i. Ogólne zasady dotyczące lepszego pozowania:
* Relaksation: To jest najważniejsze. Napięty temat będzie wyglądał nienaturalnie. Zachęcaj do głębokich oddechów, przyjaznej rozmowy i muzyki, aby ułatwić im relaks.
* cel i historia: Co próbujesz przekazać z portretem? Czy to siła, wrażliwość, pewność siebie, radość? Niech poza odzwierciedla zamierzoną wiadomość.
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem. Podaj jasne, zwięzłe instrukcje. Bądź pozytywny i zachęcający.
* Obserwacja: Ciągle obserwuj swój temat z różnych stron. Drobne korekty mogą mieć dużą różnicę. Jeśli to możliwe, użyj lustra, aby pokazać im, co próbujesz osiągnąć.
* Ruch: Nie trzymaj się statycznych pozów. Zachęcaj do niewielkich ruchów i zmian w wadze. Może to prowadzić do bardziej naturalnych i dynamicznych ujęć.
* Break the Rules: Są to wytyczne, a nie przykazania. Eksperymentuj i znajdź to, co jest najlepsze dla osobowości Ciebie i Twojego pacjenta.
* Ćwicz: Ćwicz pozując siebie w lustrze. Zrozumienie, w jaki sposób twoje ciało reaguje na różne pozy, sprawi, że będziesz lepszym fotografem.
* Wardrobe i kontekst: Rozważ odzież i tło. Popa, która wygląda świetnie w formalnej sukni, może nie działać dobrze w swobodnym noszeniu w parku.
ii. Stwarzanie określonych części ciała:
* głowa i szyja:
* podbródek: Lekkie pochylenie podbródka (często nazywane „turtlingiem”) może zdefiniować linię szczęki i zmniejszyć wygląd podwójnego podbródka. Nie przesadzaj, bo będzie wyglądać nienaturalnie.
* kąt głowy: Lekko przechylenie głowy na bok często zwiększa zainteresowanie i zmiękcza ogólny wygląd. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być bardzo potężny. Ale nie bój się, aby temat wyglądał nieco poza kamerą, szczególnie w przypadku bardziej szczerych lub kontemplacyjnych portretów. Należy wziąć pod uwagę kierunek, w którym szukają - pozostawienie miejsca, w którym można „spojrzeć”, tworzy bardziej wizualne zainteresowanie.
* Długość szyi: Zachęcaj przedmiot, aby lekko wydłużyć szyję, aby stworzyć bardziej elegancki i pełen wdzięku wygląd. Wyobraź sobie, że sznur podciąga czubek głowy w górę.
* Unikanie podwójnego podbródka: Uważaj na strzelanie bezpośrednio. Eksperymentuj z kątami powyżej lub lekko z boku podmiotu.
* ramiona:
* Wędźnie ramion: Unikaj, aby obiekt był skierowany do kamery prosto z ramionami równolegle do ramy. Wędknięcie ramion stwarza bardziej dynamiczną i pochlebną pozę. Niewielki odwrócenie aparatu wyrzuca figurę.
* upuszczenie ramienia: Lekko upuszczenie jednego ramienia może dodać odrobinę relaksu i asymetrii.
* Umieszczenie barku w stosunku do głowy: Uważaj na to, jak ramiona opadają głowę. Zbyt blisko może wyglądać na ciasno; Zbyt daleko może wyglądać niezręcznie.
* Symetria i asymetria: Asymetria jest zwykle bardziej interesująca niż doskonała symetria.
* ramiona i ręce:
* zgnij ramiona: Proste ramiona przyciśnięte do ciała mogą sprawić, że wyglądają większe i mniej naturalne. Lekkie zakręcie łokcia jest prawie zawsze lepsze.
* Umieszczenie ręki: Ręce są niezwykle trudne do pozowania. Oto kilka opcji:
* odpoczywając w kieszeniach: Może wyglądać swobodnie i pewnie.
* trzymanie obiektu: Prop może dodać kontekst i zainteresowanie.
* Delikatnie dotykanie twarzy lub włosów: Może stworzyć miękki i intymny charakter.
* spoczywając na biodrach: Klasyczna i potężna pozy.
* Pokrywające palce: Subtelny i elegancki gest.
