Skłonienie ludzi do wzajemnego bicia się w ramach projektu wideo jest łatwe. Sprawienie, by wyglądał dobrze w aparacie, jest jednak o wiele trudniejsze.
Zdjęcie na okładkę za pośrednictwem Helen Fields Hotelfoxtrot.
Scena walki może być jedną z najbardziej ekscytujących sekwencji w filmie. Niezależnie od tego, czy jest to film akcji, czy dramatyczny dramat, walka może napełnić widzów adrenaliną i uwolnić narracyjne napięcie. Jednak, chociaż pisanie sceny walki wydaje się dość proste, w jej nagranie jest dużo planowania. Chcesz, żeby było krwawe? Zwolnione tempo? Chcesz, żeby zęby latały po ekranie? Planując scenę walki, należy wziąć pod uwagę wiele rzeczy, więc w tym artykule przyjrzyjmy się, jak przygotować się do niej w następnym filmie.
Walki improwizowane kontra walki choreograficzne
Istnieją dwie szkoły myślenia o uchwyceniu sekwencji walki w twoim filmie:choreografia całej sekwencji lub uzyskanie dużej ilości relacji z improwizowanej sekwencji walki. W zależności od tego, jak ma wyglądać Twoja walka, musisz rozważyć obie opcje przed wybraniem jednej z nich.
Improwizowana walka
GIF przez Robbiego Janneya.
Ten rodzaj sceny walki obejmuje dwóch aktorów (najlepiej znających się na walce na scenie). Powiedz im, od czego zacząć i gdzie zakończyć, i pozwól im improwizować resztę. Ta opcja jest najlepsza, gdy pracujesz z napiętym harmonogramem — lub jeśli po prostu nie jesteś zbyt wybredny, jeśli chodzi o kierunek, w którym chcesz obrać swoją walkę.
Ta opcja nakłada większość ciężaru na aktorów. Jeśli naprawdę ufasz swoim aktorom i wierzysz, że mogą skutecznie zrealizować Twoją wizję, może to być świetny wybór. Improwizowane walki mogą wyglądać bardziej realistycznie niż zainscenizowane walki z choreografią.
Sztuczka, która sprawi, że improwizowana walka będzie dobrze wyglądać, to dużo zasięgu kamery. Porozmawiaj ze swoimi aktorami, jak długo chciałbyś, aby walka trwała, pozwól im raz zaimprowizować, a potem poczuj, gdzie chcesz umieścić kamerę. Zwykle, gdy aktorzy przynajmniej raz improwizują walkę, podczas sparowania mają na myśli luźny plan. Możesz również dać im wskazówki dotyczące konkretnych uderzeń i ruchów, które chcesz zobaczyć.
Gif autorstwa Robbiego Janneya.
Najlepszym sposobem na uzyskanie dobrego pokrycia jest użycie ręcznego stabilizatora. Ponieważ aktorzy będą się tak bardzo ruszać, chcesz móc się z nimi poruszać. Ręczny rig sprawi, że Twoje zdjęcia będą mniej dopracowane lub wyreżyserowane. Zacznij nagrywać walkę przy pierwszym ujęciu i zanotuj w myślach to, co rejestrujesz:zbliżenia, szerokie, średnie i tym podobne. To, co zrobiłem w przeszłości, to nagranie około siedmiu ujęć improwizowanej walki – jedno dla szerokiego przedstawienia obu aktorów, dwie połowy każdego aktora, a następnie różne zbliżenia niektórych elementów, które chcesz pokazać. Gorąco polecam nagrywanie tej sekwencji z prędkością 60, a nawet 120 kl./s — w ten sposób masz możliwość spowolnienia nagrania i pozostawienia go płynnego.
Wadą improwizowanej walki jest brak kontroli. Jeśli szukasz konkretnych rzutów i ciosów, prawdopodobnie najlepszym rozwiązaniem jest walka z choreografią. Ponadto prawdopodobnie nie będziesz miał możliwości dorzucenia efektów specjalnych, takich jak krew lub spadające zęby. Ponieważ robisz jedno ujęcie całej sekwencji, dodanie efektów dźwiękowych nie będzie wyglądać naturalnie. Ponadto ta technika będzie trudniejsza dla twojego edytora. Jednak po ukończeniu może okazać się bardzo brutalny i filmowy.
Walki choreograficzne
Gif przez Helen Fields Hotelfoxtrot.
Rozważmy teraz inną opcję. Walka z choreografią może być sporą przeszkodą, ale mając wystarczająco dużo czasu i przygotowań, możesz sprawić, że będzie wyglądać jak hollywoodzki hit. Jeśli masz wystarczająco dużo czasu ze swoimi aktorami i chcesz mieć określoną sekwencję wydarzeń w swojej walce, to jest droga.
Największym elementem choreograficznej walki jest planowanie. Blokowanie aktorów i przechodzenie przez każde uderzenie i ruch wymaga czasu, ale może przynieść niesamowite rezultaty. Obejrzyj ten film profesjonalnego kaskadera Rustica Bodomova, który pokazuje, jak prawidłowo choreografować scenę walki.
W tym filmie Bodomov uczy podstawowych zasad walki choreograficznej. Jak widać, sposobów na zaplanowanie walki jest wiele. (Zapoznaj się z resztą serii na temat choreografii walk tutaj.)
Jedną z zalet choreograficznej walki jest to, że możesz dodać efekty specjalne do swojej sekwencji w poście. Zaplanowana walka, podzielona na strzały konkretnych ciosów i uników, daje ci kontrolę potrzebną do dodania fałszywej krwi do miksu i sprawienia, by wyglądała bardziej realistycznie.
Jeśli pójdziesz tą drogą, gorąco polecam wynajęcie koordynatora kaskaderów. Wiedzą, co robią i mogą nauczyć twoich aktorów, jak bezpiecznie i skutecznie prowadzić walkę, której szukasz. Zmniejsza to również odpowiedzialność na planie, ponieważ masz wyszkolonego profesjonalistę nadzorującego sekwencję. Wystarczy jeden zabłąkany cios i możesz skończyć w gorącej wodzie z aktorem i jego agentem.
Zastanów się nad wszystkimi tymi elementami, zanim zdecydujesz się na walkę z choreografią lub improwizacją. Przeanalizuj swoją oś czasu, budżet i wizję filmu, a następnie zobacz, który z nich najlepiej pasuje do Twojego projektu. I pamiętaj, że możesz połączyć te dwa, jeśli chcesz trochę improwizacji i choreografii.
Chcesz więcej zasobów dotyczących filmowania scen akcji? Sprawdź te linki!
- Naucz się edytować sceny walki w tym rozpadzie atomowej blondynki
- 6 samouczków do filmowania realistycznych scen walki
- Jak Robert Rodriguez tworzy scenę strzelaniny
- 7 samouczków wideo o wybuchowej akcji
- 6 wskazówek dotyczących kręcenia ekscytującej sceny pościgu samochodowego