„Jak robić lepsze filmy z DSLR - Część 1:Podstawy podstawowe”
Ta część polega na ustanowieniu sceny do sukcesu, zanim nawet prasujesz rekord. Koncentruje się na:
i. Zrozumienie DSLR dla wideo:
* Nie wszystkie DSLR są tworzone równe dla wideo: Podkreśl znaczenie sprawdzania możliwości wideo DSLR * przed * rozpoczęciem. Czy strzela 1080p? 4K? Jakie są szybkości klatek (24 fps, 30 klatek na sekundę, 60 klatek na sekundę)? Czy ma dobry autofokus w trybie wideo?
* Poznaj ograniczenia swojego aparatu: Wspomnij o potencjalnych problemach, takich jak Rolling Shutter („Jello Effect”), przegrzanie lub słabe możliwości nagrywania dźwięku. Uznaj, że DSLR zostały zaprojektowane przede wszystkim dla zdjęć, a ich funkcje wideo są często drugorzędne.
* Rozmiar czujnika ma znaczenie (krótko): Wspomnij, że rozmiar czujnika (pełna ramka, APS-C, mikro cztery trzecie) wpływa na głębokość wydajności pola i niskiego światła. Można to rozszerzyć w późniejszych częściach.
ii. Niezbędny sprzęt (poza korpusem aparatu):
* Dobry dźwięk jest nie do negocjacji: Podkreśl ten punkt! Złe ruiny audio wideo.
* Zewnętrzny mikrofon: Wyjaśnij, dlaczego wbudowany mikrofon jest ogólnie okropny. Polecić:
* MIC SHOTHGUN: Dobry do kierunkowego dźwięku, zamontowanego na kamerze lub na biegunie boomowym.
* Lavalier Mic (Mic Lapel): Doskonałe do wyraźnego nagrywania dialogu.
* rejestrator audio (opcjonalnie, ale zalecany): Dedykowany rejestrator audio (jak Zoom H4N Pro lub podobny) zapewnia lepszą jakość i kontrolę dźwięku niż rejestrowanie bezpośrednio w kamerze.
* słuchawki: Niezbędne do monitorowania poziomów dźwięku i zapewnienia dobrej jakości dźwięku * podczas * nagrywania.
* statyw: Stabilny statyw ma kluczowe znaczenie dla stałych strzałów. Brak chwiejnego filmu!
* płynna głowica: Płynna głowica pozwala na płynne przesuwanie i przechylenie.
* Karty pamięci: Używaj szybkich kart pamięci, które są kompatybilne z możliwościami nagrywania wideo aparatu (sprawdź instrukcję obsługi aparatu). Wspomnij, że wolniejsze karty mogą spowodować, że nagrywanie zatrzyma się w połowie. Mają części zamienne!
* baterie (i zasilanie): Szybko nagrywające nagrywanie baterii. Miej dodatkowe baterie i rozważ adapter prądu przemiennego dla dłuższych pędów.
iii. Podstawowe ustawienia kamery dla wideo:
* Szybkość klatek:
* 24fps: Standardowa kinowa liczba klatek na sekundę. Daje wygląd przypominający film.
* 30fps: Wspólne dla telewizji i wideo. Wygląda nieco płynniej niż 24 fps.
* 60fps (lub wyższy): Używany do materiału zwolnionego ruchu.
* Sprawa migawki: Ogólną zasadą jest ustawienie czasu otwarcia migawki na * podwójną * szybkość klatek (zasada migawki o 180 stopni). Na przykład:
* 24 fps =1/50 drugiej ilości czasu otwarcia migawki
* 30 klatek na sekundę =1/60 drugiej ilości czasu otwarcia migawki
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) tworzy płytką głębokość pola (rozmyte tło), podczas gdy węższa apertura (np. F/8) tworzy większą głębokość pola (więcej skupienia).
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum (ziarno) w filmie.
* Bilans biały: Zapewnia, że kolory są dokładne w twoim filmie. Użyj ustawień białej równowagi, która pasuje do warunków oświetlenia (światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne) lub użyj szarej karty do ręcznego równowagi białej.
* Profil obrazu: Omów za pomocą płaskiego profilu obrazu (takiego jak „neutralny” lub „filmowy”), aby zachować większy zakres dynamiczny i umożliwić lepszą ocenianie kolorów w postprodukcji.
* Tryb ręczny (M): Zachęcaj użytkowników do strzelania w trybie ręcznym do pełnej kontroli nad narażeniem. Tryby automatyczne mogą być nieprzewidywalne.
* Focusing:
* Ręczne skupienie: Często preferowane na wideo, aby uniknąć koncentracji „polowania” autofokusu.
* autofocus: Jeśli używasz Autofocus, zrozum tryby i ograniczenia AF aparatu. Ciągły AF może być pomocny, ale może również rozpraszać uwagę.
iv. Podstawy kompozycji:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo i umieść kluczowych podmiotów na skrzyżowaniach tych linii.
* ZAREDroom: Przestrzeń nad głową osoby w ujęciu. Unikaj zbyt dużej lub za mało miejsca na głowę.
* Pokój prowadzący (pokój nosowy): Przestrzeń przed twarzą osoby, gdy patrzą na bok.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat (np. Drzwi, okna, drzewa).
* Typy strzału: Krótko wspomnij o różnych typach strzałów (szeroki strzał, średnie strzały, zbliżenie) oraz o tym, jak można je wykorzystać do opowiedzenia historii.
v. Ćwicz, ćwicz, ćwicz!
* eksperyment: Zachęcaj użytkowników do eksperymentowania z różnymi ustawieniami i technikami.
* Obserwuj swój materiał: Przejrzyj krytycznie swoje materiały, aby zidentyfikować obszary poprawy.
* Nie bój się porażki: Wszyscy popełniają błędy, gdy się uczą. Kluczem jest uczenie się od nich.
Zakończenie Część 1:
* Droi się z części 2 (np. Bardziej zaawansowane ustawienia aparatu, oświetlenie i techniki audio).
* Powtórz znaczenie opanowania podstaw objętych w części 1 przed przejściem.
Kluczowe wyniki dla części 1:
* Skoncentruj się na niezbędnych: Nie przytłaczaj początkującymi zbyt dużymi informacjami jednocześnie.
* Podkreśl dźwięk: Wyjaśnij, że dobry dźwięk jest równie ważny jak dobry film.
* Zachęcaj do praktyki: Nauka wideo to praktyczny proces.
* Utrzymuj to jasno i zwięzły: Używaj prostego języka i unikaj żargonu w jak największym stopniu.
Koncentrując się na tych podstawowych fundamentach w części 1, skonfigurujesz odbiorców do sukcesu i dasz im solidną bazę do opracowania w częściach 2 i 3. Powodzenia!