Portrety w stylu:
Plus:
* Creative Control: Masz pełną kontrolę nad estetyką. Możesz stworzyć określony nastrój, opowiedzieć historię i zaprezentować swoją artystyczną wizję.
* zbywalność: Dobrze wykonane portrety w stylu mogą być wysoce zbywalne, przyciągając klientów, którzy są przyciągani do twojego konkretnego stylu i wizji. Tworzą mocne, spójne portfolio.
* Wyrażenie artystyczne: Pozwala eksperymentować z różnymi pojęciami, oświetleniem, pozowaniem, szafą i rekwizytami, przekraczając twórcze granice.
* Wyższa wartość postrzegana: Często pędy w stylu są postrzegane jako bardziej profesjonalne i cenne niż szczere lub naturalne portrety światła, potencjalnie pozwalając na pobieranie wyższych cen.
* Współpraca i sieć: Stylowane sesje mogą być fantastycznym sposobem współpracy z innymi kreatywami, takimi jak makijaż, stylistów i projektantów, rozszerzanie profesjonalnej sieci.
* Wyróżnij się: Na nasyconym rynku wyjątkowy i dobrze zdefiniowany styl może pomóc wyróżnić się na tle konkurencji.
* Budynek portfolio: Stylowane pędy zapewniają kontrolowane środowiska do ćwiczenia technik i budowania silnego portfela pokazującego swoje umiejętności.
Cons:
* Złożoność i logistyka: Wymagają znacznego planowania, koordynacji i zasobów (szafa, rekwizyty, lokalizacja, członkowie zespołu).
* Wyższe koszty: Może być drogi ze względu na potrzebę czynszu, opłat talentów i materiałów eksploatacyjnych.
* Zobowiązanie czasowe: Wymagają znacznej inwestycji czasowych w planowanie, realizację i przetwarzanie.
* poleganie na innych: Sukces w stylu sesji zależy w dużej mierze od niezawodności i umiejętności Twojego zespołu.
* potencjał poczucia inscenizacji: Jeśli nie wykonane dobrze, stylizowane portrety mogą wyglądać sztucznie i wymyślone, pozbawione prawdziwych emocji.
* wąski apel: Twój konkretny styl może nie spodobać się wszystkim. Ryzykujesz wyobcowanie potencjalnych klientów, którzy wolą bardziej naturalny wygląd.
Portrety nieplene (naturalne/szczere):
Plus:
* Autentyczność i emocje: Uchwyć prawdziwe chwile i emocje, tworząc poczucie realizmu i połączenia z tematem.
* Prostota i dostępność: Wymagają mniejszego planowania, zasobów i sprzętu. Można wykonać prawie wszędzie, w dowolnym momencie.
* Szybszy zwrot: Zasadniczo szybciej strzelanie i edycja, umożliwiając obsługę większej liczby klientów.
* Szerszy odwołanie: Często bardziej powiązane z szerszą publicznością, przyciągając klientów, którzy chcą naturalnych i nieoponowanych portretów.
* Skoncentruj się na temacie: Nacisk kładziony jest na osobowość i charakter jednostki, a nie skomplikowane styl.
* Mniej zastraszający: Może być mniej zastraszający dla osób, które czują się niekomfortowo przed kamerą.
* Przyjazny dla budżetu: Minimalne wydatki na rekwizyty, makijaż lub styl.
Cons:
* Mniej kontroli: Masz ograniczoną kontrolę nad środowiskiem, oświetleniem i wyglądem podmiotu.
* wymaga silnych umiejętności ludzi: Sukces zależy w dużej mierze od zdolności do łączenia się z poddanymi i sprawia, że czują się komfortowo.
* trudniejsze technicznie: Musi być wykwalifikowany w dostosowywaniu się do zmieniających się warunków i przechwytywaniu ulotnych momentów.
* Ryzyko zwykłych wyników: Bez szczególnej uwagi na kompozycję, oświetlenie i pozowanie, szczere portrety mogą czasem nie mieć wpływu.
* Kluczem jest współpraca tematyczna: Jeśli temat jest niechętny lub niewygodny, osiągnięcie dobrych wyników może być bardzo trudne.
* może wydawać się nieprofesjonalne (jeśli źle wykonane): Jeśli wykonane bez myśli i umiejętności, wyniki mogą wyglądać amatorsko.
