REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

Portrety niskie są dramatyczne i sugestywne, charakteryzujące się przeważnie ciemnymi tonami i silnym kontrastem, a temat wyłonił się z cienia. Oto przewodnik krok po kroku, jak je utworzyć:

1. Planowanie i przygotowanie:

* koncepcja: Zdecyduj o nastroju i historii, którą chcesz przekazać. Pomyśl o emocjach, które chcesz wywołać (tajemnica, introspekcja, moc itp.). To wpłynie na twoje oświetlenie i pozowanie.

* Model: Wybierz model, którego cechy i wyrażenia nadają się do estetyki niskiej key. Rozważ użycie kogoś o silnej strukturze kości.

* Wardrobe: Wybierz ciemną odzież lub ubrania, które nie odbijają zbyt dużej ilości światła. Czarny, głęboki blues lub brązowe są idealne. Unikaj jasnych kolorów lub rozpraszających wzorów.

* makijaż: Utrzymuj makijaż minimalny i matowy. Unikaj błyszczących atrakcji lub brokatu. Konturowanie może poprawić rysy twarzy.

* Lokalizacja: Wybierz pokój, w którym możesz kontrolować światło otoczenia. Najlepszy jest ciemny lub łatwo zaciemniony pokój. Studio jest idealne, ale ustawienie domowe może działać, jeśli możesz kontrolować światło.

* Gear:

* kamera: Wszelkie lustrzanki cyfrowe lub bezlusterkowe z możliwościami trybu ręcznego.

* obiektyw: Less Prime (50 mm, 85 mm) jest często preferowany dla portretów ze względu na ich ostrość i płytką głębokość pola. Dopuszczalny jest również obiektyw Zoom.

* źródło światła: Zwykle wystarczy jedno główne źródło światła. Strobat/światło błyskawiczne z modyfikatorami (Softbox, parasol, siatka) jest idealny, ale lampa z przełącznikiem ściemniacza może działać w szczyptę. Rozważ ciągłe światło LED z możliwościami przyciemniania.

* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.

* Modyfikatory:

* softbox/parasol: Rozpowszechnia światło, tworząc bardziej miękkie cienie.

* Grid: Koncentruje światło, minimalizując wyciek i tworząc bardziej dramatyczny efekt.

* snoot: Modyfikator w kształcie stożka, który koncentruje światło w małym, intensywnym okręgu.

* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kierować światłem.

* Czarne flagi/rdzeń pianki: Użyj czarnych flag, aby wchłonąć światło i pogłębiać cienie. Możesz do tego użyć czarnych piankowych płyt rdzeniowych.

* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Szczególnie pomocne, jeśli twoje źródło światła nie jest bardzo jasne, wymagające dłuższych ekspozycji.

* reflector (opcjonalnie): Mały czarny reflektor można użyć do subtelnego dodawania do cienia.

2. Konfigurowanie oświetlenia:

* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Umieszczenie kluczowego światła ma kluczowe znaczenie dla stworzenia pożądanego nastroju i cieni.

* klasyczne oświetlenie Rembrandt: Umieść światło kluczowe na bok i nieco powyżej obiektu. Powinno to stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To dobry punkt wyjścia.

* oświetlenie boczne: Umieść światło bezpośrednio z boku modelu, tworząc silny kontrast między oświetlonymi i zacienionych stron twarzy. To może być bardzo dramatyczne.

* Oświetlenie tylne: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub oświetlenie obręczy. Jest to bardziej zaawansowane i może wymagać dodatkowych reflektorów/małych świateł do wypełnienia.

* Pijanie światła: Wskaż środek światła * od podmiotu *, używając krawędzi wiązki światła, aby je oświetlić. Zapewnia to bardziej miękkie, bardziej stopniowe oświetlenie.

* Power/odległość: Zacznij od światła przy niskiej mocy. Chcesz stopniowo budować ekspozycję, aby osiągnąć pożądany efekt. Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie będzie światło. Dostosuj moc i odległość światła, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na twarzy pacjenta. Chcesz, aby najważniejsze wyświetlane są dobrze odsłonięte, ale większość obrazu powinna być ciemna.

* Brak światła wypełnienia (ogólnie): Cechą cech fotografii niskiej key jest * brak * światła wypełnienia. Chcemy głębokich cieni. W niektórych przypadkach można użyć bardzo słabego światła wypełnienia (zwykle odblaskowego lub drugiego źródła światła * Niezwykle * przyciemnionych) do lekko podnoszenia cieni, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Zacznij bez żadnego światła wypełnienia.

* czarne tło: Posiadanie ciemnego lub czarnego tła jest idealne, ponieważ pomaga odizolować temat i podkreślać kontrast. Jeśli twoje tło nie jest naturalnie ciemne, przenieś obiekt dalej od tła i kontroluj światło, aby zapobiec rozlaniu się na tło.

* Kontrola rozlania światła: Użyj drzwi stodoły, siatki lub flag, aby zapobiec rozleciu światła na niechciane obszary tła lub przedmiotu. Celem jest tylko oświetlenie pożądanych części tematu.

3. Ustawienia aparatu:

* Tryb ręczny (M): Niezbędne do pełnej kontroli.

* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki wybranej aperturze i czasowi otwarcia migawki.

