Fotografia krajobrazowa podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońcu (i jak to zrobić dobrze)
Strzelanie w słońce może wydawać się przepisem na katastrofę, ale w fotografii krajobrazowej jest to potężna technika, która może tworzyć oszałamiające obrazy. Podświetlenie, w którym słońce stoi za tematem, oferuje wyjątkowe możliwości uchwycenia dramatycznego światła, sylwetek i efektów atmosferycznych. Oto dlaczego powinieneś spróbować i kilka niezbędnych wskazówek, aby to zrobić:
Po co strzelać podświetlane krajobrazy?
* Dramatyczne sylwetki: Podświetlenie pięknie przedstawia temat, tworząc silne i przyciągające wzrok sylwetki na jasnym niebo. Działa to szczególnie dobrze z drzewami, górami i innymi wybitnymi cechami krajobrazu.
* Golden Hour Magic: Miękkie, ciepłe światło wschodu i zachodu słońca, w połączeniu z podświetleniem, tworzy marzycielską i eteryczną atmosferę. Jest to często najbardziej atrakcyjny wizualnie czas na podświetlane krajobrazy.
* Sunstars &Light Rays: Kontroluj otwór, aby stworzyć oszałamiające słoneczne, dodając wizualne zainteresowanie i prowadząc oko widza. Podświetlenie podkreśla także promienie światła filtrujące przez drzewa lub mgłę.
* oświetlenie obręczy: Słońce tworzy jasną aureolę wokół tematu, oddzielając go od tła i dodając głębokość. Jest to szczególnie skuteczne w wyróżnianiu szczegółów i tekstur.
* atmosferyczna mgła i kurz: Podświetlenie wzmacnia efekty atmosferyczne, takie jak mgła, mgła i kurz, tworząc poczucie głębi i tajemnicy na twoich obrazach.
* unikalny i sugestywny nastrój: Sceny podświetlane często wywołują poczucie pokoju, spokoju lub dramatu, w zależności od tematu i ogólnego składu.
Wskazówki dotyczące udanej fotografii krajobrazowej:
1. Pisa dnia jest kluczowa:Złota godzina i niebieska godzina:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Ciepłe, miękkie światło tworzy najpiękniejsze i możliwe do opanowania warunki podświetlenia. Słońce jest niżej na horyzoncie, zmniejszając ostre cienie i pozwalając na żywe kolory.
* niebieska godzina (tuż przed wschodem słońca/po zachodzie słońca): Słońce znajduje się poniżej horyzontu, tworząc miękkie, rozproszone światło i piękne gradienty na niebie. Eksperymentuj z długimi ekspozycjami.
2. Kluczowa jest kompensacja ekspozycji:
* System pomiarowy aparatu może być łatwo oszukany przez jasne światło. Prawdopodobnie będziesz musiał niedośrednio Twój strzał, aby zachować szczegóły na niebie i zapobiegać wysadzeniu w powietrze. Zacznij od wybierania w zatrzymaniach -1 do -3 odszkodowania ekspozycji i dostosuj w razie potrzeby.
* Użyj swojego histogramu: Zwróć uwagę na swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz atrakcji (prawa strona histogramu).
3. objęcie sylwetkami:
* Jeśli Twoim celem jest silna sylwetka, miernik najjaśniejszej części nieba. To uczyni twój temat jako mroczny zarys.
* Wybierz tematy o interesujących kształtach i formach, które można łatwo rozpoznać jako sylwetki.
4. Sunstary kontrolują otwór:
* Aby stworzyć Sunstars, użyj małej apertury (f/11, f/16, f/22) . Im węższy otwór, tym bardziej wyraźny efekt wybuchu gwiazd.
* Liczba punktów na Sunstar zależy od liczby łopat przysłony w twoim obiektywie i ich konfigurowania. Soczewki z nieparzystą liczbą łopat generalnie wytwarzają słonety z dwa razy więcej punktów.
