1. Zrozumienie podstaw
* Rozważ temat: Tło powinno *uzupełniać *, nie konkurować z tematem. Powinno to poprawić ogólną historię i poczucie obrazu.
* Paleta kolorów: Pomyśl o kolorach w ubraniu i odcieniu skóry. Poszukaj tła, które albo zharmonizują lub zapewniają przyjemny kontrast.
* głębokość pola (bokeh): Dowiedz się, jak przysłona wpływa na głębokość pola. Płytka głębokość pola (szeroka apertura, taka jak f/2.8 lub f/1.8) zatarje tło, izolując temat i tworząc miękki, przyjemny wygląd. Głębsza głębokość pola (wąska apertura, taka jak f/8 lub f/11), utrzyma więcej tła, co może być pożądane, jeśli samo tło jest elementem kluczowym.
* światło: Kluczowa jest jakość światła na tle. Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie bardziej pochlebne niż ostre światło słoneczne. Najlepszy czas na portrety na zewnątrz jest często podczas „złotych godzin” (krótko po wschodzie słońca i na krótko przed zachodem słońca).
2. Lokalizacje skautowania
* Przeglądaj swoje otoczenie: Nie trzymaj się znajomych miejsc. Wypuszczaj się i odkrywaj parki, ogrody, obszary miejskie i naturalne krajobrazy. Poszukaj ciekawych tekstur, kolorów i kształtów.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Nawet pozornie przyziemne lokalizacje mogą oferować świetne tła. Rozbalowana ściana, pole dzikich kwiatów lub rząd drzew można przekształcić prawym światłem i kątem.
* Wizyta o różnych porach dnia: Ta sama lokalizacja może wyglądać zupełnie inaczej w zależności od pory dnia i pogody. Lokalizacje zwiadowcze w różnych momentach, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
* Użyj zasobów online: Przeglądaj fora fotograficzne online, grupy mediów społecznościowych i aplikacje do harcernowania w celu uzyskania inspiracji i odkrywania ukrytych klejnotów w Twojej okolicy. Strony internetowe takie jak Pinterest i Instagram mogą dać ci pomysły, ale pamiętaj, aby stworzyć pomysł.
* Google Maps/Earth: Użyj widoku satelitarnego, aby wykryć potencjalne lokalizacje z góry. Poszukaj zielonych przestrzeni, zbiorników wodnych i ciekawych cech architektonicznych.
* Zezwolenia/ograniczenia: Uważaj na wszelkie niezbędne zezwolenia lub ograniczenia dotyczące strzelania w niektórych lokalizacjach (np. Parki, miejsca historyczne).
3. Identyfikacja potencjalnych środowisk
Poszukaj tych elementów:
* natura:
* Drzewa: Linie drzew, poszczególne drzewa o ciekawych kształtach lub liście mogą tworzyć piękne tła.
* kwiaty: Pola kwiatów lub kwitnący krzaki mogą dodawać koloru i tekstury.
* woda: Jeziora, rzeki i oceany zapewniają poczucie spokoju i spokoju. Refleksje mogą zwiększyć głębokość i zainteresowanie.
* Sky: Dramatyczne niebo z chmurami może powodować poczucie dramatu i emocji.
* góry/wzgórza: Jeśli są dostępne, góry i wzgórza mogą zapewnić wielkie i imponujące tło.
* pola/trawy: Wysokie trawy lub pola toczące się mogą dodać poczucie ruchu i tekstury.
* Urban/Architectural:
* ściany: Ściany z cegły, pomalowane ściany, teksturowane ściany i ściany z ciekawymi graffiti mogą dodać charakteru i osobowości.
* Budynki: Szczegóły architektoniczne, takie jak łuki, drzwi i okna, mogą tworzyć ciekawe kadrowanie.
* schody/stopnie: Schody i kroki mogą dodać głębokości i wymiaru.
* ogrodzenia/bramy: Ogrodzenia z kutego żelaza, drewniane ogrodzenia i bramy mogą stworzyć poczucie obudowy i intymności.