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.

* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/4): Izoluje temat z tła, tworząc niewyraźne tło i skupiając uwagę na określonych cechach (oczy, usta). Idealny do podkreślenia emocji i nastroju.

* Głębsza głębokość pola (np. F/8, f/11): Utrzymuje więcej przedmiotu. Użyj, jeśli chcesz uchwycić więcej szczegółów na całej twarzy.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (1/60 drugiego lub szybszego, jeśli trzyma rękę). Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki. Twój czas otwarcia migawki będzie zależeć od konfiguracji oświetlenia.

* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasowało do źródła światła (np. „Tungsten” dla żarówek, „Flash” dla strobes, „światło dzienne” dla naturalnego światła).

* Tryb pomiarowy: Pomocne pomiar może być pomocne, aby upewnić się, że poprawnie narażasz kluczowe obszary twarzy. Alternatywnie użyj pomiaru oceny/macierzy i sprawdź swój histogram.

* Histogram: Zwróć szczególną uwagę na histogram. Obraz o niskiej zawartości klucza będzie miał większość jego tonów skoncentrowanych po lewej stronie histogramu (ciemniejsze tony). Chcesz uniknąć przycinania (wydmuchania) najważniejszych atrakcji, ale można mieć znaczące cienie.

4. Pozowanie i skład:

* Bezpośrednia uwaga: Poprowadź swój model, aby spojrzeć w określonym kierunku lub wyrazić szczególną emocję. Silne spojrzenie może być bardzo potężne w niskich portretach.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Lekko przechylona głowa, widok trzy czwarte lub profil może zwiększyć zainteresowanie.

* Hands: Rozważ włączenie rąk do portretu, ale unikaj rozpraszania pozycji. Ręce mogą być używane do obramowania twarzy lub dodania do nastroju.

* Świadomość tła: Upewnij się, że tło pozostaje mroczne i uporządkowane. Wszelkie jasne plamy w tle przyciągną uwagę od obiektu.

* Kompozycja: Postępuj zgodnie z zasadą trzeciej, aby stworzyć kompozycję zrównoważoną wizualnie. Unikaj umieszczania obiektu bezpośrednio na środku ramy.

5. Strzelanie i recenzja:

* Weź zdjęcia testowe: Zanim zaczniesz kręcić, wykonaj strzały testowe i dokładnie je przejrzyj. Dostosuj oświetlenie, ustawienia aparatu i pozowanie w razie potrzeby.

* chimping (recenzja na LCD aparatu): Sprawdź LCD po każdym ujęciu, zwracając uwagę na narażenie, ostrość i skład.

* Przegląd histogramu: Ciągle monitoruj swój histogram. Upewnij się, że utrzymujesz niski wygląd (stężenie tonów po lewej stronie).

6. Procesing (edycja):

* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* Ekspozycja: W razie potrzeby dokonaj niewielkich korekt ogólnej ekspozycji, ale ogólnie chcesz zachować ciemność obrazu.

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.

* Podprawy i cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby dopracować oświetlenie. Możesz obniżyć atrakcje, aby uniknąć przycinania i podnieść cienie, jeśli to konieczne.

* czarne: Zaciemnij Czarnych, aby pogłębić cienie i dodać więcej dramatu.

* jasność i tekstura: Dodaj niewielką jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły, ale unikaj przesadzania.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie się w obszarach, które chcesz podkreślić, takie jak oczy.

* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów. Można to wykorzystać do ulepszenia pasemek, pogłębiania cieni lub prowadzenia oka widza.

* Korekta kolorów (opcjonalnie): Możesz subtelnie dostosować równowagę kolorów, aby stworzyć określony nastrój, ale niskie portrety często wyglądają najlepiej w kolorze czarno-białym.

* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Jeśli wolisz czarno -biały obraz, użyj miksera kanału lub innych zaawansowanych technik, aby kontrolować zakres tonalny. Eksperymentuj z różnymi efektami filtrowania kolorów.

Wskazówki i wskazówki:

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie.

* powolny i stały: Nie spiesz się i zwróć uwagę na szczegóły. Fotografia niskokeńska dotyczy precyzji i kontroli.

* obserwuj: Przestudiuj pracę innych niskich fotografów, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik.

* przestrzeń ujemna: Używaj skutecznie negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub tajemnicy.

* Modyfikatory światła są kluczowe: Softbox zmiękczy światło, a siatka go skoncentruje. Eksperyment, aby zobaczyć, który daje preferowany wygląd.

* Ćwicz z martwą martwą: Przed pracą z modelem ćwicz konfigurację oświetlenia za pomocą tematu życia martwej, takiej jak popiersie lub prosty obiekt.

Postępując zgodnie z tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i sugestywnych niskich portretów, które uchwycą esencję twojego tematu. Pamiętaj, że praktyka jest kluczowa!

  1. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów

  2. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  3. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  4. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  5. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak pewnie przemawiać przed kamerą!

  2. 18 najbardziej kreatywnych teledysków

  3. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  4. Sekrety dźwiękowego projektu Blade Runnera 2049

  5. Jak używać celowego ruchu aparatu w fotografii, świetny efekt

  6. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  7. Jak utworzyć wideo NFT