i. Zrozumienie podstaw dobrych pozycji portretowych
* cel: Głównym celem pozowania jest stworzenie pochlebnego i wciągającego wizerunku, który rejestruje osobowość podmiotu przy jednoczesnym minimalizowaniu rozproszenia lub postrzeganych wad. Chodzi o ulepszenie, a nie ukrywanie.
* komunikacja jest kluczowa: Jako fotograf komunikuj się jasno i uprzejmie z tematem. Wyjaśnij, czego szukasz i dlaczego. Jako temat nie bój się zadawać pytań i przekazać opinię. Zaufanie jest niezbędne.
* relaksacja jest najważniejsza: Napięty temat przetłumaczy się na napięte zdjęcie. Zachęć ich do rozluźnienia ramion, wzięcia głębokiego oddechu i skupienia się na czymś przyjemnym. Humor może być wielkim środkiem rozciągającym.
* Świadomość języka ciała: Język ciała mówi wielkość. Bądź świadomy rąk, postawy, wyrazu twarzy i tego, jak przekazują nastrój i nastrój podmiotu.
ii. Ogólne zasady pozowania (mających zastosowanie do większości ludzi)
* kąt jest twoim przyjacielem:
* Unikaj strzelania do głowy: Lekko podchodzące do ciała od kamery powoduje głębokość i wymiar, dzięki czemu obiekt wygląda szczuplej i bardziej interesujący. Pomyśl o pozie 3/4.
* kąt twarzy: Nawet jeśli ciało jest pod kątem, lekko obrócenie twarzy w kierunku źródła światła lub kamera może stworzyć bardziej wciągające połączenie z widzem.
* Opuść ramię do aparatu: Przechylenie najbliższego ramienia, a druga w górę jest bardzo pochlebna.
* Wydłużyć szyję (żółw): Delikatnie pchanie podbródka lekko do przodu i w dół wydłuża szyję i zmniejsza wygląd podwójnego podbródka. Czuje się nienaturalny, ale często wygląda świetnie przed kamerą. Kluczem jest to *subtelnie. *
* Moc lekkiego zakrętu:
* gięte kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno i nienaturalnie. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i kolanach. To sprawia, że poza wygląda na bardziej zrelaksowanego i dynamicznego.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru z jednej nogi na drugą może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* Umieszczenie ręki jest kluczowe: Ręce są często najtrudniejszą częścią.
* Unikaj zacisku: Zaciśnięte pięści wyglądają agresywnie lub napięte.
* utrzymuj je zrelaksowane: Pozwól dłonie luźno po bokach (z zakrętem w łokciach), opieraj je na biodrach lub użyj ich do interakcji ze środowiskiem.
* Pokaż boki rąk: Unikaj pokazywania tyłu dłoni do aparatu. To sprawia, że wydają się większe.
* Unikaj posiadania rąk „odcięcia” na krawędziach ramy: Upewnij się, że dotknięcie krawędzi są całkowicie w środku lub całkowicie poza obrazem. Odcięcie części dłoni jest niekwestionowane.
* Unikaj bezpośredniego „wpatrującego się w kamerę”: Chociaż bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, może również wydawać się konfrontacyjny. Zachęcaj tematu do lekkiego spojrzenia na bok lub obok aparatu, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej kontemplacyjny wygląd, szczególnie na początku sesji.
* Uważaj „Gap”: Niewielka szczelina między ramionami a ciałem może sprawić, że ramię wydaje się cieńsze i uniknąć mieszania ramion w tułów.
iii. Pozowanie dla różnych typów ciała
* „obszary problemowe”: Rozpoznaj, że każdy ma obszary, na których są samoświadome. Celem jest zminimalizowanie ich znaczenia, a nie sprawienie, by podmiot czuł się wstydzić.
* ramiona: Podłączenie ramion od ciała i tworzenie przestrzeni między ramieniem i tułów, sprawia, że wyglądają szczuplej.
* talia: Niewielki zwrot tułowia może stworzyć bardziej zdefiniowaną talię. Umieszczenie dłoni na biodrach może również pomóc.
* Double Chin: Technika „żółwia” jest kluczowa. Również fotografowanie pod nieco wyższym kątem może zminimalizować jego wygląd.
* Wysokie osoby: Uważaj na głowę. Unikaj zbyt mocno przycinania na czubku głowy. Zachęcaj ich do zginania kolana lub oparcia się o coś, aby stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Krótsze osoby: Strzelanie pod niższym kątem może sprawić, że wydają się wyższe. Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądają na skompresowane.
