i. Wstępne korekty (korekty podstawowe):
1. Importuj i wybierz: Zaimportuj zdjęcie krajobrazu do Lightroom. Wybierz zdjęcie, które chcesz edytować.
2. Włącz korektę profilu: Przejdź do modułu „Opracuj”, a następnie przejdź do panelu „Korekty obiektywów”. Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie zastosuje poprawki na podstawie używanego obiektywu, minimalizując zniekształcenie i winiet.
3. Transform (opcjonalnie): Jeśli twój horyzont nie jest prosty lub zauważasz problemy z perspektywy, użyj panelu „Transform”. Opcje obejmują:
* auto: Niech Lightroom spróbuje automatycznych poprawek.
* Poziom: Koryguje linię horyzontu.
* pionowe: Koryguje perspektywę pionową (np. Pochylenie budynków).
* pełne: Połączenie korekt poziomów, pionowych i poziomych.
* Slowery ręczne: Dostosuj zniekształcenie, pionowe, poziome, obrót i skalowanie ręcznie. Pola wyboru „ograniczające uprawy” jest przydatne, aby zapobiec białym przestrzeni podczas transformacji.
ii. Przekształcanie się na czarno -białe:
1. B&W Conversion: Istnieje kilka sposobów konwersji na czarno -biały:
* leczenie czarno -białe: W panelu „Podstawowa” kliknij przycisk „Czarno -biały”. To najprostsza metoda.
* panelu B &W: Przejdź do panelu „B&W”. Jest to * zalecana * metoda, ponieważ zapewnia precyzyjną kontrolę nad tonością.
* Presets: Użyj czarno -białego ustawienia. Lightroom jest wyposażony w wbudowane lub możesz pobrać/kupić więcej. Eksperyment, ale pamiętaj, że ustawienia wstępne są punktem wyjścia.
* Mikser kanału (HSL/Color Panel): Możesz * desaturować wszystkie kolory w panelu HSL/Color, ale to nie jest idealny sposób, ponieważ nie oferuje dopracowanej kontroli panelu B&W.
iii. Dostrojenia się z panelem B&W:
Tutaj naprawdę uczynisz obraz własnym. Panel B&W umożliwia dostosowanie, w jaki sposób różne zakresy kolorów od oryginalnego obrazu kolorów są konwertowane na odcienie szarości. Ma to kluczowe znaczenie dla kontrolowania kontrastu i wydobywania szczegółów.
* czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta: Te suwaki kontrolują, w jaki sposób odpowiednie kolory w * oryginalnym obrazie kolorowym * przekładają się na odcienie szarości w wersji czarno -białej.
* przesuwanie suwaka w prawo (wartość dodatnia): Rozjaśnia obszary zawierające ten kolor. Może to stworzyć lżejszy, bardziej przestronny charakter lub wydać szczegóły w tych obszarach.
* przesuwanie suwaka w lewo (wartość ujemna): Ciemnieje obszary, które zawierały ten kolor. Może to dodać dramat, tworzyć kontrast i podkreślać kształty.
* Przykład:Sky: Jeśli niebo było niebieskie na oryginalnym obrazie, przeniesienie „niebieskiego” suwaka w lewo przyciemni niebo, tworząc bardziej dramatyczny efekt. Przeniesienie go w prawo rozjaśni niebo.
* Przykład:liście: Dostosowanie „zielonych” i „żółtych” suwaków wpłynie na ton drzew, trawy i innych liści.
iv. Korekty w panelu podstawowym (korekty globalne):
Nawet po użyciu panelu B&W często potrzebne są dalsze globalne korekty w panelu podstawowym, aby udoskonalić obraz.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji podświetleń lub cienie niedoświetleniowe.
* kontrast: Zwiększa lub zmniejsza różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Trochę kontrastu często pomaga czarno -białym obrazom.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów. Zmniejszenie ich może odzyskać szczegóły na jasnym niebie lub śniegu.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów. Podniesienie ich może ujawnić szczegółowe informacje w ciemnych obszarach.
* białe: Ustawia punkt, w którym obraz staje się czysty biały. Dostosuj, aby upewnić się, że masz prawdziwe białe na swoim obrazie.
* czarne: Ustawia punkt, w którym obraz staje się czysty czarny. Dostosuj, aby upewnić się, że masz prawdziwy czarny na swoim obrazie. Jest to bardzo ważne dla dodania uderzenia do obrazu.
* tekstura: Zwiększa lub zmiękcza drobne szczegóły. Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać sztucznie. Często dobre dla krajobrazów.
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w średnim tonie. Może stworzyć „chrupiący” lub „marzycielski” wygląd. Używaj oszczędnie, ponieważ może również wprowadzać artefakty.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Przydatne dla zdjęć krajobrazowych wykonanych w mglistych lub zamglonych warunkach.
v. Lokalne korekty (docelowe korekty):
Narzędzia te pozwalają dostosowywać określone obszary obrazu.
