i. Planowanie i przygotowanie:Przekształcenie garażu w studio
* Wyczyść i zorganizuj: To jest kluczowe. Zagracony garaż odwraca uwagę od tematu i może być niebezpieczny. Wyjaśnij wszystko, co nie jest niezbędne. Zamiataj, próżnia i wytrzyj powierzchnie.
* Maksymalizuj przestrzeń: Zmień położenie większych przedmiotów (samochody, półki do przechowywania) jak najdalej po bokach lub plecach, aby stworzyć obszar strzelania. Pomyśl o użyciu plandeek lub arkuszy do pokrycia przedmiotów, których nie można przenieść.
* tło: Jest to klucz do dramatycznych portretów:
* bezproblemowy papier/tkanina: Najłatwiejsza i najbardziej wszechstronna opcja. Kup rolkę papieru bezproblemowego (dostępnego w różnych kolorach) lub duży kawałek materiału (czarny aksamit, ciemnoszary muślin jest popularnym wyborem dramatu). Będziesz potrzebował systemu stoiska lub sposobu bezpiecznego zawieszenia tła (zaciskając na półki, za pomocą haczyków). Upewnij się, że tło jest pozbawione zmarszczek!
* Malowana ściana: Jeśli twoja ściana garażowa jest gładka i neutralna, możesz jej użyć. Pomaluj go ciemny kolor (węgiel szary, głęboki niebieski lub czarny), aby uzyskać więcej dramatu.
* arkusz/plandek: W szczyptaniu będzie działał duży, ciemny arkusz lub plandekka, ale musisz być bardzo ostrożny w kwestii zmarszczek i nierównomierności.
* oświetlenie: Tutaj pojawia się „dramatyczny”. Więcej na ten temat w sekcji III.
* reflektory: Niezbędne do odbicia światła i napełniania cieni. Biała piankowa płyta lub profesjonalny reflektor (srebrny/biały lub złoty/biały) to dobre opcje.
* rekwizyty (opcjonalnie): Zastanów się nad dodaniem rekwizytów, które zwiększają nastrój, do którego dążisz. Krzesła, stołki, przedmioty w stylu vintage, nawet prosta drape tkaninowe mogą zwiększyć zainteresowanie.
* wentylacja: Zwłaszcza jeśli używasz strobes lub pracujesz przez dłuższy czas, zapewnij odpowiednią wentylację. Garaże mogą być duszne.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że strefa strzelania jest bezpieczna. Brak luźnych przewodów, zagrożeń potknięcia lub niestabilnego sprzętu.
ii. Techniki oświetleniowe dla dramatycznych portretów
Tutaj dzieje się magia. Dramatyczne portrety w dużej mierze polegają na starannie kontrolowanym świetle i cieniu.
* źródła światła:
* strobes (studio flash): Zapewnij potężne i kontrolowane światło. Potrzebujesz co najmniej jednego strobu, ale dwa lub trzy są lepsze dla bardziej kreatywnej kontroli. Rozważ stroboskop z światłami modelowymi (stałe światło, które pokazuje, jak spadnie błysk).
* Bezgazowe światła (lamki na kamerze): Bardziej przystępne niż stroby, ale mniej potężne. Może być używany poza kamerą z wyzwalaczami.
* Ciągłe oświetlenie (diody LED): Łatwe w użyciu, ale ogólnie mniej mocne niż stroby. Dobry dla początkujących, ponieważ widzisz efekt światła w czasie rzeczywistym.
* naturalne światło (zmodyfikowane): Jeśli garaż ma drzwi lub okno, możesz użyć naturalnego światła. Jest to ogólnie bardziej miękkie, ale musisz go kontrolować za pomocą odbłyśników i dyfuzorów.
* Modyfikatory oświetlenia (krytyczne):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Dobry do pochlebnych odcieni skóry.
* parasol: Kolejna opcja dla rozproszonego światła, ogólnie tańszego niż softboxy.
* Dish Beauty: Tworzy trudniejsze, bardziej kierunkowe światło z charakterystycznym „snap” w cieniu. Dobry do dramatycznych portretów.
* snoot: Koncentruje światło w małym, zdefiniowanym okręgu. Idealny do podkreślenia określonych obszarów.
* gobo (cookie): Stencil umieszczony przed źródłem światła do tworzenia wzorów światła i cienia.
* drzwi stodoły: Służy do kształtowania i kontrolowania wycieku światła.
* Kluczowe techniki oświetlenia dla dramatu:
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, która tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Użyj pojedynczego źródła światła ustawionego nieznacznie z boku i powyżej obiektu.
