Opinia:Dlaczego Photoshop (potencjalnie) rujnuje fotografię krajobrazową
Fotografia krajobrazowa, u podstaw, dotyczyła uchwycenia określonego momentu w czasie i miejscu. Chodziło o umiejętności, cierpliwość i głębokie połączenie ze światem przyrody. Spędzałbyś godziny na zieceniu, czekając na idealne światło, skrupulatnie komponując ujęcie i ostrożnie rozwijając film (oczywiście w dawnych czasach). Ostateczny obraz, choć być może niedoskonały, był świadectwem twojej zdolności do przetłumaczenia piękna prawdziwego świata na namacalne medium.
Ale wraz z pojawieniem się potężnego oprogramowania do edycji cyfrowej, takiego jak Photoshop, nastąpiła zmiana. Podczas gdy Photoshop * może * być cennym narzędziem, jego nadużycie i niewłaściwe użycie coraz bardziej rozmywają granice między fotografią a sztuką cyfrową, prawdopodobnie zmniejszając integralność i wpływ tego gatunku.
Oto dlaczego wierzę, że Photoshop jest pod pewnymi względami rujnującą fotografię krajobrazową:
* Pościg „hiperrealu”: Photoshop pozwala fotografom tworzyć obrazy dalekie od rzeczywistości. Kolory są nasycone poza wiarygodnym poziomem, niebo zastępuje się dramatycznymi, często niezgodnymi, zastępcze i detale są wyostrzane w nienaturalnym stopniu. To ciągłe dążenie do „hiperrealu” stwarza zniekształcone spojrzenie na naturę, ustanawiając nierealne oczekiwania i potencjalnie zmniejszając nasze uznanie dla prawdziwego piękna, które już istnieje. Kiedy każdy zachód słońca jest eksplozją niemożliwych kolorów, prawdziwe zachody słońca tracą swoją magię.
* erozja umiejętności i cierpliwości: Po co spędzać godziny na czekanie na idealne światło, kiedy możesz po prostu „pomalować” je podczas przetwarzania po przetwarzaniu? Dlaczego skrupulatnie komponuje ujęcie, skoro można łatwo przycinać i manipulować perspektywą w Photoshopie? Podczas gdy zrozumienie kompozycji i światła są nadal cenne, poleganie na przetwarzaniu po przetwarzaniu może prowadzić do spadku znaczenia umiejętności w aparacie. Nacisk zmienia się z * bycia * fotografem do * bycia * cyfrowym artystą, który zaczyna od zdjęcia.
* Homogenizacja stylu: Istnieje wyraźny „wygląd Photoshopa”, który przenika wiele współczesnych fotografii krajobrazowej. Zbyt dramatyczne niebo, intensywna ocena kolorów i intensywne stosowanie technik takich jak Orton Effect może sprawić, że obrazy wydają się ogólne i przewidywalne. Indywidualność i wyjątkowa wizja artystyczna, która kiedyś scharakteryzowała fotografię krajobrazową, jest tracona w morzu manipulowanej cyfrowo podobieństwa. Trudniej jest odróżnić dzieło jednego fotografa od drugiego, ponieważ „styl Photoshopa” staje się dominującą estetyką.
* Uszkodzony autentyczność: Kiedy mocno manipulowane obrazy są prezentowane jako „fotografia krajobrazowa”, rodzi pytania o autentyczność i prawdę. Czy patrzymy na reprezentację prawdziwego miejsca lub cyfrowo skonstruowaną fantazję? Może to znieść zaufanie do medium i utrudniać rozpoznanie tego, co jest prawdziwe, a co jest wytwarzane. Granica między dokumentem a interpretacją artystyczną staje się zamazana, a czasem celowo zaciemniona.
* nierealistyczne oczekiwania i wpływ na środowisko: Rozpowszechnianie tych obrazów hiperrealu może powodować nierealne oczekiwania dla widzów. Turyści mogą odwiedzić lokalizacje, które oczekują tych samych dramatycznych scen, które widzieli online, ale rozczarowani są rzeczywistością. Ponadto dążenie do „doskonałego ujęcia” może prowadzić fotografów do nieetycznych lub szkodliwych środowiskowych zachowań, takich jak deptanie delikatnych ekosystemów lub niepokojąca przyroda, wszystko w celu uchwycenia obrazu, który ostatecznie będzie mocno manipulowany.
kontrargumenty i niuanse:
Oczywiście Photoshop nie jest z natury zły. Można go używać odpowiedzialnie do ulepszania obrazów, poprawienia drobnych niedoskonałości, a nawet tworzenia artystycznych interpretacji, które są nadal zakorzenione w rzeczywistości. Ważne jest również, aby potwierdzić, że fotografia * zawsze * dotyczyła pewnego poziomu manipulacji, od technik ciemni po wybór obiektywu i składu.
Dokument:
Problemem nie jest sam Photoshop, ale nadużywanie i niewłaściwe wykorzystanie jego narzędzi. Kiedy nacisk przesuwa się od uchwycenia piękna natury do stworzenia cyfrowo wyprodukowanego spektaklu, fotografia krajobrazowa ryzykuje utratą duszy. Musimy zachęcić fotografów do priorytetu umiejętności, cierpliwości i prawdziwego połączenia ze światem przyrody oraz do użycia Photoshopa jako narzędzia do ulepszenia, a nie zastępowania, piękna, która już istnieje. Dążmy do obrazów, które są uczciwe, autentyczne i inspirujące, a nie po prostu przyciągające wzrok. Pamiętajmy, że najlepsze zdjęcia to często te, które uchwycają ulotną chwilę prawdy, a nie starannie skonstruowaną iluzję.