* pędzel regulacyjny: Regulacja farby na określonych obszarach obrazu. Przydatne do unikania i spalania (rozjaśniające i ciemnienia) określone części sceny.
* Filtr dyplomowy: Stopniowo stosuje korekty w wybranym obszarze. Doskonałe do przyciemniającego nieba lub rozjaśnianie pierwszego planu.
* Filtr radialny: Stosuje korekty w obrębie okrągłego lub eliptycznego lub poza nią. Dobry do winietowania lub zwracania uwagi na określony element.
* Wspólne lokalne korekty dla czarno -białych krajobrazów:
* zaciemnij niebo: Użyj filtra stopniowego z ujemną ekspozycją, kontrastem i jasnością, aby stworzyć dramatyczne niebo.
* rozjaśnij pierwszy plan: Użyj studiów filtra lub pędzla regulacyjnego, aby rozjaśnić pierwszy plan i wydobyć szczegóły.
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) i przyciemnić (oparzyć) obszary, aby poprowadzić oko widza. Subtelne unikanie i spalanie jest często niezbędne dla wypolerowanego czarno -białego krajobrazu.
* wyostrz określone obszary: Użyj pędzla regulacyjnego, aby dodać ostrzenie do obszarów wymagających większej definicji, takich jak skały lub drzewa.
vi. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ilość zastosowanego wyostrzenia. Zacznij od niskiej wartości i stopniowo ją zwiększ, aż zobaczysz pożądany poziom ostrości.
* promień: Określa rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy w przypadku krajobrazów.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone. Zwiększyć, aby wyostrzyć drobniejsze szczegóły.
* Masowanie: To jest krytyczne! Przytrzymaj klawisz „Alt” (opcja na Mac) podczas regulacji suwaka maskującego. Wyświetla to czarno -białą maskę, w której białe obszary są wyostrzone, a czarne obszary nie. Użyj tego, aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi i tekstur, unikając wyostrzania gładkich obszarów, takich jak niebo (które może wprowadzać hałas).
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów.
vii. Panel efektów (winiet i ziarno):
* Vignetting: Dodaje efekt ciemnienia lub rozjaśniający wokół krawędzi obrazu. Może być użyte do zwrócenia uwagi na środek ramy. Użyj subtelnych kwot.
* ziarno: Dodaje efekt ziarna podobnego do filmu. Niektórzy fotografowie lubią to dla estetyki, ale generalnie nie jest to konieczne w przypadku nowoczesnych aparatów cyfrowych.
viii. Kluczowe rozważania i wskazówki dotyczące czarno -białych krajobrazów:
* Histogram: Zwróć szczególną uwagę na histogram. Cel w pełnym zakresie tonalnym bez wycinania podświetleń lub cieni.
* Contrast jest kluczem: Czarno -białe obrazy w dużej mierze zależą od kontrastu. Nie bój się naciskać kontrastu, ale unikaj przesadzania go.
* Tekstura i szczegóły: Podkreśl tekstury i szczegóły, aby zwiększyć zainteresowanie obrazem.
* Kompozycja: Silne kompozycje są jeszcze ważniejsze w czerni i bieli. Poszukaj wiodących linii, wzorów i wyraźnego punktu centralnego.
* Vision: Pomyśl o * Dlaczego * chcesz przekonwertować obraz na czarno -biały. Jakie emocje lub historia próbujesz przekazać?
* Preprezentacje jako punkt wyjścia: Presety mogą być przydatne do szybkiego stosowania określonego wyglądu, ale zawsze dostosowuj je tak, aby pasowały do określonego obrazu.
* eksperyment! Wypróbuj różne ustawienia i zobacz, co działa najlepiej dla każdego obrazu. Nie ma jednego „poprawnego” sposobu przetworzenia czarno -białego krajobrazu.
* Unikaj nadmiernego przetwarzania: Celem jest ulepszenie obrazu, a nie sprawienie, by wyglądał sztucznie. Subtelność jest często kluczowa.
* przed i po: Użyj wyświetlacza przed/po (naciśnij klawisz „\”), aby porównać edycje i upewnij się, że poruszasz się we właściwym kierunku.
* Dowiedz się o systemie stref: Zrozumienie systemu stref (opracowanego przez Ansel Adamsa) może znacznie poprawić zrozumienie zakresu tonalnego i kontrastu w fotografii czarno -białej.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w przetwarzaniu czarno -białych krajobrazów.
w podsumowaniu: Przekształcenie na czarno -biały w Lightroom to tylko pierwszy krok. Prawdziwa moc wynika z korzystania z panelu B&W i innych narzędzi do precyzyjnego sterowania tonami i tworzenia atrakcyjnego obrazu. Pamiętaj, że „poprawne” ustawienia są subiektywne i zależą od obrazu i twojej wizji artystycznej.