1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Zdecyduj o nastroju i historii, którą chcesz przekazać. Pomyśl o emocjach, które chcesz wywołać (tajemnica, introspekcja, moc itp.). To wpłynie na twoje oświetlenie i pozowanie.
* Model: Wybierz model, którego cechy i wyrażenia nadają się do estetyki niskiej key. Rozważ użycie kogoś o silnej strukturze kości.
* Wardrobe: Wybierz ciemną odzież lub ubrania, które nie odbijają zbyt dużej ilości światła. Czarny, głęboki blues lub brązowe są idealne. Unikaj jasnych kolorów lub rozpraszających wzorów.
* makijaż: Utrzymuj makijaż minimalny i matowy. Unikaj błyszczących atrakcji lub brokatu. Konturowanie może poprawić rysy twarzy.
* Lokalizacja: Wybierz pokój, w którym możesz kontrolować światło otoczenia. Najlepszy jest ciemny lub łatwo zaciemniony pokój. Studio jest idealne, ale ustawienie domowe może działać, jeśli możesz kontrolować światło.
* Gear:
* kamera: Wszelkie lustrzanki cyfrowe lub bezlusterkowe z możliwościami trybu ręcznego.
* obiektyw: Less Prime (50 mm, 85 mm) jest często preferowany dla portretów ze względu na ich ostrość i płytką głębokość pola. Dopuszczalny jest również obiektyw Zoom.
* źródło światła: Zwykle wystarczy jedno główne źródło światła. Strobat/światło błyskawiczne z modyfikatorami (Softbox, parasol, siatka) jest idealny, ale lampa z przełącznikiem ściemniacza może działać w szczyptę. Rozważ ciągłe światło LED z możliwościami przyciemniania.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* Modyfikatory:
* softbox/parasol: Rozpowszechnia światło, tworząc bardziej miękkie cienie.
* Grid: Koncentruje światło, minimalizując wyciek i tworząc bardziej dramatyczny efekt.
* snoot: Modyfikator w kształcie stożka, który koncentruje światło w małym, intensywnym okręgu.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kierować światłem.
* Czarne flagi/rdzeń pianki: Użyj czarnych flag, aby wchłonąć światło i pogłębiać cienie. Możesz do tego użyć czarnych piankowych płyt rdzeniowych.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Szczególnie pomocne, jeśli twoje źródło światła nie jest bardzo jasne, wymagające dłuższych ekspozycji.
* reflector (opcjonalnie): Mały czarny reflektor można użyć do subtelnego dodawania do cienia.
2. Konfigurowanie oświetlenia:
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Umieszczenie kluczowego światła ma kluczowe znaczenie dla stworzenia pożądanego nastroju i cieni.
* klasyczne oświetlenie Rembrandt: Umieść światło kluczowe na bok i nieco powyżej obiektu. Powinno to stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To dobry punkt wyjścia.
* oświetlenie boczne: Umieść światło bezpośrednio z boku modelu, tworząc silny kontrast między oświetlonymi i zacienionych stron twarzy. To może być bardzo dramatyczne.
* Oświetlenie tylne: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub oświetlenie obręczy. Jest to bardziej zaawansowane i może wymagać dodatkowych reflektorów/małych świateł do wypełnienia.
* Pijanie światła: Wskaż środek światła * od podmiotu *, używając krawędzi wiązki światła, aby je oświetlić. Zapewnia to bardziej miękkie, bardziej stopniowe oświetlenie.
* Power/odległość: Zacznij od światła przy niskiej mocy. Chcesz stopniowo budować ekspozycję, aby osiągnąć pożądany efekt. Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie będzie światło. Dostosuj moc i odległość światła, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na twarzy pacjenta. Chcesz, aby najważniejsze wyświetlane są dobrze odsłonięte, ale większość obrazu powinna być ciemna.
* Brak światła wypełnienia (ogólnie): Cechą cech fotografii niskiej key jest * brak * światła wypełnienia. Chcemy głębokich cieni. W niektórych przypadkach można użyć bardzo słabego światła wypełnienia (zwykle odblaskowego lub drugiego źródła światła * Niezwykle * przyciemnionych) do lekko podnoszenia cieni, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Zacznij bez żadnego światła wypełnienia.
* czarne tło: Posiadanie ciemnego lub czarnego tła jest idealne, ponieważ pomaga odizolować temat i podkreślać kontrast. Jeśli twoje tło nie jest naturalnie ciemne, przenieś obiekt dalej od tła i kontroluj światło, aby zapobiec rozlaniu się na tło.
