Tegoroczni nominowani do nagrody dla najlepszego reżysera przynieśli swoją grę klasy A, a potem kilka z najbardziej wciągających wizualnie, wciągających filmów w najnowszej pamięci.
Nominowani do Oscara 2017 dla najlepszego reżysera pochodzą z bardzo różnych środowisk i opowiadają historie na zupełnie inne sposoby. Eksperci w swojej dziedzinie, ci artyści naprawdę zademonstrowali, co to znaczy mieć wizję. Każdy z tegorocznych nominowanych filmów pokonywał wiele różnych wyzwań w drodze do kasy. Rzućmy okiem na ich twórców.
Denis Villeneuve — Przyjazd
Obrazy z Paramount Pictures.
Niektórzy powiedzieliby, że pochodzi z Quebecu Denis Villeneuve jest już dawno spóźniony na Najlepszego Reżysera nominacja. Zeszłoroczny Sicario zdobył światowe uznanie — podobnie jak jego poprzednik, Więźniowie . Etyka pracy Villeneuve jest co najmniej godna podziwu. Jednak jego ostatnie sukcesy obejmują tylko niewielką część jego kariery.
Kosmos , pierwszy zanurzenie się Villeneuve w terytorium fabularnym, to film antologiczny z pięcioma innymi reżyserami, nakręconymi w całości w czerni i bieli, które znalazły się na festiwalu filmowym w Cannes w kategorii Directors Fortnight. Jest dostępny w całości na YouTube tutaj (sprawdź, póki możesz).
Jego pierwszy pełnometrażowy film, 32 sierpnia na Ziemi , miał swoją premierę w Cannes w 1998 roku, a następnie trafił do Wielkiej Brytanii, Francji i Niemiec. Reżyserska kariera Villeneuve'a nabrała rozpędu po sukcesie jego drugiego pełnometrażowego filmu Maelstrom , w 2000 roku. Villeneuve przyciągnął uwagę wszystkich, gdy jego film Incendies zdobył nominację do Najlepszego filmu nieanglojęzycznego roku i szybko został reżyserem do oglądania.
Do niedawna Villeneuve musiała pracować przy stosunkowo małych budżetach, nawet przy dużych projektach filmowych. Jednak każdy film kończy się jak epopeja. W wywiadach mówił o radzeniu sobie z małym budżetem i znaczeniu przygotowania (z jednym ze swoich zwykłych DP-ów, Rogerem Deakinsem), a także wiedząc wszystko, co chcesz uzyskać z każdego ujęcia, zanim zaczniesz produkcję. Ta precyzja i bezwzględna postawa edycyjna wyprodukował kilka naprawdę gwiezdnych filmów.
Villeneuve rozmawiał ostatnio z DP/30 o jego nominowanym do Oscara filmie Przybycie i magia pracy z operatorem Bradfordem Youngiem. Te dwie pary idealnie pasują i stworzyły tajemnicze, pełne nadziei i ciekawe środowiska które otwierają nowe możliwości dla Villeneuve zarówno pod względem komercyjnym, jak i krytycznym.
Villeneuve niedawno podpisał kontrakt na reżyserię najnowszej adaptacji Dune . Biorąc pod uwagę jego niedawną wyprawę dosci-fi , to z pewnością nie jest niespodzianka. Na razie musimy po prostu zadowolić się oglądaniem Blade Runner 2049 zwiastun po raz dwudziesty. Filmy Villeneuve'a są napięte, ciężkie i mistrzowsko wykonane, i z powodzeniem ustanowili go kolejnym wielkim autorem.
Mel Gibson — Przełęcz piły
Obrazy przez Lionsgate.
Jeśli chodzi o supergwiazdy Hollywood go, Gibson był na szczycie listy dla większości wczesnych lat 80. i 90. w klasycznych franczyzach, takich jak Mad Max iZabójcza broń . Gibson stwierdził, że praca z reżyserami takimi jak George Miller i Peter Weir była głównym wpływem na typ reżysera, jakim ostatecznie zostanie.
