Strzelanie do autoportretu, aby wspierać tożsamość marki
Strzelanie autoportretu, który wzmacnia tożsamość marki to coś więcej niż tylko zrobienie dobrego obrazu. Chodzi o komunikowanie twoich wartości, osobowości i esencji tego, co oferujesz za pomocą jednego, przekonującego obrazu. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:
1. Zrozum swoją tożsamość marki:
* Zdefiniuj wartości marki: Jakie zasady kierują Twoją firmą lub marką osobistą? (np. Kreatywność, profesjonalizm, wiarygodność, autentyczność, innowacje).
* Zidentyfikuj swoje odbiorców docelowych: Kogo próbujesz dotrzeć? Rozważ ich dane demograficzne, zainteresowania i wartości.
* Określ osobowość marki: Czy Twoja marka jest poważna, zabawna, wyrafinowana, przystępna czy coś innego?
* Wykonaj swój wizualny język marki: Jakie kolory, czcionki i ogólnie estetyka reprezentują Twoją markę? Pomyśl o tablicach nastroju lub istniejących materiałach brandingowych.
* Rozważ historię swojej marki: Jaką narrację chcesz przekazać? Twój autoportret może być wizualnym przedstawieniem tej historii.
2. Planowanie autoportretu:
* Rozwój koncepcji:
* Pomysły na burzę mózgów: Jak wizualnie reprezentować wartości marki i osobowość?
* naszkicuj możliwe kompozycje: Rozważ różne pozy, tła i rekwizyty.
* Wybierz główny motyw: Jaką wiadomość chcesz przekazać z portretem?
* Scouting Lokalizacja:
* Rozważ estetykę swojej marki: Czy to nowoczesne i minimalistyczne? Rustykalny i naturalny?
* Pomyśl o oświetleniu: Naturalne światło jest często najlepsze, ale oświetlenie studyjne może zapewnić większą kontrolę.
* Upewnij się, że lokalizacja jest zgodna z historią Twojej marki: Kawiarnia może działać dla freelancera, a laboratorium może pasować do naukowca.
* Wardrobe &Styling:
* Wybierz odzież, która odzwierciedla osobowość marki: Rzecznik przekazuje profesjonalizm, a koszulka może sugerować podejście.
* Rozważ kolory marki: Włącz je subtelnie lub odważnie do swojego stroju.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Akcesoria, włosy i makijaż mogą przyczynić się do ogólnego obrazu.
* rekwizyty i tło:
* Użyj rekwizytów, które są odpowiednie dla Twojej marki: Notebook dla pisarza, narzędzia dla rzemieślnika, laptopa dla konsultanta technologicznego.
* Wybierz tło, które uzupełnia Twoją markę: Zwykła biała ściana dla czystego, nowoczesnego wyglądu, półki na książki dla intelektualnego charakteru lub sceny na zewnątrz marki natury.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Najbardziej pochlebne i dostępne. Strzelaj w pobliżu okna podczas „Złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe światło.
* sztuczne światło:
* światło pierścienia: Wspaniały się nawet do oświetlenia i efektu halo w oczach.
* softbox/parasol: Rozpowszechnia światło dla bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego efektu.
* Dwupunktowe oświetlenie: Użyj światła kluczowego i lampki wypełnienia, aby utworzyć głębokość i wymiar.
3. Strzelanie do autoportretu:
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale smartfon z dobrym aparatem może również działać.
* statyw: Niezbędne dla ostrych, stabilnych obrazów.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Pozwala wyzwolić aparat bez bycia przed nim. Kamery smartfonów często mają opcje timera.
* reflector (opcjonalnie): Pomaga odbijać światło w wypełnieniu cieni.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Szerszy otwór (np. F/2.8 lub f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i skupiając uwagę na tobie. Węższa otwór (np. F/8 lub f/11) tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO, jeśli potrzebujesz więcej światła, ale pamiętaj, że wyższe ISO mogą skutkować ziarnistymi obrazami.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybszy czas otwarcia migawki zamarza ruch, a wolniejszy czas otwarcia migawki pozwala na więcej światła, ale może powodować rozmycie, jeśli pojawi się ruch. Użyj statywu, aby uniknąć rozmycia z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
* Focus: Jeśli to możliwe, użyj Autofocus. Rozważ wstępne skupienie na obiekcie na scenie, który jest w tej samej odległości, co twoja twarz. Lub, jeśli używasz zdalnego zwolnienia migawki, ręcznie dostosuj ostrość podczas robienia zdjęć.
