1. Zrozumienie celu:
* dramat i fokus: Czarne tło eliminuje rozproszenie uwagi i zwraca całą uwagę na twarz i formę podmiotu.
* kontrast: Ciemność tła podkreśla najważniejsze informacje i cienie na twoim temacie, tworząc interesujący i wpływowy wizualnie wizerunek.
* Prostota: Może uprościć scenę, usuwając bałagan i koncentrując się na esencji portretu.
2. Konfigurowanie środowiska:
* ciemny pokój/przestrzeń: Najważniejszym elementem jest pomieszczenie, w którym można skutecznie zaciemnić. Chcesz zminimalizować każde światło otoczenia, które mogłoby rozlać się na tło.
* czarne tło: Użyj czarnej tkaniny (aksamit, filc, kołdry), czarnego papieru (bezproblemowy papier tło), a nawet pomalowanej czarnej ścianie. Upewnij się, że jest bez zmarszczek i wystarczająco duży, aby całkowicie wypełnić ramkę za tematem.
* Kontrola światła: Przykryj okna czarnym materiałem, ciężkimi zasłonami lub folią. Wyłącz wszystkie światła pokoju.
3. Techniki oświetlenia:
* kluczowe światło (główne światło): To jest twoje podstawowe źródło światła. Rozważ te opcje:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, które owija się wokół obiektu, zmniejszając ostre cienie. Dobry jak pochlebny wygląd.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Parasole przez pędowe są podobne do softboxów, zapewniając rozproszone światło. Parasole odblaskowe są bardziej kierunkowe.
* Bare Bulb Strobe/Flash: Może tworzyć bardziej dramatyczne cienie i wyróżnienia, ale wymaga starannej kontroli.
* światło pierścienia: Może stworzyć charakterystyczne okrągłe światło w oczach.
* okno (kontrolowane): Jeśli masz okno, użyj go jako kluczowego światła, ale bądź świadomy kierunku i intensywności. Może być konieczne rozproszenie go za pomocą zasłon.
* Umieszczenie światła:
* kąt: Umieść światło kluczowe pod kątem do obiektu (np. 45 stopni). To tworzy cienie i wyróżniania, które definiują ich funkcje.
* wysokość: Eksperymentuj z wysokością światła. Wyższe źródła światła mogą tworzyć bardziej dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Niższe światło może stworzyć bardziej równomierne oświetlenie.
* odległość: Przeniesienie światła bliżej obiektu sprawi, że światło będzie bardziej miękkie i jaśniejsze. Przeniesienie go dalej sprawi, że światło będzie trudniejsze i mniej intensywne.
* Brak światła wypełnienia (ogólnie): W prawdziwych czarnych portretach tła zazwyczaj * unikasz * za pomocą światła wypełnienia. Światło wypełniające oświetla stronę cienia, która zwykle jest sprzeczna z efektem, który próbujesz osiągnąć. Jednak * możesz * użyć bardzo subtelnego odbłyśnika (np. Mała biała karta) * przeciwne * Światło kluczowe, aby subtelnie podnieść cienie, jeśli są zbyt surowe. Uważaj, aby nie rozjaśnić tła.
* Pijanie światła: Wylicz krawędź wiązki światła * z dala od tła. Pomaga to zapewnić, że tło pozostanie ciemne. Użyj flag (czarny materiał lub deski), aby zablokować światło przed rozlaniem się na tło.
* Miernik światła: Jeśli go masz, użyj go, aby upewnić się, że tło odczytuje bardzo niedoświetlone (najlepiej kilka przystanków poniżej światła kluczowego).
4. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, jeszcze bardziej rozmywa tło, jeśli nie jest idealnie czarna. Mniejsza otwór (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, co czyni więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję w połączeniu z ISO i aperturą. W razie potrzeby użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu w stosunku do wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z używanym źródłem światła (np. „Flash” dla strobes, „światło dzienne” dla światła słonecznego).
5. Rozważania tematu:
* odzież: Ciemne ubranie będzie bardziej płynnie z tłem, dodatkowo podkreślając twarz podmiotu.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami. Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz i ciało pacjenta.
* Wyrażenia: Zachęcaj do naturalnych wyrażeń, które przekazują emocje.
6. Procesing (edycja):
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ogólną ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć pożądany wygląd. Często nieco rosnący kontrast może pomóc w pogłębianiu Czarnych.
* poziomy/krzywe: Użyj poziomów lub korekty krzywych, aby przyciemnić cienie i rozjaśnić atrakcje.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i płonących (przyciemniających), aby subtelnie ulepszyć określone obszary obrazu, takie jak oczy lub kontury twarzy.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Czarno-białe konwersje mogą dodatkowo podkreślić dramatyczną jakość niskich portretów.
* Usuń rozproszenie: Użyj narzędzi leczenia lub klonowania, aby usunąć wszelkie przebarwienia lub niedoskonałości na skórze pacjenta.
* Sprawdź hałas: W razie potrzeby użyj oprogramowania do redukcji szumów, aby zminimalizować hałas, szczególnie w ciemnych obszarach obrazu.
Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* odległość: Im dalej pochodzi z tła, tym łatwiej jest zachować ciemność tła.
* Lekki miernik jest twoim przyjacielem: Korzystanie z miernika lekkiego pomoże Ci osiągnąć spójne i dokładne ekspozycje.
* Zatrzymaj rozlanie światła: Zwróć szczególną uwagę na to, gdzie spada światło. Użyj flag, aby zablokować światło przed tłem.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Strzały testowe: Często wykonuj zdjęcia testowe i przejrzyj je na komputerze, aby ocenić oświetlenie i skład.
* Reflektory (oszczędnie): Jeśli cienie są zbyt surowe, użyj małego odbłyśnika, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w twarz pacjenta. Nie przesadzaj!
Przykładowa konfiguracja:
1. ciemny pokój: Ustaw w pokoju, w którym możesz kontrolować światło.
2. Czarne tło: Zawieś czarny materiał lub papier za tematem.
3. Key Light (Softbox): Umieść softbox pod kątem 45 stopni na swoim obiekcie, lekko na bok.
4. Brak wypełnienia: Nie używaj światła wypełnienia, chyba że jest to absolutnie konieczne do podnoszenia bardzo głębokich cieni.
5. Ustawienia aparatu: ISO 100, apertura f/4, czas otwarcia migawki dostosowany do prawidłowej ekspozycji, bilans biały ustawiony na lampę błyskową (jeśli używasz stroboskopu).
6. Temat: Niech twój temat nosi ciemne ubrania.
7. Processing: Dostosuj ekspozycję, kontrast i cienie w oprogramowaniu do edycji.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc swoją technikę, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety z czarnym tłem. Powodzenia!