* Eksperymentuj z różnymi otworami, aby znaleźć preferowany wygląd.
5. Flare soczewki:przyjaciel czy wrogi?
* Obejrzyj to: Flare obiektywu może dodać do twoich zdjęć unikalny i artystyczny akcent. Eksperymentuj z różnymi kątami i kompozycjami, aby zobaczyć, jak rozbłysk oddziałuje z twoim przedmiotem.
* Minimalizuj: Jeśli chcesz uniknąć rozbłysku, użyj kaptura obiektywu, aby zablokować bezpańskie światło. Dokładnie wyczyść soczewkę i spróbuj nieco się położyć się lub użyć ręki do blokowania bezpośrednich promieni słońca.
* narzędzie do leczenia punktowego: Photoshop ma narzędzie do leczenia punktowego, którego możesz użyć do usuwania drobnych rozbłysków soczewek.
6. Użyj filtra stopniowej neutralnej gęstości (GND):
* Filtr GND pomaga zrównoważyć ekspozycję między jasnym niebem a ciemniejszym planem. Umożliwia to przechwytywanie szczegółów w obu obszarach obrazu.
* Miękki filtr GND jest często preferowany w przypadku krajobrazów, ponieważ tworzy bardziej naturalne przejście między zaciemnionymi i niezmienionymi obszarami.
7. Strzelaj w surowym formacie:
* Strzelanie w formacie RAW przechwytuje więcej danych, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu odzyskania szczegółów w wyznaczaniach i cieniach.
8. Kluczowy jest kompozycja:
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza w stronę słońca i poddanego.
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej dla zrównoważonej i atrakcyjnej wizualnie kompozycji.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i kontekst do swojego obrazu.
9. Eksperymentuj z Focus:
* Sharp Focus: Cel ostrego skupienia na całym obrazie przy użyciu wąskiej apertury i technik ostrości, takich jak hiperfokalna odległość lub układanie ostrości.
* Selektywne skupienie: Użyj szerszego otworu, aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmycie pierwszego planu lub tła i podkreślając główny temat.
10. Najpierw:
* Nigdy nie wpatruj się bezpośrednio na słońce przez wizjer aparatu, Ponieważ może to powodować poważne uszkodzenie oczu. Użyj widoku na żywo i komponuj swój strzał, patrząc na ekran.
* Bądź świadomy swojego otoczenia, zwłaszcza podczas strzelania w pobliżu klifów lub innych niebezpiecznych obszarów.
11. Ulepszenia po przetwarzaniu:
* odzyskaj wyświetlenia i cienie: Użyj najważniejszych suwaków i cieni w Lightroom lub podobnym oprogramowaniu, aby przywrócić szczegóły w prześwietlonych obszarach i rozjaśnić niedoślizgowane obszary.
* Dostosuj kontrast i jasność: Zwiększ kontrast, aby dodać ciosu do obrazu i jasności, aby zwiększyć szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej i nasycenie kolorami, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Filtry dyplomowe: Używaj wirtualnych filtrów stopniowych w przetwarzaniu końcowym, aby jeszcze bardziej zrównoważyć narażenie między niebo a pierwszym planem.
Zalecenia dotyczące przekładni:
* soczewki szerokokątne: Idealny do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów i podkreślenia wielkości i skali tematu.
* teleobiektyw: Może być używany do kompresji sceny i stworzenia bardziej dramatycznego efektu, zwłaszcza gdy słońce jest znaczącym elementem w kompozycji.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, zwłaszcza podczas strzelania z powolnymi czasami otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej: Pomaga zminimalizować koktajl aparatu.
* Hood: Zmniejsza płatki obiektywu i chroni soczewkę.
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Równoważy ekspozycję między niebo a na pierwszym planie.
Fotografia krajobrazowa podświetlana może być trudna, ale nagrody są warte wysiłku. Rozumiejąc zasady światła i ekspozycji oraz eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć zapierające dech w piersiach obrazy, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Nie bój się strzelać w słońce!