* pozowanie:
* Ćwicz przed lustrem: Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami.
* Zwróć uwagę na swoją postawę: Stań lub usiądź prosto z relaksującymi ramionami.
* Rozważ wyrażenie twarzy: Uśmiechnij się naprawdę, przekazuj poczucie pewności siebie lub wyrażaj pożądane emocje.
* Użyj rąk skutecznie: Unikaj ich ukrywania lub utrzymywania sztywności. Użyj ich, aby podkreślić swoją wiadomość lub zatrzymać rekwizyt.
* lekko kątem ciała: Unikaj skierowania się do aparatu prosto, ponieważ może to sprawić, że będziesz wyglądać szeroko.
* Spójrz na kamerę z zamiarem: Twoje oczy są oknem na duszę.
* Zrób wiele strzałów: Nie bój się eksperymentować i robić wiele zdjęć. Zawsze możesz wybrać najlepszy później.
4. Edycja i przetwarzanie pocztowe:
* Wybierz oprogramowanie do edycji zdjęć:
* Adobe Lightroom: Standar branżowy do edycji zdjęć i organizacji.
* Adobe Photoshop: Potężny do zaawansowanych zadań edytowania.
* gimp (bezpłatny): Bezpłatna i open source alternatywa dla Photoshopa.
* snapseed (mobilny): Potężna i bezpłatna aplikacja do edycji mobilnej.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność najjaśniejszych i najciemniejszych obszarów obrazu osobno.
* białe i czarne: Dostosuj czyste białe i czyste czarne punkty na obrazie.
* Clarity: Dodaje ostrość i szczegóły do obrazu.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Upewnij się, że kolory na obrazie są dokładne.
* Nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* vibrance: Dostosowuje nasycenie mniej nasyconych kolorów.
* retuszowanie (subtelnie):
* Usuń skazy: Użyj narzędzia do leczenia punktowego, aby usunąć rozproszenie uwagi.
* Zmiękcza skórę (oszczędnie): Unikaj nadmiernego rozszerzania, ponieważ może to sprawić, że będziesz wyglądać nienaturalnie.
* Przycinanie i rozmiar:
* Przygotuj obraz, aby poprawić skład: Użyj zasady trzeciej, aby poprowadzić swoje uprawy.
* Zmiana zmiany obrazu dla różnych platform: Upewnij się, że obraz jest właściwymi wymiarami dla Twojej witryny, profili mediów społecznościowych itp.
* Zastosuj filtry marki (jeśli dotyczy): Używaj spójnych filtrów na wszystkich swoich obrazach, aby zachować spójną tożsamość wizualną.
5. Kluczem jest spójność:
* Użyj spójnego stylu: Zachowaj spójny styl w autoportretach, w tym oświetlenie, pozowanie i edytowanie.
* aktualizuj regularnie: Okresowo aktualizuj swój autoportret, aby odzwierciedlić twoją obecną markę i działania.
* Użyj między platformami: Konsekwentnie użyj autoportretu we wszystkich swoich profilach online i materiałach marketingowych.
Przykłady i rozważania:
* Chef/Food Blogger: Stojąc w kuchni ze świeżymi składnikami, nosząc fartuch i uśmiechając się ciepło.
* projektant stron internetowych: Siedząc przy biurku z laptopem, otoczony inspiracją projektową i wyglądając na skupione.
* instruktor jogi: Wykonanie jogi pozuje w spokojnym otoczeniu, nosząc wygodne ubrania i emanowanie spokoju.
* Autor: Trzymanie jednej ze swoich książek, siedzących na wygodnym krześle w badaniu lub na imprezie podpisywania.
Kluczowe wyniki:
* Twój autoportret jest wizualnym przedstawieniem tożsamości marki.
* Staranne planowanie i dbałość o szczegóły są niezbędne do stworzenia atrakcyjnego obrazu.
* Spójność jest kluczem do utrzymania silnej tożsamości marki.
* Nie bój się eksperymentować i dobrze się bawić!
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć autoportret, który nie tylko wygląda świetnie, ale także skutecznie komunikuje wartości marki i pomaga połączyć się z grupami docelowymi. Powodzenia!