i. Przygotowanie jest kluczowe:
* Planowanie i konceptualizacja:
* motyw i nastrój: Zdecyduj o ogólnym uczuciu, które chcesz wywołać. Czy marzycielski, futurystyczny, eteryczny, energiczny, czy coś innego? Wpłynie to na twój wybór oświetlenia i pozy.
* Wzory światła: Naszkicuj światło, które chcesz utworzyć. Pomyśl o tym, jak będą wchodzić w interakcje z funkcjami twojego pacjenta i tłem.
* Paleta kolorów: Wybierz paletę kolorów, która obsługuje Twój motyw. Schematy monochromatyczne, uzupełniające się kolory i analogiczne kolory mogą być skuteczne.
* Lokalizacja:
* Ciemność jest niezbędna: Potrzebujesz całkowicie ciemnej lub bardzo słabo oświetlonej przestrzeni. Ustawienia wewnętrzne są na ogół łatwiejsze do kontrolowania.
* tło: Rozważ swoje pochodzenie. Zwykła ściana działa dobrze lub możesz użyć teksturowanego tła, jeśli uzupełnia twoją wizję.
* Space: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby się poruszać i utwórz wzory światła bez wpadania na rzeczy.
* sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub bezlusterka: Oferuje najwięcej kontroli nad ustawieniami.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla długich ekspozycji. Najlepszy jest solidny statyw.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Minimalizuje wstrząs aparatu.
* światła:
* latarki (LED): Zapewnij skoncentrowaną wiązkę światła. Wybierz latarki z regulowanymi ustawieniami ostrości lub wieloma jasnością.
* LED Lights: Twórz płynne, kapryśne wzory.
* Narzędzia do malowania światła: Specjalistyczne narzędzia, takie jak lampy światła, szczotki światłowodowe i długopisy światła mogą tworzyć unikalne efekty.
* Kolorowe żele: Użyj kolorowych żeli nad źródłami światła, aby dodać kolor. Uchwyty żelowe lub taśma mogą je zabezpieczyć.
* Model:
* Model pacjenta: Malarstwo lekkie wymaga czasu i często wymaga wielu ujęć. Wybierz kogoś, kto jest gotów się zatrzymać.
* ciemne ubranie: Pomaga tematu wtopić się w tło i pozwala wyróżnić się światłem.
* Inne:
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia żeli, oznaczania pozycji itp.
* czarny materiał lub karton (opcjonalnie): Zablokować niechciane światło.
* Rękawiczki (opcjonalnie): Aby uniknąć pozostawiania odcisków palców na sprzęcie lub lekkich szlakach, jeśli dłonie są blisko światła.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (m) jest koniecznością.
* apertura: Zacznij od węższej apertury (np. F/8, f/11, a nawet wyższej), aby zwiększyć głębokość pola i pozwolić na więcej czasu na malowanie światła. Dostosuj na podstawie ilości światła i pożądanej ostrości.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: To jest ustawienie kluczowe! Zacznij od długiego czasu otwarcia migawki (np. 5 sekund, 10 sekund, 30 sekund, a nawet dłużej). Dostosuj się na podstawie tego, jak długo potrzebujesz tworzenia światła. Tryb żarówki (B) pozwala kontrolować migawkę tak długo, jak trzymasz uwalnianie migawki.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Skoncentruj się na swoim temacie * przed * Wyłącz światła. Użyj latarki, aby tymczasowo oświetlić temat i osiągnąć ostre skupienie. Następnie przełącz na ręczne skupienie, aby zablokować punkt ostrości. Możesz także zaznaczyć pozycję swojego pacjenta taśmą na podłodze.
* autofocus (używaj z ostrożnością): Jeśli aparat stara się skupić w ciemności, spróbuj krótko świecić latarką, aby pomóc w zablokowaniu autofokusu, natychmiast przejdź na ręczne ostrość.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego. „Tungsten” lub „żarliwe” mogą dobrze działać z światłami LED. Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.
* Jakość obrazu: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować najwięcej informacji do edycji.
iii. Techniki malowania światła:
* Strzał testowy ekspozycji: Zrób strzał testowy * bez * lekkiego malarstwa, aby upewnić się, że badany jest całkowicie ciemny. W razie potrzeby dostosuj ISO, przysłonę lub czas otwarcia migawki, aby uzyskać naprawdę ciemny obraz. To jest twoja linia bazowa.
* Ustawienie tematu: Niech stój lub nie spokojnie. Przypomnij im, aby uniknąć migania lub poruszania się jak najwięcej.
* Proces malowania światła:
* Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnej wersji migawki (lub funkcji timera), aby rozpocząć ekspozycję.
* Przenieś światła: Poruszaj swoje źródło światła płynnie i konsekwentnie.
