i. Techniki w aparacie (podczas sesji):
Są to prawdopodobnie najważniejsze, ponieważ stanowią podstawę żywych kolorów.
* światło jest kluczem:
* złota godzina: Strzelanie podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło, które naturalnie poprawia kolory i tworzy piękne odcienie skóry.
* Otwórz odcień: Jeśli strzelaj do południa, znajdź otwarty odcień (cień, który jest jasno oświetlony, ale bez bezpośredniego światła słonecznego). Unika to ostrych cieni i pozwala na bardziej równomierne narażanie kolorów. Unikaj głębokiego odcienia, który może wyglądać matowo.
* Podświetlenie: Eksperymentuj z podświetleniem, gdzie źródło światła stoi za tematem. Może to stworzyć światło obręczy, które oddziela je od tła i podkreśla kolory.
* Unikaj ostrego południowego słońca: Surowe napowietrzne słońce zmywa kolory i tworzy niepochlebne cienie.
* Wybierz odpowiednią lokalizację i tło:
* Uzupełniające się kolory: Poszukaj tła, które uzupełniają kolory w ubraniu i odcieniu skóry pacjenta. Na przykład ktoś noszący niebieski może wyglądać świetnie na żółtym lub pomarańczowym tle.
* Kontrastujące kolory: Kontrastujące tło może sprawić, że Twój obiekt się pop. Rozważ koło kolorów!
* Proste tła: Unikaj zaśmieconych lub rozpraszających tła, ponieważ mogą konkurować z kolorami twojego pacjenta. Zwykła ściana, pole zieleni lub niebo może działać dobrze.
* Rozważ porę roku: Jesienne liście, wiosenne kwiaty i letnie zielenie oferują naturalnie żywe tła.
* Wardrobe wybory:
* Harmonia kolorów: Doradzaj, aby podmiot nosił ubrania, które uzupełniają ich odcień skóry i kolor oczu.
* Unikaj wypranych kolorów: Chociaż pastele mogą być piękne, nie mogą „pop” tak bardzo, jak odważniejsze kolory.
* Accessorize: Kolorowy szalik, kapelusz lub kawałek biżuterii może dodać koloru do neutralnego stroju.
* Tekstura ma znaczenie: Teksturowane tkaniny mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne i sprawiają, że kolory wydają się bogatsze.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: To przechwytuje najwięcej informacji z czujnika, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały: Dokładnie ustaw bilans biały (Auto White Balance jest często dobry, ale eksperymentuj!). Jeśli kolory wyglądają, dostosuj je ręcznie. Ciepłe kolory (zachody słońca) wymagają chłodniejszej równowagi białej, aby wyglądać zrównoważona. Chłodne kolory (cień) potrzebują cieplejszej równowagi białej, aby wyglądać naturalnie.
* Ekspozycja: Właściwa ekspozycja ma kluczowe znaczenie. Nadmierna ekspozycja zmywa kolory, podczas gdy niedostosowanie sprawia, że są nudne. Użyj histogramu swojego aparatu, aby cię poprowadzić. Lekko niedostosowanie może czasem bardziej nasycić kolory.
* Styl obrazu/profil: Wiele aparatów ma różne style obrazu (np. Żywy, krajobraz, portret). Eksperymentuj z nimi, aby zobaczyć, które z nich wzmacniają kolory. Pamiętaj, że możesz je później dostosować, jeśli strzelaj w RAW.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola, która może rozmyć tło i wyróżniać kolory pacjenta.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby uniknąć hałasu, który może desaturować kolory.
ii. Techniki przetwarzania (przy użyciu alternatywnych oprogramowania):
Ponieważ nie chcesz korzystać z Photoshopa, oto kilka doskonałych alternatyw:
* Lightroom (Classic lub CC): Podczas gdy Adobe, Lightroom jest ogólnie uważany za narzędzie bardziej skoncentrowane na fotografii niż Photoshop, z przyjaznym interfejsem do regulacji koloru.
* Basic Panel:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność bez zmywania kolorów.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby kolory były bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zaciemnionych cieni, aby uzyskać kolor.
* białe i czarne: Dostosuj ogólną tonalność obrazu.
* Clarity: Dodaje lokalny kontrast, który może poprawić teksturę i kolory.
* dehaze: Zmniejsza mgłę i dodaje kontrastu i nasycenia.
