Oto kompleksowy przewodnik:
i. Zrozumienie celu leczenia teledysku
* Aby sprzedać swoją wizję: Chcesz namalować żywy obraz produktu końcowego i ekscytować wszystkich swoim pomysłem.
* Aby wykazać zrozumienie: Pokaż, że * dostajesz * piosenkę, markę artysty i ich docelową publiczność.
* Aby zaprezentować swoje możliwości: Podkreśl swoją kreatywność, umiejętności techniczne i planowanie logistyczne.
* Aby zapewnić plan: Leczenie działa jako przewodnik dla zespołu produkcyjnego, zapewniając, że wszyscy są na tej samej stronie.
* Aby zabezpieczyć finansowanie (często): Leczenie ma kluczowe znaczenie dla uzyskania zatwierdzenia budżetu ze strony wytwórni lub artysty.
ii. Niezbędne elementy leczenia teledysku
Oto podział kluczowych sekcji, z wskazówkami, jak podejść do każdego:
1. Strona tytułowa/arkusz okładki:
* Tytuł projektu: Zwykle „Trydację teledysku dla [artysty] - [tytuł piosenki]”
* Twoje imię i nazwisko/nazwa firmy: Wyjaśnij, kto przedłoży leczenie.
* Informacje kontaktowe: Numer telefonu, adres e -mail, strona internetowa (jeśli dotyczy).
* Data: Zawsze zawieraj datę złożenia.
* Opcjonalnie: Wizualnie atrakcyjny obraz lub element tablicy nastroju związany z twoją koncepcją może być miłym akcentem.
2. Wprowadzenie/przegląd (1-2 akapity):
* hook: Zacznij od urzekającego stwierdzenia, które natychmiast przyciąga uwagę czytelnika. Może to być uderzający obraz, pobudzające myślenie pytanie lub krótkie podsumowanie twojej podstawowej koncepcji.
* Podsumowanie koncepcji: Zwłaszcza wyjaśnij ogólny pomysł na wideo. Jaką historię opowiadasz? Do jakiego stylu wizualnego dążysz? Jaką wiadomość przekazujesz? Unikaj niejasnego.
* Dlaczego ta koncepcja działa: Krótko wyjaśnij, dlaczego twoja koncepcja pasuje do piosenki i artysty. Podkreśl swój potencjał, aby rezonować z publicznością i zwiększyć wpływ piosenki.
3. koncepcja/narracja (serce leczenia):
* Szczegółowy opis: W tym miejscu opracowujesz historię lub koncepcję wizualną, którą przedstawiłeś.
* Jeśli jest oparty na narracji: Opisz scenę fabularną według sceny, podkreślając kluczowe momenty, rozwój postaci (jeśli w ogóle) i ogólny łuk emocjonalny. Pomyśl jak krótki film.
* Jeśli jest oparty na wydajności (lub mix): Opisz ustawienie, oświetlenie, kąty kamery, choreografię (jeśli dotyczy) oraz sposób uchwycenia występu artysty. Wyjaśnij, w jaki sposób wydajność zostanie zintegrowana z wszelkimi efektami wizualnymi lub elementami narracyjnymi.
* Jeśli jest to abstrakcyjne/koncepcyjne: Wyjaśnij symbolikę, metafory wizualne i ogólną estetykę. Opisz nastrój i atmosferę, którą chcesz stworzyć.
* Podział sceny (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Podziel piosenkę na sekcje (werset 1, refren, werset 2, most itp.) I opisz, co dzieje się wizualnie podczas każdej sekcji. Pomaga to czytelnikowi wizualizować przepływ filmu.
* Język wizualny: Użyj silnego, opisowego języka, aby wywołać wyraźny obraz w umyśle czytelnika. Pomyśl w kategoriach:
* ustawienie: Gdzie ma miejsce wideo? Bądź konkretny (np. „Siritty, neon-oświetlona alejka” vs. „Alley”).
* znaki: Kim są główni bohaterowie (oprócz artysty)? Jakie są ich role?
* Wardrobe: Co będzie nosił artysta i inne postacie? W jaki sposób garderoba przyczynia się do ogólnej estetyki?
* oświetlenie: Jakiego rodzaju oświetlenia użyjesz (np. Naturalne światło, dramatyczne cienie, żywe kolory)? W jaki sposób oświetlenie zwiększy nastrój?