* Warstwy: Możesz tworzyć złożone wzory, nakładając różne efekty malowania światła. Zatrzymaj się krótko między warstwami, aby umożliwić prawidłowe rejestrację każdego efektu.
* Spójność: Staraj się zachować odległość między światłem a obiektem/aparatem tak stałym, jak to możliwe.
* Intensywność światła: Zmienianie odległości i prędkości światła może powodować różne poziomy jasności.
* ukrywanie: Wyjdź z ramki, gdy migawka jest otwarta. Noś ciemne ubrania, aby zminimalizować swoją widoczność. Jeśli przypadkowo złapiesz się w kadrze, możesz szybko zejść z drogi - będziesz wyglądać jako słaby duch.
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
iv. Strategie oświetlenia:
* Zakres: Użyj latarki, aby śledzić kontury tematu. To tworzy świetny zarys, który podkreśla ich kształt.
* Podświetlanie: Użyj miękkiego źródła światła, aby podkreślić określone cechy, takie jak oczy, nos lub włosy.
* Tworzenie tekstury: Użyj teksturowanego narzędzia do malowania światła lub powtarzalnego wzoru, aby dodać teksturę do tła lub odzieży obiektu.
* Dodanie koloru: Użyj kolorowych żeli, aby stworzyć dramatyczne efekty oświetlenia.
* Symulacja światła otoczenia: Jeśli chcesz bardziej naturalny wygląd, możesz symulować światło otoczenia, delikatnie zamiatając miękkie światło na twoim obiekcie.
* sylwetki: Ustaw światło za przedmiot, aby stworzyć efekt sylwetki.
* Elementy pływające: Utwórz iluzję pływających przedmiotów, malując je w powietrzu. Działa to najlepiej z półprzezroczystymi lub półprzezroczystymi obiektami.
v. Pozowanie i wyrażenie:
* Prostota: Zacznij od prostych pozycji i wyrażeń. Unikaj złożonych lub niezręcznych pozycji.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i wyraziste.
* kierunek: Zapewnij, że Twój temat wyglądał nieco poza kamerą lub w wzorze światła, aby stworzyć poczucie tajemnicy.
* emocje: Rozważ emocje, które chcesz przekazać i odpowiednio poprowadzić swój temat.
vi. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i redukcja szumów w surowym procesorze, takim jak Adobe Lightroom lub przechwytują jeden.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i pieczenia, aby udoskonalić oświetlenie i kontrast.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Zastosuj oszczędnie wyostrzanie, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj dalszą redukcję szumów.
* Usuwanie zakłóceń: Użyj narzędzi do klonowania i leczenia, aby usunąć wszelkie niechciane elementy z obrazu (np. Plamy kurzu, niechciane lekkie szlaki).
vii. Wskazówki i wskazówki:
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie ze swoim modelem. Wyjaśnij, co chcesz, i daj im mnóstwo przerw.
* Oznaczanie pozycji: Użyj taśmy, aby zaznaczyć pozycje zarówno Ciebie, jak iw osobę, aby zapewnić spójność między strzałami.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i ustawieniami. Najlepszym sposobem nauki malowania światła jest ćwiczenie.
* bezpieczeństwo: Zachowaj ostrożność podczas poruszania się w ciemności.
* Cierpliwość: Malarstwo lekkie wymaga czasu i cierpliwości. Przygotuj się na spędzenie kilku godzin na jednym portrecie.
* Obejrzyj samouczki: Spójrz na samouczki malowania światła na YouTube, aby uzyskać przykłady wizualne i inspirację.
* Dołącz do społeczności online: Podziel się swoją pracą i uzyskaj informacje zwrotne od innych malarzy lekkich.
Przykładowy przepływ pracy:
1. konfiguracja: Kamera na statywie, ciemny pokój, pozycjonowany model.
2. Ustawienia aparatu: Tryb M, f/8, ISO 100, czas otwarcia migawki 10 sekund.
3. Focus: Ręcznie skup się na oczach modelu.
4. Strzał testowy: Zrób strzał z testu, aby zapewnić, że badany jest ciemny.
5. Lekkie malowanie:
* Rozpocznij ekspozycję.
* Użyj niebieskiej latarki LED, aby nakreślić twarz i ramiona modelu.
* Użyj zielonych świateł sznurkowych LED, aby utworzyć wirujące wzory wokół głowy modelu.
* Wyjdź z ramy przed zakończeniem ekspozycji.
6. Przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj obraz i dostosuj ustawienia aparatu lub techniki malowania światła w razie potrzeby.
7. Processing: Dostosuj ekspozycję, kontrast i równowagę kolorów w Lightroom.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć unikalne i oszałamiające portrety malarskie, które wychwytują twoją wizję artystyczną. Powodzenia i baw się dobrze!