* HSL/Color Panel: To twój najlepszy przyjaciel do regulacji kolorów.
* hue: Zmień kolor określonych odcieni (np. Zmień niebieski nieba).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność określonych kolorów. Bądź selektywny! Zwiększenie wszystkich nasycenia może równie wyglądać nienaturalnie.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów.
* Studia filtry i pędzel regulacji: Zastosuj korekty w określonych obszarach obrazu. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie nieba bez wpływu na temat.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory w najważniejszych elementach, środkowych i cieniach niezależnie.
* przechwytywaj jeden: Profesjonalny edytor zdjęć znany z doskonałego renderowania kolorów. To silna alternatywa dla Lightroom.
* gimp (bezpłatny): Potężny edytor obrazów typu open source, który oferuje wiele takich samych funkcji co Photoshop. Ma bardziej strażą krzywą uczenia się niż Lightroom, ale jest świetną opcją, jeśli chcesz bezpłatne oprogramowanie.
* Darktable (bezpłatny): Kolejny doskonały, surowy programista i edytor obrazu z open source, który koncentruje się na nieniszczącej edycji. Podobne do Lightroom w swoim przepływie pracy.
* luminar ai/neo: Redaktorzy fotograficzne, które oferują łatwe w użyciu narzędzia do ulepszania kolorów i poprawy ogólnego wyglądu portretów. Są dobre na szybkie, wpływowe edycje.
iii. Aplikacje do edycji telefonu:
Jeśli robisz przede wszystkim zdjęcia za pomocą telefonu, te aplikacje oferują imponujące możliwości edycji:
* snapseed (bezpłatny): Aplikacja należąca do Google o zaskakującej mocy.
* Dostrój obraz: Dostosuj jasność, kontrast, nasycenie i atmosferę.
* selektywne: Dokonaj zmian w określonych obszarach obrazu.
* krzywe: Dostosuj tonację i kolory.
* Szczegóły: Wyhoduj szczegóły, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* vsco: Popularna aplikacja znana z przypominających filmy wstępne, z których wiele ulepsza kolory w subtelny i przyjemny sposób.
* Adobe Lightroom Mobile (bezpłatnie z Adobe ID): Uproszczona wersja Lightroom Desktop, ale wciąż mocna do regulacji kolorów.
* Afterlight: Prosta, ale skuteczna aplikacja do podstawowej korekcji kolorów i filtrowania.
* Wbudowany edytor na Instagramie: Zaskakująco zdolne, szczególnie do szybkich regulacji. Eksperymentuj z kontrastem, nasyceniem, strukturą i filtrami kolorów.
ogólne wskazówki końcowe:
* Zacznij od małych korekt: Łatwo jest go przesadzić z nasyceniem kolorów. Dokonaj małych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Użyj selektywnych regulacji kolorów: Zamiast zwiększyć ogólne nasycenie, skup się na zwiększeniu określonych kolorów, które chcesz podkreślić.
* Nie zapomnij o odcieniach skóry: Uważaj, aby odcienie skóry wyglądały nienaturalnie. Zwróć szczególną uwagę na panel HSL/kolor i dostosuj odcień i luminancję odcieni skóry w razie potrzeby.
* Wyostrzy się oszczędnie: Nadmierne wywarcie może wprowadzić artefakty i sprawić, że kolory wyglądają sztucznie.
* Zapisz swoje edycje jako ustawienia lub style: Pozwala to szybko i konsekwentnie zastosować te same edycje na wiele zdjęć.
* Kalibruj swój monitor: Właściwie skalibrowany monitor zapewnia, że widzisz dokładne kolory.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z tymi technikami, tym lepiej będziesz w twoich kolorach w swoich portretach bez używania Photoshopa.
Podsumowanie:
Wykonanie kolorów w portretach obejmuje połączenie technik w aparacie i korekt po przetwarzaniu. Zwracając uwagę na ustawienia światła, kompozycji, garderoby i kamery, możesz stworzyć solidne podkład dla żywych kolorów. Następnie użyj alternatywnych oprogramowania, takich jak Lightroom, przechwytywaj jeden, GIMP, Darktable lub Mobilne aplikacje, takie jak Snapseed i VSCO, aby dopracować kolory i osiągnąć pożądany wygląd. Pamiętaj, aby zacząć od małych korekt, użyć selektywnych korekt kolorów i zwróć uwagę na odcienie skóry. Powodzenia!