, aby zapobiec wyznaniu.
ii. Techniki oświetleniowe dla dramatycznych portretów
* światło klawiskowe, wypełnij światło i światło tylne:
* światło kluczowe: Główne źródło światła, zwykle umieszczone na jednej stronie obiektu.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (lub odbłyśnik) po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie stworzone przez światło kluczowe.
* tylne światło (światło obręczy): Umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i stworzyć efekt halo.
* Konfiguracja jednorodka: Prosty, ale skuteczny punkt wyjścia. Umieść źródło światła na bok i użyj odblaskowego, aby odbić światło w cienie. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.
* Rembrandt Lighting: Charakteryzujący się małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Umieść kluczowe światło nieco powyżej i z boku obiektu.
* podzielone oświetlenie: Zapal tylko jedną stronę twarzy, tworząc dramatyczny i tajemniczy wygląd. Umieść źródło światła bezpośrednio z boku obiektu.
* krótkie oświetlenie vs. szerokie oświetlenie:
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy odwrócona * od kamery jest oświetlona, dzięki czemu twarz wydaje się szczuplejsza.
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy skręciła * w kierunku * Kamera jest oświetlona, dzięki czemu twarz wydaje się szersza.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Mroczne i nastrojowe z głębokimi cieniami. Użyj pojedynczego źródła światła i minimalnego światła wypełnienia. Czarne tła działają dobrze.
* Wysokie światło: Jasne i przestronne z minimalnymi cieniami. Użyj wielu źródeł światła, aby równomiernie oświetlić obiekt i tło. Białe tła są idealne.
iii. Ustawienia i skład kamery
* Tryb aparatu: Tryb ręczny (M) zapewnia najwięcej kontroli.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów, w których chcesz mieć miękki, marzycielski wygląd.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatny, jeśli chcesz ostre tło lub kręcisz portret grupowy.
* Sprawa migawki: Dostosuj to, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie. Podczas korzystania z Strobes twój czas otwarcia migawki nie wpłynie na moc Flash, ale * wpłynie na to, ile światła tła jest przechwytywane. Zazwyczaj trzymaj go na prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy).
* ISO: Zachowaj to tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw to tak, aby pasowało do źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny). W przypadku fotografowania w formacie surowym możesz dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się dokładnie na oczach pacjenta.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oczy pacjenta lub inne kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli ramę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu, aby stworzyć różne efekty. Strzelanie z dołu może sprawić, że temat wydaje się potężny, podczas gdy fotografowanie z góry może sprawić, że wydają się wrażliwe.
iv. Pozowanie i kierunek
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim modelem i podaj im jasne instrukcje.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone.
* kąty i linie: Zachęcaj swój model do tworzenia kątów za pomocą ciała. Linie proste mogą wyglądać sztywno. Lekkie zakręt w ramieniu lub nodze może uczynić pozę bardziej dynamiczną.
* podbródek: Pomaga to zdefiniować linię szczęki.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj płaskich, martwych rąk. Niech wchodzą w interakcje z czymś lub delikatnie spoczywają na twarzy lub ciele.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być bardzo potężny, ale czasami odwrócenie wzroku może stworzyć bardziej intrygujący lub tajemniczy obraz.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji i wyrażeń.
v. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jedną lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność najjaśniejszych i najciemniejszych obszarów.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.
* Clarity: Dodaje definicję i ostrość. Używaj oszczędnie.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki (ale nie przesadzaj!).
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia podświetleń i cieni.
* Ulepszenie oka: Wyostrz i rozjaśnij oczy, aby zwrócić na nich uwagę.
* wyostrzenie: Dodaj ostateczny akcent ostrości, aby wydobyć szczegóły.
Kluczowe wskazówki dotyczące dramatycznych portretów:
* obisz cienie: Dramatyczne portrety często polegają na silnych cieniach, aby stworzyć głębię i nastrój.
* kontroluj światło: Ostrożnie kształtuj i skieruj światło, aby wyrzeźbić twarz i ciało podmiotu.
* Opowiedz historię: Pomyśl o wiadomości, którą chcesz przekazać swoim portretem.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
* Zdobądź inspirację: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz, i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób używają światła, kompozycji i pozowania do tworzenia swoich obrazów.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc konsekwentnie, możesz przekształcić swój garaż w studio portretowe i stworzyć oszałamiające dramatyczne portrety. Powodzenia!