* Unikaj „pazurów homara”: Zwróć uwagę na kształt rąk. Zachęcaj do zrelaksowanej krzywej w palcach. Unikaj pokazywania tylnej części rąk skierowanych do aparatu.
* Widoczne ręce: Upewnij się, że ręce są widoczne i dobrze oświetlone. Ręce w cieniu mogą rozpraszać uwagę.
* Unikaj odcinania kończyn: Unikaj przycinania zdjęć w stawach (łokcie, nadgarstki). Tworzy nienaturalny i niepokojący efekt.
* TOUSO &TALIST:
* S-curve: Klasyczna pozy „S-Curve” jest pochlebna, ponieważ tworzy zdefiniowaną talię. Obejmuje to niewielkie zakręt kręgosłupa i przesunięcie masy.
* obracanie tułowia: Wędko do tułowia od kamery przesuwa figurę.
* Postawa: Dobra postawa jest niezbędna. Zachęcaj tematu do stania wysokiego i angażowania ich mięśni rdzeniowych.
* oddychanie: Przypomnij o tym, jak normalnie oddychają i nie wstrzymaj oddechu, aby „ssać” swój żołądek - wyniki nigdy nie wyglądają naturalnie.
* nogi i stopy:
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* Wędź nogi: Podłączenie nóg może sprawić, że wydają się dłuższe i szczuplejsze.
* Przekraczanie nóg: Może być wygodna i pochlebna poza, zwłaszcza gdy siedzą. Unikaj przekraczania w najszerszej części uda, ponieważ może to sprawić, że nogi wyglądają szersze.
* Umieszczenie stopy: Lekko skierowanie palca w kierunku kamery może wydłużyć nogę.
* Unikaj sztywnych nóg: Trzymaj lekkie zgięcie w co najmniej jednym kolanie, aby uniknąć sztywnego, niezręcznego wyglądu.
iii. Kąty i perspektywa aparatu:
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu tworzy poczucie połączenia i równości z przedmiotem.
* strzelanie z góry (wysoki kąt): Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mniejszy, bardziej wrażliwy lub mniej zastraszający. Dobry do minimalizacji podwójnych podbródków, ale zachowaj ostrożność, ponieważ może być niepochlebny, jeśli jest zbyt daleko.
* strzelanie z dołu (niski kąt): Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał wyższy, mocniejszy lub bardziej imponujący.
* Zniekształcenie perspektywiczne: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać funkcje, zwłaszcza podczas strzelania z bliska. Dłuższe soczewki są bardziej pochlebne dla portretów.
* Zasada trzeciego: Umieść oczy podmiotu lub inne kluczowe cechy wzdłuż linii lub przecięcia reguły siatki trzeciej, aby uzyskać bardziej zrównoważony kompozycję.
iv. Pozowanie w różnych sytuacjach:
* pozycja: Skoncentruj się na rozmieszczeniu masy, kącie ramion i nóg oraz umieszczaniu ręki.
* Siedzący pozy: Zachęć temat do siedzenia wyprostowanego z dobrą postawą. Zwróć uwagę na umieszczenie nóg i ramienia. Zastanów się, czy nie lekko pochylają się do przodu, aby uzyskać bardziej wciągającą pozycję.
* leżące pozy: Może stworzyć zrelaksowany i intymny charakter. Zwróć uwagę na kąt głowy i ciała.
* grupa pozy: Ułóż badanych na różnych poziomach, aby stworzyć zainteresowanie wizualne. Unikaj, aby wszyscy stali w linii prostej. Zachęcaj do interakcji i naturalnych wyrażeń.
v. Kluczowe wyniki:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym bardziej stanie się to naturalne.
* bądź uważany: Zwróć uwagę na szczegóły ciała twojego pacjenta i ich poruszanie.
* Komunikuj się wyraźnie: Podaj swojemu tematowi jasne i zwięzłe instrukcje.
* Bądź pozytywny i zachęcający: Stwórz wygodne i wspierające środowisko.
* Nie bój się eksperymentować: Złóż zasady i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Sprawdź swoje zdjęcia: Ucz się na błędach i udoskonal swoją technikę.
Opanowując te techniki pozowania i wędkowania, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i niezapomnianych portretów. Powodzenia!