* Kąty kamery/ruch: Czy użyjesz szerokich strzałów, zbliżeń, śledzenia strzałów, pracy z kamerą? W jaki sposób ruch aparatu ulepszy opowiadanie historii?
* Paleta kolorów: Jakie są dominujące kolory w filmie? Jak te kolory przyczyniają się do ogólnego nastroju i przesłania?
* zachowaj zwięzłe: Chociaż szczegóły są ważne, unikaj nadmiernego gadania. Skoncentruj się na najważniejszych elementach wizualnych i utrzymuj jasny i wciągający język.
4. Referencje wizualne/tablica nastroju:
* Obrazy są potężne: Dołącz tablicę nastroju z obrazami, które wizualnie reprezentują twoją wizję. Może to obejmować:
* Zdjęcia lokalizacji, które Cię inspirują.
* Przykłady stylów garderoby.
* Przykłady technik oświetlenia.
* Stills z filmów lub teledysków, które mają podobną estetykę.
* Przykłady efektów wizualnych, których planujesz użyć.
* Podpis swoich obrazów: Krótko wyjaśnij, dlaczego umieściłeś każdy obraz. Jaki konkretny element obrazu się odwołujesz (np. „Oświetlenie w tej scenie wywołuje poczucie samotności” lub „wyobrażamy sobie artystę w podobnej kurtce”).
5. Zadania techniczne (krótko):
* aparat i soczewki: Wspomnij o rodzajach kamer i obiektywów, których planujesz użyć (np. „Będziemy strzelać na mini Arri Alexa z głównymi soczewkami, aby osiągnąć wygląd filmowy”).
* sprzęt oświetleniowy: Krótko wspomnij o wyspecjalizowanym sprzęcie oświetleniowym, którego planujesz użyć (np. „Będziemy używać HMI do stworzenia jasnego, naturalistycznego wyglądu”).
* Efekty wizualne (VFX): Jeśli planujesz użyć VFX, opisz rodzaj efektów, z których użyjesz i sposób, w jaki zostaną one zintegrowane z wideo. Bądź realistyczny w kwestii budżetu.
* postprodukcja: Wspomnij o swoich planach edycji, oceny kolorów i projektowania dźwięku.
* trzymaj to krótkie: Nie musisz wchodzić w ekstremalne szczegóły techniczne, ale ważne jest wykazanie, że masz podstawowe zrozumienie technicznych aspektów tworzenia filmów.
6. Rozważania artystów (kluczowe!):
* Zrozumienie marki artysty: Pokazaj, że rozumiesz wizerunek artysty, jego styl muzyczny i odbiorców docelowych.
* Podkreślając artystę: Wyjaśnij, w jaki sposób wideo zaprezentuje osobowość i talenty artysty. W jaki sposób wideo ulepszy ich markę?
* Współpraca: Wspomnij o swojej gotowości do współpracy z artystą i ich zespołem, aby zapewnić, że wideo jest zgodne z ich wizją.
* Unikaj wprowadzenia w błąd: Tutaj podkreślacie, że zaprezentujesz artystę w najlepszym świetle. Jeśli ten artysta jest z czegoś znany, grasz w to i unikniesz wprowadzania w błąd.
7. Logistyka (krótko):
* Lokalizacja: Krótko wspomnij o potencjalnych lokalizacjach (np. „Rozważamy strzelanie w Los Angeles ze względu na różnorodne lokalizacje”).
* Oś czasu: Zapewnij przybliżoną oszacowanie osi czasu produkcyjnego (np. „Przedprodukcja:2 tygodnie, strzelanie:2 dni, postprodukcja:4 tygodnie”).
* Budżet (opcjonalnie, ale często wymagany): Jeśli zapewniasz budżet, podziel go na kluczowe kategorie (np. Opłaty za lokalizację, wypożyczenie sprzętu, koszty załogi, postprodukcja). Być realistycznym i przejrzystym.
* Plan awaryjny: Zajmij się, w jaki sposób poradzisz sobie z potencjalnymi wyzwaniami (pogoda, dostęp do lokalizacji itp.).
8. Wniosek:
* Powtórz swój entuzjazm: Powtórz swoje emocje związane z projektem i pewnością siebie w zakresie dostarczania wysokiej jakości teledysku.
* Zadzwoń do działania: Zakończ wyraźnym wezwaniem do działania (np. „Chętnie dalej omawiamy to leczenie i odpowiedzieć na wszelkie pytania”).