* podzielone oświetlenie: Jedna strona twarzy jest oświetlona, druga jest w cieniu. Tworzy bardzo dramatyczny i nastrojowy wygląd. Umieść źródło światła bezpośrednio z boku obiektu.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa nie łączy się z cieniem policzkowym. Nieco mniej dramatyczny.
* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem, tworząc sylwetkę lub krawędź światła wokół krawędzi. Użyj ciemnego tła, aby uzyskać maksymalny efekt.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy, która jest skierowana w kierunku kamery, jest w cieniu, a strona odwrócona jest oświetlona. Dobry do odchudzania twarzy.
* Hard Light: Bezpośrednie, niezmodyfikowane światło tworzy silne cienie i atrakcje. Do tego efektu użyj gołego strobu lub światła błyskawicznego (bez modyfikatora). Może być bardzo surowy, więc zachowaj ostrożność.
* Oświetlenie o wysokim kontrastu: Podkreśl cienie i najważniejsze informacje, aby uzyskać dramatyczny wygląd. Ciemne tło, skoncentrowane źródło światła i staranne pozowanie przyczyniają się do tego efektu.
iii. Ustawienia aparatu i pozowanie
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w edycji.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i podkreślając podmiot. Węższy otwór (f/8, f/11) daje coraz więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby zsynchronizować się z lampą błyskową (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli stosuje się ciągłe oświetlenie, dostosuj do prawidłowej ekspozycji.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do źródła światła (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla żarówek żarowych lub użyj szarej karty do kalibracji bilansu białego).
* Focus: Skoncentruj się na oczach. Ostre oczy są niezbędne do wpływowych portretów.
* pozowanie:
* pod kątem pozing: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem. Wędknięcie ciała tworzy bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* podbródek: Pomaga to zdefiniować linię szczęki i wyeliminować podwójne podbródki.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Przedmiot rozluźnij ręce lub użyj go do obramowania twarzy.
* Wyrażenia twarzy: Eksperymentuj z różnymi wyrażeniami - poważnymi, przemyślanymi, intensywnymi. Zachęcaj przedmiot do połączenia z kamerą.
* „squinch”: Lekko mrużące oczy mogą sprawić, że obiekt będzie wyglądał bardziej pewnie i zaręczony.
* Rozważ „złoty współczynnik” i „zasada trzeciego”: Zrozumienie tych zasad składowych może podnieść twoje portrety.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami.
iv. Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub zdjęcie powinowactwa.
* Korekty kluczowe:
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast. Zwiększ kontrast dla więcej dramatu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w podkreśleniach i cieniach.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj.
* jasność i tekstura: Dodaj jasność, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie przesadzić, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, koncentrując się na oczach i innych kluczowych obszarach.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane podświetlenia i ciemne cienie, aby rzeźbić twarz i dodać wymiar.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj ogólny ton kolorów obrazu, aby stworzyć określony nastrój (np. Dessynowane kolory dla nastrojowego charakteru, ciepłe odcienie, aby uzyskać bardziej zachęcający charakter).
* retuszowanie: Usuń wady i gładką skórę, ale dąży do naturalnego wyglądu.
* Czarno -biała konwersja: Zastanów się, czy przekształcić się na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny, dramatyczny wygląd.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami pozowania.
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany. Podaj im jasne instrukcje i opinie.
* Przykłady badań: Spójrz na portrety, które podziwiasz i przeanalizujesz oświetlenie, pozowanie i kompozycję.
* Eksperymentuj z rekwizytami: Dodanie rekwizytów może tworzyć bardziej dramatyczne obrazy.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od jednego źródła światła i prostej konfiguracji i stopniowo dodaj większą złożoność, zdobywając doświadczenie.
* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz podstawy, możesz swobodnie eksperymentować i rozwijać własny styl.
* Ucz się na swoich błędach: Przejrzyj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* baw się dobrze! Najważniejsze jest cieszenie się procesem i stworzenie czegoś, z czego jesteś dumny.
Rozważania dotyczące garażu:
* Światło otoczenia: Zablokuj jak najwięcej światła otoczenia, aby mieć pełną kontrolę nad sztucznym oświetleniem. Użyj zasłon zaciemniających lub ciężkiej tkaniny.
* drzwi garażowe: Może być używany jako duża softbox, jeśli masz źródło światła na zewnątrz. Otwórz lekko drzwi i odrzuć światło od wewnątrz.
* Wysokość sufitu: Niższe sufity mogą sprawić, że oświetlenie jest trudniejsze, ponieważ światło odbije więcej. Uważaj na to podczas pozycjonowania świateł.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz przekształcić swój garaż w kreatywną przestrzeń do przechwytywania oszałamiających i dramatycznych portretów. Powodzenia!