Jego pierwszy nietoperz, Człowiek bez twarzy , zademonstrował umiejętność jednoczesnego kierowania i działania. Jego następny projekt, Braveheart , wysłał go do stratosfery kas biletowych i przyniósł mu chwałę Oscara. Minęło prawie dziesięć lat po Walecznym sercu przed kontrowersyjnym powrotem Gibsona z Pasją Chrystusa z 2004 roku . Zapytany o przejęcie sterów i przejęcie odpowiedzialności za dziesiątki — jeśli nie setki — o ludziach na planie Gibson miał do powiedzenia:
W niedawnym godzinnym wywiadzie z DP/30 , Gibson omówił problemy związane z jego ostatnim dziełem, Hacksaw Ridge, epicki film wojenny który miał budżet 30 milionów dolarów i ograniczone okno produkcyjne. Musieli nakręcić wszystkie trzy sekwencje bitewne w ciągu dziewiętnastu dni, więc Gibson osobiście kupił kilka kamer kinowych Blackmagic Pocket.
Gibson obejmuje nieznane i akceptuje wyzwania związane z ograniczonymi zasobami . Pokazuje, że nawet status Hollywood na liście A nie zawsze może zagwarantować dobre finansowanie. Gibson twierdzi, że pracuje nad wieloma projektami, ale tylko czas pokaże, czy w najbliższym czasie zostaną one uruchomione.
Barry Jenkins – Moonlight
Obrazy w formacie A24.
Zaczynam w szkole filmowej na Florida State University Jenkins pracował przy filmach krótkometrażowych i reklamach. Jego debiut fabularny w 2008 roku, Medycyna dla melancholii miał tylko pięcioosobową ekipę, piętnastodniowe sesje zdjęciowe i budżet w wysokości 15 000 USD. Jenkins czule zastanawia się nad tym projektem, ponieważ (stosunkowo) niskie stawki zapewniły mu luksus produkcji z niewielką presją .
Po uwadze Medycyna na melancholię zebrane, Jenkins został spikerem pokazów filmowych na Festiwalu Filmowym w Telluride. Jenkins uczestniczył w festiwalu od lat za pośrednictwem programu studenckiego, który umożliwiał młodym filmowcom udział w pytaniach i odpowiedziach z niektórymi z największych reżyserów w branży . Jenkins chwali możliwość uczenia się od tak podziwianych od dawna reżyserów, jak David Cronenberg i Lynne Ramsay.
Przedstawiamy 12 lat niewolnika w 2013 r. Jenkins spotkał się z firmą dystrybucyjną i produkcyjną Plan B, która później zajęła się wspieraniem firmy Moonlight . Jenkins jest kwintesencją ulepszenia swojego rzemiosła poprzez wykorzystanie każdej dostępnej okazji i nawiązanie dobrych relacji w społeczności filmowej.
Niedawno Jenkins zasiadł do Meet the Filmmaker firmy Apple seria do rozmowy o powstawaniu filmu Moonlight , pracując w branży i dokąd zaprowadzi przyszłość. Zapytany o dynamikę między nim, jego DP i aktorami, Jenkins pochwalił otwartość i improwizacja doświadczył na planie:
Oprócz wielu wyróżnień i pochwał, że Moonlight zdobył w ciągu ostatnich kilku miesięcy, jedną z wyróżniających cech filmu jest jego wygląd i styl. Jenkins postanowił kręcić kamerą ARRI ALEXA XT Plus ze swoim DP Jamesem Laxtonem:
Jenkins miał możliwość kręcenia filmu w Nowym Orleanie lub Atlancie, gdzie mógł spodziewać się korzystnych ulg podatkowych, ale Miami zawsze było dla niego jedyną opcją. Filmowiec, który uznaje znaczenie czasu i miejsca do tego stopnia zawsze podejmie mądre decyzje, jeśli chodzi o wybór projektów. Jego praca mówi sama za siebie i osobiście nie mogę się doczekać, kiedy zobaczę, nad którym filmem zdecyduje się pracować w następnej kolejności.
Damien Chazelle — La La Land
Obrazy przez Lionsgate.