9. Zespół (opcjonalnie, ale zalecany):
* krótko przedstaw swój zespół: Wymień kluczowych członków twojego zespołu (reżyser, operator, redaktor itp.) I podkreśl ich odpowiednie doświadczenie.
* showreel/portfolio: Podaj linki do showreels lub portfeli zespołu, aby klient mógł zobaczyć swoją poprzednią pracę.
iii. Wskazówki dotyczące pisania świetnego teledysku:
* Poznaj swoje odbiorców: Dostosuj leczenie do konkretnego artysty i ich zespołu. Zbadaj ich poprzednią pracę i zrozum ich markę.
* Be Visual: Używaj silnego, opisowego języka i dołącz wiele odniesień wizualnych (tablice nastroju, obrazy).
* zachowaj zwięzłe: Cel na przejrzystość i zwięzłość. Unikaj niepotrzebnego żargonu lub szczegółów technicznych.
* bądź namiętny: Niech twój entuzjazm dla projektu świeci w twoim piśmie.
* Ostrożnie: Błędy w gramatyce i pisowni mogą podważyć twoją wiarygodność.
* Format ma znaczenie: Użyj jasnej i profesjonalnej czcionki, spójnego formatowania i dużej ilości białej przestrzeni.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś przyjaciela lub kolegę o przeczytanie leczenia i przekazanie informacji zwrotnych przed jego przesłaniem.
* dostosuj się do piosenki: Leczenie powinno zawsze uzupełniać i wzmocnić piosenkę. Nie wymuszaj koncepcji, która nie pasuje do muzyki.
* Rozważ budżet: Bądź realistyczny w kwestii tego, co możesz osiągnąć dzięki dostępnym budżetowi.
* oryginalność jest kluczowa: Chociaż można czerpać inspirację z innych filmów, staraj się stworzyć unikalną i oryginalną koncepcję.
* Pomyśl o potencjale wirusowym: Zastanów się, w jaki sposób wideo można udostępnić i promować online, aby zmaksymalizować jego zasięg.
iv. Przykładowy scenariusz i fragment leczenia:
Scenariusz: Rozpatrujesz pop -piosenkę „Starlight” wschodzącej artystki znanej ze swoich pewnych siebie i wzmacniających tekstów.
Snippet leczenia (koncepcja/narracja):
„Film„ Starlight ”jest świętem kobiecego wzmocnienia i odkrycia. Otwieramy nasz artystę w surowej, minimalistycznej przestrzeni, kąpany w chłodnym, niebieskim świetle. Jest otoczona lustrami, odbijając wiele wersji siebie-każda reprezentuje inną aspekt jej osobowości. Gdy piosenki buduje się, lustra, lustra zaczynają pęknięcie, symbolizujące rozbicie samozatrudnienia. W żywy, kolorowy świat, pełen różnorodnych kobiet, widzimy je tańczące, śmiejąc się, będzie dynamiczną i energiczną, z szybkim krawędzią, które refleksują artystę.
obraz w płycie nastroju: Zdjęcie grupy różnorodnych kobiet tańczących razem w jaskrawo oświetlonym pokoju. Podpis:„Ten obraz przechwytuje poczucie wspólnoty i wzmocnienia, które chcemy przekazać podczas refrenu”.
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* niejasność: Korzystanie z języka ogólnego i nie udostępnianie określonych szczegółów.
* nadmiernie ambitne pojęcia: Proponowanie pomysłów, które są nierealne, biorąc pod uwagę budżet i harmonogram.
* ignorowanie marki artysty: Nie wykazując zrozumienia wizerunku artysty i docelowych odbiorców.
* Słabe pisanie: Za pomocą złej gramatyki, pisowni i interpunkcji.
* Brak odniesień wizualnych: Nie udostępniając zdjęć lub tablic nastroju w celu zilustrowania Twojej wizji.
* Nie zwracanie uwagi na logistykę: Ignorowanie praktycznych rozważań, takich jak lokalizacja, oś czasu i budżet.
* jest nierealny: Obiecując księżyc, gdy ledwo można dotrzeć do gwiazd.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz stworzyć fascynujące teledysk, które zaimponuje artystom, jego zarządzaniu i wytwórni, a także zwiększyć twoje szanse na zdobycie zielonego światła dla twojego projektu. Powodzenia!