i. Podstawowe kąty portretowe:fundament
* poziom oczu (neutralny):
* Opis: Obiektyw aparatu jest na tej samej wysokości co oczy pacjenta.
* Efekt: Tworzy poczucie równości, połączenia i zaufania. Jest to neutralna perspektywa, która przedstawia temat jako powiązany i przystępny. Zasadniczo tworzy klasyczną i uczciwą reprezentację.
* kiedy używać: Idealny do ogólnych portretów, profesjonalnych strzałów w głowę, a kiedy chcesz nawiązać bezpośrednie połączenie z widzem.
* Wizualna wskazówka: Wyobraź sobie prostą linię od obiektywu aparatu do oczu pacjenta.
* Przykład: Pomyśl o zakotwiorze informacyjnym podającym raport.
* wysoki kąt (patrząc w dół):
* Opis: Kamera jest ustawiona nad obiektem, spoglądając w dół.
* Efekt: Może sprawić, że temat wydawał się mniejszy, bardziej wrażliwy, mniej imponujący, a nawet uległy. Może również podkreślać cechy pacjenta (oczy, włosy), jeśli są właściwie wykonane. Może przekazać uczucia słabości, niewinności lub zmniejszenia.
* kiedy używać: Skuteczny w chwytaniu dzieci, przekazywaniu poczucia niewielkiej lub wrażliwości lub podkreślając określoną funkcję. Uważaj, aby nie używać go bezkrytycznie u dorosłych, ponieważ może być niepochlebne.
* Wizualna wskazówka: Wyobraź sobie, że przechylając aparat w dół, skupiając się na tym temacie.
* Przykład: Wyobraź sobie, że patrzą z góry na dziecko bawiące się na podłodze.
* niski kąt (patrząc w górę):
* Opis: Kamera jest ustawiona poniżej tematu, patrząc w górę.
* Efekt: Sprawia, że temat wydaje się większy, silniejszy, dominujący i imponujący. Może przekazać zaufanie, autorytet, a nawet zastraszanie. Może również podkreślić Jawlins i stworzyć dramatyczny efekt.
* kiedy używać: Idealny do przedstawienia siły, pewności siebie lub autorytetu. Można również stosować twórczo do dramatycznego efektu. Używaj oszczędnie, ponieważ czasami może zniekształcać funkcje.
* Wizualna wskazówka: Wyobraź sobie, że przechylając aparat w górę, skupiając się na tym temacie.
* Przykład: Pomyśl o superbohaterze stojącym wysoko na niebo.
ii. Poza podstawami:dostrajanie i kreatywne kąty
* Tilt Head:
* Opis: Podmiot lekko przechyla głowę na bok.
* Efekt: Dodaje odrobinę zabawności, intrygi lub wrażliwości. Może zmiękczyć linię szczęki i stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* Jak używać: Zachęcaj do subtelnego pochylenia głowy. Uważaj na naturalną skłonność podmiotu. Eksperymentuj z przechyleniem w różnych kierunkach.
* Wizualna wskazówka: Pomyśl o ciekawym szczeniaku przechylającym głowę.
* Przykład: Portret z lekkim pochyleniem głowy często wygląda bardziej wciągającym.
* Widok 3/4 (ciało pod kątem):
* Opis: Ciało pacjenta jest lekko pod kątem od kamery, zwykle pokazując jedno ramię bardziej widoczne niż drugie.
* Efekt: Tworzy bardziej dynamiczną i pochlebną pozę. Może sprawić, że obiekt wydaje się szczuplejszy i bardziej interesujący niż strzał prosty.
* Jak używać: Miej kąt podmiotu, około 45 stopni od kamery. Zachęć ich do odwrócenia głowy w kierunku aparatu.
* Wizualna wskazówka: Wyobraź sobie temat stojący pod kątem, jakby miał zamiar odwrócić się i odejść.
* Przykład: Wspólna pozycja w fotografii modowej.
* Over-the-rushader:
* Opis: Temat patrzy wstecz przez ramię w kamerze.
* Efekt: Tworzy poczucie tajemnicy, intrygi lub zaskoczenia. Można użyć do sugerowania, że temat jest obserwowany lub został przerwany.
* Jak używać: Niech przedmiot nieco odwróci się do aparatu, a następnie odwróć głowę do tyłu, aby spojrzeć na obiektyw.
* Wizualna wskazówka: Wyobraź sobie, że ktoś zerka, by zobaczyć, kto jest za nimi.
* Przykład: Dramatyczna pozą często stosowana w filmach noir lub w napięciu.