* Malowidła ścienne/sztuka uliczna: Kolorowe malowidła ścienne i sztuka uliczna mogą dodać żywy i zabawny element.
* zaułki: Alije mogą oferować unikalne oświetlenie i ciekawe tekstury.
* Streszczenie/minimalist:
* zwykłe ściany: Prosta, uporządkowana ściana może być świetnym sposobem na odizolowanie tematu.
* liście/gałęzie (nieokreślone): Trzymanie liści lub gałęzi przed obiektywem (poza skupieniem) może stworzyć miękki, marzycielski efekt.
* blokowanie kolorów: Korzystanie z obszarów stałego koloru (np. Jasno malowana ściana) może stworzyć odważny i graficzny wygląd.
4. Komponowanie strzału
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot wzdłuż jednej z linii lub w jednym z punktów przecięcia reguły siatki trzeciej, aby uzyskać bardziej zrównoważony i dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle (np. Drogi, ogrodzenia lub rzędy drzew), aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w tle (np. Drzew, łuków lub drzwi), aby oprawić poddany i zwrócić na niego uwagę.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i dać im miejsce na oddychanie.
* kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. Strzelanie z dołu może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał wyższy i mocniejszy, podczas gdy strzelanie z góry może sprawić, że wyglądają mniejsze i bardziej wrażliwe.
* głębokość: Poszukaj sposobów na tworzenie głębokości na swoich obrazach. Nakładające się elementy, zbieżne linie i użycie głębokości pola mogą pomóc w stworzeniu poczucia głębokości.
* Minimalizuj rozproszenie: Zwróć uwagę na rozpraszające elementy w tle (np. Puszki na śmieci, linie energetyczne lub inne osoby). Staraj się ich uniknąć, jeśli to możliwe lub usuń je podczas przetwarzania po zakończeniu. Czasami zwykła zmiana kąta może wyeliminować rozpraszające elementy.
5. Ustawienia i techniki aparatu
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Użyj węższej apertury (np. F/8, f/11), aby utrzymać więcej tła.
* ogniskowa: Dłuższe ogniskowe (np. 85 mm, 135 mm) mogą kompresować tło i tworzyć bardziej pochlebną perspektywę. Szersze ogniskowe (np. 35 mm, 50 mm) mogą uchwycić więcej środowiska, ale mogą również zniekształcać rysy twarzy, jeśli zostaną użyte zbyt blisko tematu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, jeśli strzelasz w jasnym świetle słonecznym lub jeśli temat się porusza.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Użyj ustawienia „pochmurnego” lub „cienia”, aby uzyskać cieplejsze tony.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie na twarzy obiektu podczas strzelania w jasnym świetle słonecznym.
6. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory na swoim obrazie, aby stworzyć przyjemniejszy i spójny wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i pieczenia, aby rozjaśnić i przyciemnić określone obszary obrazu, zwracając uwagę na temat i tworząc większą głębi.
* Klonowanie i uzdrowienie: Użyj narzędzi do klonowania i leczenia, aby usunąć rozpraszające elementy z tła.
* wyostrzenie: Wyhoduj swój obraz, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć bardziej wyraźny i wyraźny wygląd.
* Tło rozmyte: Możesz selektywnie zacierać tło w przetwarzaniu końcowym, aby dalej podkreślić swój temat.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety może pomóc przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu.
Wskazówki dla początkujących:
* start proste: Nie czuj się na presję, aby od razu znaleźć egzotyczne lokalizacje. Ćwicz z prostym tłem i skup się na opanowaniu kompozycji i oświetlenia.
* Często ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz w identyfikowaniu świetnych środowisk i komponowaniu oszałamiających portretów.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoimi zdjęciami innym fotografom i poproś o opinię.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne lokalizacje, kąty i ustawienia, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Zrelaksuj się i ciesz się procesem tworzenia pięknych obrazów.
Uważając te czynniki i regularnie praktykując, możesz znaleźć i wykorzystać świetne tła, które podniosą twoje portrety na zewnątrz na wyższy poziom. Powodzenia!