Zajrzyj za kulisy dzięki nominowanym do Oscara wywiadom z filmowcami, montażystami i dźwiękowcami, którzy stworzyli tegoroczne wyróżniające się filmy.
Górne zdjęcie:zestaw Dunkierki. (M.S.Gordon/Warner Bros/Kobal/Shutterstock.)
Mieliśmy okazję porozmawiać z kilkoma filmowcami o ich pracy nad kilkoma tegorocznymi najlepszymi filmami – wszystkie nominowane do Oscara. Przyjrzyj się pracy montażystów, którzy wycinają uznane filmy, takie jak Baby Driver, The Disaster Artist i ja, Tonya. Zanurz się w kinematografię 14-krotnie nominowanego do Oscara Rogera Deakinsa i zanurkuj w dźwięk Blade Runner 2049 i Dunkierka .
Ja, Tonia
Nominacje do Oscara (3): Najlepszy montaż filmu, Najlepsza aktorka w roli głównej, Najlepsza aktorka w roli drugoplanowej.
Nominowana do Oscara montażystka filmowa 2018 Tatiana S. Riegel spotkała się z nami, aby porozmawiać o swojej pracy łączącej biograficzny komediodramat Ja, Tonya .
Jeśli ktoś jest dobrym montażystą, powinien być w stanie wyciąć wszystkie gatunki filmów. W każdym filmie masz wszystkiego po trochu. Podobnie jak ja, Tonya, masz te sekwencje akcji z jazdą na łyżwach i sztuczkami, które są bardzo zabawne i wciągające w sposób, w jaki nie są komediowe i dramatyczne momenty. Małe, krótkie momenty lub ujęcia reakcji mogą wpłynąć na znaczenie sceny.
Riegel opowiedział nam, jak to jest równoważyć gwałtowną zmianę tonu, współpracować z reżyserem Craigiem Gillespie i opowiadać prawdziwą historię dzielącej historii amerykańskiej postaci. Cały wywiad można przeczytać tutaj:Wywiad:How the Editor Behind I, Tonya Recreated History.
Mały kierowca
Nominacje do Oscara (3): Najlepszy montaż filmu, najlepszy miks dźwięku, najlepszy montaż dźwięku.
Przed młodzieżem premiery w czerwcu 2017, miałem okazję poznać montażystę filmu Paula Machliss w NAB. W swojej prezentacji na stoisku Avida opowiedział o swojej pracy przy montażu filmów Edgara Wrighta, a następnie zagłębił się w proces montażu w czasie rzeczywistym, który musiał dostosować na planie Baby Driver .
Jeśli chodzi o film i jego przebieg pracy, Machliss miał do powiedzenia:
„Nie powiedziałbym, że to musical — to film pełen muzyki. Ale integracja tych dwóch jest dość wyjątkowa”. Celem było „nie sprawić, by poczuliśmy się jak w musicalu, w którym wszystko jest mocno choreograficzne. Nie chcieliśmy, żebyś zauważył, że ktoś stawia butelkę na krześle. Może się zdarzyć, że jest w rytmie, ale nie chcemy, abyś myślał, że czekamy na ten moment”.
Aby film działał jak należy, Machliss musiał być na planie, aby sprawdzić, czy czas każdego ujęcia był idealny:„Aby to zadziałało, trzeba było być na miejscu w momencie tworzenia. . . Byłem tam każdego dnia w każdej chwili każdego ujęcia. Edgar robił branie i krzyczał „Cięcie!”, a potem z drugiej strony planu „Jak tam Paul?”. . . i poczekaj, aż odejdziesz. . . „Tak, jest dobrze”. Potem poczuł, że może iść dalej. Zaletą było oczywiście to, że wiedzieliśmy, że sześć miesięcy później nie pójdziemy „Ugh, przegapiliśmy tutaj sztuczkę”, „To nie zadziałało”.
Ta funkcja pokazuje wózek z aparatem Machliss na planie, a nawet samochód z aparatem, na którym siedział podczas edycji dosłownie w drodze. Cały artykuł można przeczytać tutaj:Jak redaktor Paul Machliss wycina sterownik dziecka w czasie rzeczywistym na miejscu
Blade Runner 2049
Nominacje do Oscara (5): Najlepsze zdjęcia, najlepsze efekty wizualne, najlepszy montaż dźwięku, najlepsze miksowanie dźwięku, najlepszy projekt produkcyjny.