Damien Chazelle jest wszędzie. Kiedy to piszę, właśnie wygrał nagrodę Guildów Amerykańskich Dyrektorów i jest obecnie liderem nadchodzących Oscarów. Chazelle był w zasięgu wzroku producentów od czasu jego przełomowego filmu o dwóch muzykach jazzowych, Guyu i Madeleine na ławce w parku , którego premiera odbyła się na Tribeca Film Festival w 2009 roku. Chazelle nakręcił większość projektu, gdy był na Uniwersytecie Harvarda z pożyczoną kamerą filmową 16 mm na kilka lat z przerwami w kręceniu. Chazelle utknęła przy tych motywach muzycznych za kolejny pasjonujący projekt Whiplash .
Film miał swoją premierę na Sundance, gdzie zdobył nagrodę Grand Jury Dramatic Competition Award. Następnie zdobył trzy Oscary dla najlepszego aktora drugoplanowego, najlepszego montażu i najlepszego miksowania dźwięku — a także zdobycie nominacji za najlepszy obraz . Chazelle usiadła z DP/30 po Whiplash miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto i omówił finansowanie, pisanie na podstawie twoich doświadczeń i przezwyciężanie strachu.
Po szalonym sukcesie Whiplash , „projekt pasji” Chazelle La La Land wszedł do produkcji późnym latem 2015 roku. Film jest wyjątkowy w dzisiejszym świecie kina, biorąc pod uwagę nostalgiczne, ale oryginalne aspekty, które odróżniają go od innych musicali. Współpracując z DP Linusem Sandgrenem, Chazelle zdecydował się nakręcić kamerą Panavision Panaflex Millennium XL2 w proporcjach 2,55:1 — podobnie jak w filmie Narodziny gwiazdy z 1954 roku. .
Film jest cudownym połączeniem komedii i dramatu, który podtrzymuje poczucie inspiracji, dokładnie tego, czego chciał Chazelle. Omawiając konieczność utrzymania spójnego tonu w całym musicalu, Chazelle zauważył, co następuje:
Motywy muzyczne nie są jedynymi motywami w twórczości Chazelle'a, a jego oferta poszerzyła się dopiero o La La Land . Chociaż nic nie zostało ogłoszone, jego kolejny projekt z pewnością będzie miał krytyków i publiczność w kolejce, aby zobaczyć, co jeszcze osiągnie.
Kenneth Lonergan — Manchester nad morzem
Obrazy w Amazon Studios.
Głos stojący za wieloma Twoimi ulubionymi filmami stał się jednym z kolejnych wielkich reżyserów z Manchester nad morzem . Zaczynał od napisów końcowych do filmów takich jak Gangi Nowego Jorku , Przeanalizuj to i Możesz na mnie liczyć (którego również wyreżyserował) Lonergan rozwinął swój wyjątkowy głos, ale jako reżyser musiał się jeszcze wyróżnić. Uważany przede wszystkim za scenarzystę i dramaturga, Lonergan utrzymuje, że scenariusze mają być filmowane, co oznacza, że jako samodzielne dzieła są naprawdę nieciekawe. Możesz na mnie liczyć, dzięki któremu Lonergan otrzymał nominację do Oscara za najlepszy scenariusz , dał mu możliwość doskonalenia swoich umiejętności za kamerą przed drugim filmem Margaret w 2011 roku.
W gęstych scenariuszach Lonergana dialog jest wszystkim, i wielokrotnie powtarzał na spotkaniach prasowych, jak ważne jest, aby każda postać (niezależnie od tego, jak mała) miała własny głos. Ożywienie tych występów było trudne:
Robi obchód promującManchester nad morzem , Lonergan zatrzymał się w The Film Society of Lincoln Center, aby omówićbóle, procesy i procedury reżyserowania swojego najnowszego arcydzieła.
Lonergan nie jest typowym reżyserem. Mówi cicho, niepewny przyszłości i brutalnie szczery. Jego filmy to trudne, intymne studia postaci, które mają emocjonalny cios i będą przemawiać do widzów przez wiele lat. Choć wciąż stosunkowo nowy w reżyserii, praca Lonergana wygląda tak, jakby robił to przez całe swoje życie.