Oto ramy, które pomogą Ci zdecydować:
1. Zdefiniuj swoje cele:
* Co próbujesz osiągnąć dzięki swojej fotografii? Zbudować portfolio? Przyciągnąć klientów? Wyrazić swoją artystyczną wizję?
* Jaki rodzaj fotografa chcesz być znany jako? Fotograf mody? Artysta portretowy? Fotograf rodzinny?
* Jaka jest Twoja długoterminowa wizja dla Twojej firmy fotograficznej?
2. Zidentyfikuj swoje odbiorców docelowych:
* Kogo próbujesz dotrzeć do swojej fotografii? Rodziny? Seniorzy szkół średnich? Modele? Firmy?
* jaką fotografię cenią? Naturalny i autentyczny? Stylowy i artystyczny?
* Jaki jest ich budżet na fotografię?
3. Oceń swoje umiejętności i zasoby:
* Czy masz umiejętności techniczne i sprzęt do wykonywania zdjęć w stylu? Oświetlenie, pozowanie, edycja itp.
* Czy masz zasoby na inwestowanie w garderobę, rekwizyty, wypożyczalnie lokalizacji i zespół współpracowników?
* Czy masz umiejętności czasowe i organizacyjne do planowania i zarządzania złożonymi pędami?
4. Rozważ swoje mocne strony:
* Czy jesteś dobry w konceptualizacji pomysłów i ożywianiu ich?
* Czy jesteś wykwalifikowany w pracy z ludźmi i sprawiając, że czują się komfortowo?
* Czy jesteś zorientowany na szczegóły i zorganizowany?
* Czy jesteś dobry w przetwarzaniu i tworzeniu konkretnej estetyki?
Możliwe scenariusze i zalecenia:
* Jesteś początkującym: Zacznij od niezmienionych portretów, aby doskonalić swoje umiejętności techniczne i rozwinąć oko. Stopniowo wprowadzaj elementy stylizacji, gdy zyskujesz pewność siebie.
* Chcesz zbudować silny portfolio: Skoncentruj się na stylu, aby zaprezentować swoją kreatywną wizję i przyciągnąć klientów, którzy doceniają twój wyjątkowy styl.
* Chcesz przyciągnąć szeroką gamę klientów: Oferuj opcje portretów zarówno w stylu, jak i nie-stylizowane, aby zaspokoić różne preferencje i budżety.
* Masz ograniczone zasoby: Skoncentruj się na portretach niepochodzących i znajdź kreatywne sposoby na zwiększenie zainteresowania wizualnego (np. Interesujące lokalizacje, naturalne światło, proste rekwizyty).
* Uwielbiasz współpracować i eksperymentować: Embrace Styled Shoots i zbuduj sieć kreatywnych partnerów.
* Wolisz prostotę i autentyczność: Skoncentruj się na portretach nieztyalonych i pozwól osobowości podmiotu zabłysnąć.
Podejście hybrydowe:
Nie czuj się zamknięty w jednej skrajności lub drugiej! Podejście hybrydowe może być bardzo skuteczne. Możesz włączyć subtelne elementy stylistyczne do nietypowych pędów, aby zwiększyć ogólny wygląd bez poświęcania autentyczności. Na przykład:
* Scouting Lokalizacja: Wybierz interesujące wizualnie lokalizacje dla swoich nietypowych pędów.
* Wytyczne garderoby: Zaproponuj swoim klientom sugestie, w co się ubrać, aby uzupełnić lokalizację i stworzyć spójny wygląd.
* proste rekwizyty: Użyj kilku starannie wybranych rekwizytów, aby dodać wizualne zainteresowanie i opowiedzieć historię.
* Wytyczne: Zapewnij delikatny kierunek pozowania, aby pomóc badanym wyglądać najlepiej, nie czując się sztywno lub nienaturalnie.
Podsumowując: Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Eksperymentuj z portretami zarówno stylizowanymi, jak i nietypowymi, aby odkryć, co lubisz najbardziej, w czym jesteś dobry i czego szukają Twoi klienci. Ciągle oceniaj swoje podejście i dostosowuj się w miarę rozwoju jako fotograf. Ostatecznie najlepszym podejściem jest to, które jest zgodne z twoimi celami, umiejętnościami i docelowymi odbiorcami. Powodzenia!