Zagłębiliśmy się w pracę operatora Rogera Deakinsa nad Blade Runner 2049 . Nasi przyjaciele z ARRI dostarczyli nawet kilka gwiezdnych zdjęć z planu i dali nam wgląd w urządzenia oświetleniowe ustawione przez gaffera Billa O’Leary'ego.
Roger osiągnął większość wyglądu w aparacie. Do oświetlenia użyliśmy miękkich źródeł i dużej ilości żeli na głowicach lamp, aby stworzyć różne atmosfery kolorów. Zanim skończyliśmy zdjęcia, przeszliśmy prawie 1400 rolek żelu!
Platformy oświetleniowe na Blade Runner 2049 były absolutnie masywne. Jeden z głównych elementów zestawu zawierał pierścień świetlny z 256-watowymi fresnelami ARRI o mocy 300 W, a inny używał 100 paneli SkyPanel.
Deakins szczegółowo opisał swoje diagramy świetlne,
Zawsze chciałem oświetlić dwie sceny na tym planie zupełnie inaczej. Pierwszy projekt oświetlenia był czymś, co wymyśliłem na długo, zanim pomysł na basen został ostatecznie zamknięty. Opierał się on na idei światła słonecznego wpadającego przez świetliki w dachu i był podobny do pierwszego szerokiego ujęcia, które przedstawia Biblioteka rekordów. Oczywiście dodanie żywiołu wody pomogło mi stworzyć drugi, zupełnie inny wygląd sceny „przesłuchania”. Ale kaustyka była tylko tłem dla rzeczywistego oświetlenia postaci, o czym również myślałem od jakiegoś czasu. Wydawało się to naturalnym rozszerzeniem tematu ruchomego światła.
Blade Runner 2049. (Columbia Pictures/Kobal/Shutterstock.)
Chociaż film słynie ze zdjęć, projekt dźwięku i miksowanie również były niesamowicie dobrze zrobione. Zespół Soundworks Collection wykonał wspaniały kawałek na temat dźwięku i ścieżki dźwiękowej filmu. Nadzorujący montaż dźwięku, Mark Mangini, mówił o zrównoważeniu oryginalności przy jednoczesnym zachowaniu wierności nowemu projektowi:
Zacząłem tworzyć bardzo posępne muzyczne tekstury, które stanowiły podstawę prawie każdej sceny. Więc jeśli słuchasz w dowolnej scenie, nawet jeśli jest to talkie w pokoju, są te leniwe podkładki i tony, które przypominają rzeczy, które Vangelis zrobił w pierwszym filmie, o którym nie wiedziałeś, że jest jego muzyką, i tak naprawdę nie były to partytury, to były jego dźwiękowe makarony. Stworzyłem więc te dźwiękowe makarony, które zostały wykonane z muzycznych tekstur — rzeczy takich jak dzwonki dęte i gitary, instrumenty dęte, saksofony. Ale nie poznasz ich jako tych dźwięków, kiedy usłyszysz film. Ale odczujesz poczucie, że istnieje ponury ton, który tworzy atmosferę, nastrój. . . i nie wiesz, co to jest, ale wypełnia scenę rodzajem uczucia.
Możesz zobaczyć wszystkie platformy oświetleniowe i przeczytać więcej o zdjęciach do Blade Runner 2049 tutaj:How Roger Deakins Shot and Lit Blade Runner 2049. Więcej informacji na temat projektowania dźwięku znajdziesz w The Secrets Behind the Sound Design of Blade Runner 2049. Aby zajrzeć do jednego ze studiów efektów wizualnych, które pracowały nad filmem, przeczytaj Inside Atomic Fiction:Ekskluzywny wywiad z potęgą VFX.
Dunkierka
Nominacje do Oscara (8): Najlepszy film, Najlepszy reżyser, Najlepsze zdjęcia, Najlepszy montaż filmu, Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa, Najlepszy montaż dźwięku, Najlepszy miks dźwięku, Najlepsza scenografia
Dunkierka , podobnie jak Blade Runner 2049 , słynie również z efektów wizualnych i dźwiękowych. Czymś, czego publiczność mogła nie zauważyć od razu, było manipulowanie ich emocjami za pomocą dźwięku. Dunkierka wykorzystuje technikę zwaną tonem Sheparda, która jest dźwiękiem, który nieustannie wznosi się (lub opada) w tonacji.