* Kontrola rozlania światła: Użyj drzwi stodoły, siatki lub flag, aby zapobiec rozleciu światła na niechciane obszary tła lub przedmiotu. Celem jest tylko oświetlenie pożądanych części tematu.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do pełnej kontroli.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki wybranej aperturze i czasowi otwarcia migawki.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/4): Izoluje temat z tła, tworząc niewyraźne tło i skupiając uwagę na określonych cechach (oczy, usta). Idealny do podkreślenia emocji i nastroju.
* Głębsza głębokość pola (np. F/8, f/11): Utrzymuje więcej przedmiotu. Użyj, jeśli chcesz uchwycić więcej szczegółów na całej twarzy.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (1/60 drugiego lub szybszego, jeśli trzyma rękę). Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki. Twój czas otwarcia migawki będzie zależeć od konfiguracji oświetlenia.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasowało do źródła światła (np. „Tungsten” dla żarówek, „Flash” dla strobes, „światło dzienne” dla naturalnego światła).
* Tryb pomiarowy: Pomocne pomiar może być pomocne, aby upewnić się, że poprawnie narażasz kluczowe obszary twarzy. Alternatywnie użyj pomiaru oceny/macierzy i sprawdź swój histogram.
* Histogram: Zwróć szczególną uwagę na histogram. Obraz o niskiej zawartości klucza będzie miał większość jego tonów skoncentrowanych po lewej stronie histogramu (ciemniejsze tony). Chcesz uniknąć przycinania (wydmuchania) najważniejszych atrakcji, ale można mieć znaczące cienie.
4. Pozowanie i skład:
* Bezpośrednia uwaga: Poprowadź swój model, aby spojrzeć w określonym kierunku lub wyrazić szczególną emocję. Silne spojrzenie może być bardzo potężne w niskich portretach.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Lekko przechylona głowa, widok trzy czwarte lub profil może zwiększyć zainteresowanie.
* Hands: Rozważ włączenie rąk do portretu, ale unikaj rozpraszania pozycji. Ręce mogą być używane do obramowania twarzy lub dodania do nastroju.
* Świadomość tła: Upewnij się, że tło pozostaje mroczne i uporządkowane. Wszelkie jasne plamy w tle przyciągną uwagę od obiektu.
* Kompozycja: Postępuj zgodnie z zasadą trzeciej, aby stworzyć kompozycję zrównoważoną wizualnie. Unikaj umieszczania obiektu bezpośrednio na środku ramy.
5. Strzelanie i recenzja:
* Weź zdjęcia testowe: Zanim zaczniesz kręcić, wykonaj strzały testowe i dokładnie je przejrzyj. Dostosuj oświetlenie, ustawienia aparatu i pozowanie w razie potrzeby.
* chimping (recenzja na LCD aparatu): Sprawdź LCD po każdym ujęciu, zwracając uwagę na narażenie, ostrość i skład.
* Przegląd histogramu: Ciągle monitoruj swój histogram. Upewnij się, że utrzymujesz niski wygląd (stężenie tonów po lewej stronie).
6. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ekspozycja: W razie potrzeby dokonaj niewielkich korekt ogólnej ekspozycji, ale ogólnie chcesz zachować ciemność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Podprawy i cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby dopracować oświetlenie. Możesz obniżyć atrakcje, aby uniknąć przycinania i podnieść cienie, jeśli to konieczne.
* czarne: Zaciemnij Czarnych, aby pogłębić cienie i dodać więcej dramatu.
* jasność i tekstura: Dodaj niewielką jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły, ale unikaj przesadzania.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie się w obszarach, które chcesz podkreślić, takie jak oczy.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów. Można to wykorzystać do ulepszenia pasemek, pogłębiania cieni lub prowadzenia oka widza.
* Korekta kolorów (opcjonalnie): Możesz subtelnie dostosować równowagę kolorów, aby stworzyć określony nastrój, ale niskie portrety często wyglądają najlepiej w kolorze czarno-białym.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Jeśli wolisz czarno -biały obraz, użyj miksera kanału lub innych zaawansowanych technik, aby kontrolować zakres tonalny. Eksperymentuj z różnymi efektami filtrowania kolorów.
Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie.
* powolny i stały: Nie spiesz się i zwróć uwagę na szczegóły. Fotografia niskokeńska dotyczy precyzji i kontroli.
* obserwuj: Przestudiuj pracę innych niskich fotografów, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik.
* przestrzeń ujemna: Używaj skutecznie negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub tajemnicy.
* Modyfikatory światła są kluczowe: Softbox zmiękczy światło, a siatka go skoncentruje. Eksperyment, aby zobaczyć, który daje preferowany wygląd.
* Ćwicz z martwą martwą: Przed pracą z modelem ćwicz konfigurację oświetlenia za pomocą tematu życia martwej, takiej jak popiersie lub prosty obiekt.
Postępując zgodnie z tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i sugestywnych niskich portretów, które uchwycą esencję twojego tematu. Pamiętaj, że praktyka jest kluczowa!