* Plus-size osoby: Skoncentruj się na tworzeniu krzywych i definicji. Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądają na pudełko. Podkreśl linię talii. Użyj miękkiego oświetlenia, aby pochlebiać figurę.
iv. Techniki pozowania dla różnych sytuacji
* pozycja:
* „S-curve”: Zachęcaj do lekkiego zakrętu w kolanach i subtelnej krzywej kręgosłupa, aby uzyskać bardziej kobiecą i dynamiczną pozę.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę, drzewo lub inny przedmiot może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Walking: Strzały akcji mogą być bardzo dynamiczne. Uchwyć temat w połowie ścięgna.
* Siedzący pozy:
* kąt ciało: Unikaj siedzenia prosto do aparatu. Lekko podbij ciało, aby stworzyć bardziej pochlebną pozę.
* Postawa jest kluczem: Zachęcaj przedmiot do usiąść prosto, ale nie sztywno.
* Umieszczenie nogi: Przekraczanie nóg na kostkach lub kolan może stworzyć bardziej elegancką pozę.
* leżące pozy:
* podnieś głowę: Użyj poduszki lub rekwizytu, aby podnieść głowę i szyję.
* kąt ciało: Unikaj leżenia płasko na plecach. Nieznajomie kątem ciała, aby stworzyć większą głębokość.
* Użyj rekwizytów: Książki, koce lub inne rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie i osobowość.
v. Wyraz twarzy i emocje
* Autentyczność jest kluczem: Wymuszanie uśmiechu lub wyrazu będzie wyglądać nienaturalnie. Zachęcaj temat do myślenia o czymś, co sprawia, że są szczęśliwi lub zrelaksowane.
* „Squinch”: Lekkie mrużenie oczu może sprawić, że obiekt będzie wyglądał bardziej pewnie i atrakcyjnie. Wyobraź sobie, że mrużę na słońcu.
* Natural Smiles: Prawdziwy uśmiech obejmuje oczy (poszukaj stóp wrony). Zachęcaj temat do myślenia o czymś zabawnym lub przyjemnym.
* Ćwicz w lustrze: Zachęcaj swój temat (lub siebie) do ćwiczenia różnych wyrażeń w lustrze, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
vi. Oświetlenie i skład (kluczowy kontekst)
* oświetlenie kształtuje pozę: Miękkie, rozproszone oświetlenie jest ogólnie bardziej pochlebne niż surowe, bezpośrednie światło. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje.
* Kompozycja ma znaczenie: Użyj zasad kompozycji (zasada trzeciego, wiodące linie itp.), Aby stworzyć atrakcyjne wizualnie portrety. Rozważ tło i sposób, w jaki uzupełnia temat.
vii. Ciągłe uczenie się i eksperymenty
* Portrety badawcze: Przeanalizuj portrety, które podziwiasz, aby zrozumieć, co sprawia, że działają.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym bardziej stanie się to naturalne.
* Bądź otwarty na informacje zwrotne: Poproś o informacje zwrotne od innych o poprawę umiejętności pozowania.
* dostosuj się do jednostki: Pamiętaj, że każda osoba jest inna. Dostosowuj swoje techniki pozowania, aby pasowały do ich indywidualnego rodzaju ciała, osobowości i preferencji. Nie próbuj zmusić pozę, jeśli to nie działa.
Kluczowe wyniki dla przedmiotów:
* Zrelaksuj się, baw się dobrze i zaufaj swojemu fotografowi.
* Bądź świadomy języka ciała i tego, jak przekłada się on na kamerę.
* Ćwicz w lustrze, aby znaleźć swoje najbardziej pochlebne kąty.
* Przekaż swoje obawy i preferencje fotografowi.
Kluczowe wyniki dla fotografów:
* Komunikuj się jasno i uprzejmie ze swoim tematem.
* Stwórz zrelaksowane i wygodne środowisko.
* Obserwuj język ciała podmiotu i odpowiednio dostosuj pozowanie.
* Skoncentruj się na uchwyceniu osobowości i esencji podmiotu.
* Ucz się, ćwicz i eksperymentuj, aby stale poprawić swoje umiejętności.
Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz tworzyć portrety, które są zarówno pochlebne, jak i ekspresyjne. Powodzenia!