W rozmowie z Business Insider , reżyser Christopher Nolan powiedział:
Istnieje iluzja dźwiękowa, jeśli wolisz, w muzyce zwanej „tonem Sheparda” i wraz z moim kompozytorem Davidem Julyanem w The Prestige zbadaliśmy to i oparliśmy na tym wiele partytur. To iluzja, w której następuje ciągły wzrost tonu. To efekt korkociągu. Zawsze idzie w górę, w górę i w górę, ale nigdy nie wychodzi poza zakres… I napisałem scenariusz [Dunkierka] zgodnie z tą zasadą. Przeplatam trzy osie czasu w taki sposób, że istnieje ciągłe uczucie intensywności. Rosnąca intensywność. Chciałem zbudować muzykę na podobnych zasadach matematycznych. Mamy więc połączenie muzyki, efektów dźwiękowych i obrazu, którego nigdy wcześniej nie byliśmy w stanie osiągnąć.
Jest wspaniały esej wideo od Vox, który dalej bada tę iluzję w Dunkierce. Więcej informacji na temat tego efektu znajdziesz w The Power of Sound:Using the Shepard Tone In Filmmaking. Jeśli jesteś zainteresowany odtworzeniem sekwencji tytułowej z Dunkierki, możesz również obejrzeć mój samouczek wideo tutaj:Twórz przezroczyste tytuły inspirowane Dunkierką w Premiere Pro i FCPX.
Artysta katastrofy
Nominacje do Oscara (1): Najlepiej dostosowany scenariusz
Montażystka filmowa Stacey Schroeder opowiedziała nam o wyzwaniu, jakim jest opowiedzenie prawdziwej historii, która jest jednocześnie przezabawna, inspirująca i dziwaczna. Artysta katastrofy to komedia biograficzna oparta na prawdziwej historii kultowego hitu The Room . Film jest adaptacją książki Grega Sestero o tym samym tytule.
Jednym z najbardziej godnych podziwu osiągnięć filmu jest to, że przykuwa uwagę odkupieńczych cech Tommy'ego Wiseau. Jako postać tak dzielącą społeczność filmowców, wydaje się być sympatyczną, ale ambitnie wadliwą postacią. Nie było to jednak łatwe zadanie. Schroeder i zespół stojący za filmem starali się zrównoważyć komedię, dramat i drżenie:
Nie chcieliśmy nigdy naśmiewać się z Tommy'ego — stale dyskutowaliśmy o balansie między wiernością tej historii, która jest bardzo skomplikowana, a czasem trochę bezsensowna, a potem nie naśmiewamy się z niego. Chcieliśmy mieć pewność, że w pewnym stopniu możemy go utożsamiać, pomagając widzom zrozumieć jego motywy. Ta idea posiadania marzenia i podążania za nim, [za pomocą] wszelkich dostępnych środków, jest bardzo uniwersalna. Wiedzieliśmy, że jeśli uda nam się popchnąć tę narrację, ludzie będą mogli odnieść się do historii i postaci Tommy'ego. Aby odnieść się do Tommy'ego, nie musisz wierzyć, że podjąłbyś te same decyzje co on — musisz tylko zrozumieć, dlaczego podjął takie decyzje. Idea pożądania i chęci szacunku oraz chęć bycia lubianym na pewnym poziomie to uniwersalne motywy, które niosą ze sobą film.
Pełny wywiad obejmuje montaż improwizowanych komedii, źródła inspiracji, premierę filmu i porady dla przyszłych montażystów wideo. Pełny wywiad można przeczytać tutaj:The Disaster Artist:Editing A Film About Making Film.
Interesują Cię kolejne wywiady i takie funkcje? Sprawdź te artykuły.
- Redaktorzy zdobywców Oscara dzielą się sekretami swojego sukcesu
- Ekskluzywne:projektowanie Wakandy i niesamowitych zestawów Czarnej Pantery
- Wywiad:Jak ten Oscar Nom zredukował redukcję podczas reżyserowania swojego pierwszego filmu
- Microsoft użył robota i kontrolera Xbox do nakręcenia reklamy
- Jak zespół za Thorem:Ragnarok stworzył epicki film akcji
- Za kulisami:tworzenie stylizowanego naturalizmu Bomb City