* Profil boczny:
* Opis: Twarz pacjenta jest całkowicie obrócony na bok, pokazując tylko jedną stronę twarzy.
* Efekt: Podkreśla profil pacjenta (nos, szczęka, rzęsy). Może być użyty do przekazania poczucia kontemplacji, introspekcji lub odległości.
* Jak używać: Niech obiekt całkowicie odwrócił głowę na bok. Skoncentruj się na uchwyceniu ostrego i dobrze oświetlonego profilu.
* Wizualna wskazówka: Wyobraź sobie, że narysuj sylwetkę twarzy podmiotu.
* Przykład: Często używane w portretach historycznych lub artystycznych.
* Ekstremalne kąty (widok kątów holenderskiego/robaka):
* Opis: Celowo przechylając kamerę (kąt holenderski) lub strzelanie z poziomu gruntu, patrząc prosto w górę (widok na zega robaka).
* Efekt: Tworzy poczucie niepokoju, dezorientacji lub dramatu. Są one wysoce stylizowane i powinny być używane oszczędnie.
* Jak używać: Eksperymentuj ostrożnie! Te kąty mogą być potężne, ale mogą również wydawać się chwytliwe, jeśli są nadużywane.
* Wizualna wskazówka: Pomyśl o scenie z trzymającego się w napięciu film lub zniekształconej perspektywy.
* Przykład: Używane w filmie, aby podkreślić niestabilność lub stan psychiczny postaci.
iii. Czynniki wpływające na wybór kąta
* Osobowość podmiotu: Czy są pewni siebie i towarzyszą? Albo nieśmiały i zastrzeżony? Wybierz kąt, który uzupełnia ich osobowość.
* Cel portretu: Czy to profesjonalny strzał w głowę? Portret rodzinny? Twórczy dzieło sztuki? Cel poprowadzi Twój wybór kąta.
* Funkcje podmiotu: Niektóre kąty mogą pochlebiać określone funkcje. Niskie kąty mogą podkreślić silną linię szczęki, podczas gdy wysokie kąty mogą podkreślić oczy.
* tło: W jaki sposób kąt oddziałuje z tłem? Czy tworzy atrakcyjną wizualnie kompozycję?
* oświetlenie: Jak kąt wpływa na oświetlenie na twarzy pacjenta? Upewnij się, że oświetlenie jest pochlebne i unika ostrych cieni.
* zamierzona wiadomość/emocje: Jakie uczucie próbujesz wywołać w widzu? Szczęście, smutek, moc, wrażliwość?
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co starasz się osiągnąć z każdym kątem. Spraw, aby czują się komfortowo i zaangażowani w proces.
* Obserwuj naturalne pozwy poddanego: Zwróć uwagę na to, jak naturalnie trzymają głowę, ciało i wyraz twarzy.
* Eksperymentuj i odtwarzaj: Nie bój się wypróbować różnych kątów i zobaczyć, co działa najlepiej.
* Użyj lustra: Zapewnij, że Twój temat spojrzał w lustro, aby zobaczyć, jak różne kąty wpływają na ich wygląd.
* Rozważ skład: Pomyśl o zasadzie trzeciej, wiodących linii i innych elementach kompozycyjnych, aby stworzyć wizualnie zrównoważony i angażujący portret.
* Zwróć uwagę na kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy silne połączenie z widzem. Pośredni kontakt wzrokowy może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* Bądź świadomy zniekształceń: Ekstremalne kąty mogą czasem zniekształcać funkcje. Pamiętaj o tym i odpowiednio dostosuj swój kąt.
* przejrzyj i udoskonal: Po zrobieniu serii zdjęć dokładnie je przejrzyj i określ, co działa, a co nie.
v. Pomoce wizualne (jeśli to możliwe, spróbuj znaleźć przykłady lub stwórz własne w celu dalszego zilustrowania)
* Przykładowe obrazy:
* Wyszukaj online przykłady portretów przy użyciu każdego opisanego powyżej kąta. Zwróć uwagę na to, jak kąt wpływa na ogólny nastrój i przesłanie obrazu.
* Diagramy:
* Pomocny może być prosty schemat pokazujący pozycję aparatu względem obiektu dla każdego kąta.
w podsumowaniu:
Wybór odpowiedniego kąta portretu jest potężnym narzędziem do kształtowania wiadomości i emocjonalnego wpływu twoich obrazów. Rozumiejąc skutki różnych punktów widzenia i praktykując swoje umiejętności, możesz tworzyć portrety, które są zarówno oszałamiające, jak i głęboko znaczące. Nie bój się eksperymentować i znaleźć własny unikalny styl. Powodzenia!