Hologramy w filmy, reklamy i promocje są najczęściej wykorzystywane jako efekt, ale jak długo zanim staną się głównymi narzędziami narracyjnymi?
Tworzenie hologramu do następnego filmu nie jest tak trudne, jak mogłoby się wydawać. Duża ilość danych wykorzystywanych do ich przechwytywania oznacza, że hologramy są teraz łatwiejsze w zarządzaniu i kodowaniu, ale być może co najlepsze, świat komercyjny używa ich do sprzedaży rzeczy, więc inwestycja idzie w górę. Co ważne, nie potrzebujesz tych niewygodnych okularów, aby je oglądać.
Według ostatnich badań przeprowadzonych przez firmę Arcturus, która produkuje oprogramowanie do przechwytywania, kodowania i dystrybucji wideo wolumetrycznego, liczba studiów przechwytywania wolumetrycznego wzrosła o 45% od stycznia 2021 do grudnia 2021 roku. Ta sama firma uważa, że wartość rynku dla tej technologii może zbliżyć się do 5 miliardów dolarów do 2026 roku.
Aby nadrobić zaległości, oto kilka hologramów, które przeniknęły kulturę popularną i są teraz osadzone we wszystkich naszych podświadomych bankach medialnych.
Hologramy w górę
W 2019 roku na Billboard Music Awards uczestnicy i fani oglądający w domu zostali potraktowani występem na żywo Madonny, która wykonała swój najnowszy singiel. Gdy zaśpiewała swój najnowszy hit, inne Madonny pojawiły się i tańczyły obok oryginału, tworząc show niepodobne do żadnego innego i pozostawiając fanom zastanawianie się, jak to zrobiła.
Przybył hologram i szybko zapomniano o piosence.
Scenarzysta i reżyser Neill Blomkamp przedstawił sceny z hologramem w swoim najnowszym filmie Demoniczny . W scenach snu, które są kluczowe dla filmu, uchwycił trójwymiarowe tomy (główny sposób tworzenia hologramów). Te sceny filmowe były dłuższe niż jakiekolwiek inne, które zawierały hologramy.
Powiedział specjalistycznej witrynie VFX Before and Afters, jak bardzo był podekscytowany tym wolumetrycznym przechwytywaniem,
Charli XCX była kolejną gwiazdą muzyki, która wykorzystała przechwytywanie wolumetryczne do promocji słuchawek Samsung Galaxy z najnowszym wydaniem jako utwór muzyczny. Ponownie, ponad 100 kamer uchwyciło jej ruchy, którymi można było następnie manipulować w cyfrowym świecie. Po przechwyceniu wszystko staje się wirtualne.
Zobacz poniższy film (jest w formacie 9:16, ponieważ został uruchomiony na jej Instagramie w sierpniu zeszłego roku).
Ale te przykłady ze świata muzyki, reklamy i filmu bledną w porównaniu z tym, co pojawi się na konkretnym ekranie we wschodnim Londynie pod koniec tego miesiąca.
Przygotuj się na ABBAtars!
To jest ABBA jako przechwycone w ruchu wersje z 1979 roku, które wyglądają fantastycznie. Zaśpiewają swoje hity i nowy album Voyage przez 100 minut, pięć dni w tygodniu, bez przerw – ABBAtarzy nie potrzebują odpoczynku.
ILM wykorzystał techniki przechwytywania wolumetrycznego, które obejmowały ponad 100 kamer, aby „uchwycić wydajność” prawdziwego ABBA, a następnie artyści VFX stworzyli faksymile. Dziesięcioosobowy zespół wesprze hologramy i wyśle publiczność śpiewającą w londyńską noc. Program jest zarezerwowany do grudnia.
Jeśli myślałeś, że hologramy wymagają stworzenia trwałej struktury, Sky Sports wymyśliło powód, dla którego proces ma być mobilny. Podczas Otwartych Mistrzostw 2019 i 2020 hologramy były używane do rejestrowania wymachów niektórych zawodowców, którzy walczyli o mistrzostwo.
Poproszono ich o wejście na scenę Polymotion, na której nastąpiło przechwytywanie wolumetryczne. Umieszczeni pionowo na polu treningowym golfiści wchodzili i wychodzili w ciągu kilku minut, a ich hologramy zostały wyemitowane w Sky Sports zaledwie 48 godzin później.
Jaka jest przyszłość hologramów?
Po przechwyceniu wideo wolumetryczne jest całkowicie skalowalne. Oznacza to, że rzeczywistość rozszerzona pojawiająca się na ekranach telefonów to miejsce, w którym zobaczysz tysiące odtworzeń 3D. Ale nie potrzebujesz AR, aby zobaczyć hologram, ponieważ być może najbardziej ekscytującą stroną tej nowej technologii jest to, że poza jej rozmiarem dostosuje się ona również do prędkości Internetu dzięki adaptowalnemu filtrowaniu.
Przykładem możliwości handlowych dopasowanych do hologramów jest być może również produkt uboczny pandemii — handel modą. Chociaż nic nie zastąpi przymierzania ubrań w przymierzalni podczas zakupów, jest coraz bardziej ruch w kierunku wirtualnego przymierzania ubrań. Pomagają w tym hologramy.
Japońska marka modowa ANAYI jest jedną z kilku marek odzieżowych wykorzystujących wolumetryczne przechwytywanie do podkreślania kolekcji. Modele są uchwycone wolumetrycznie z konkretnymi ubraniami na sprzedaż. To jak twój własny pokaz na wybiegu.
Możesz sprawdzić, jak poruszają się ubrania i jak kolory reagują na światło. Wszystko to w zaciszu ekranu Twojego telefonu. Podobnie jak to, co widzisz, kliknij „kup” z zabezpieczeniem, że możesz zwrócić przedmiot.
Jak na ironię, ANAYI stwierdza, że oglądanie ubrań prezentowanych w 3D zmniejsza liczbę zwrotów, ponieważ media 2D (takie jak druk) nie przedstawiają ubrań w rzeczywistych sytuacjach.
Dziedzictwo Lei
Jesteśmy na wczesnym etapie tej technologii. Ale nie jesteśmy daleko od Gwiezdnych wojen przedstawienie kluczowego nagrania hologramu księżniczki Leii. Kamery konsumenckie, które mierzą głębię, takie jak LiDAR, niezbędny element odtwarzania hologramów, są już w niektórych nowych iPhone'ach. Jeśli wiemy coś o świecie twórców, innowatorzy wykorzystają ten sprzęt i swoją pomysłowość, aby obniżyć koszty nagrywania i prawdziwego 3D.
W tej chwili wejście w ten nowy świat jest wciąż zaporowo drogie. Dobrze by było, gdybyś miał duże studio, kilka kamer i kanały postprodukcyjne do zarządzania dużą ilością danych. Ale, podobnie jak produkcja wirtualna, technologia i cena wejścia stają się skalowalne. Rezultatem będzie spojrzenie na science fiction i nowy sposób poruszania obrazów.
W następnym artykule przedstawię, jak można wejść do tego nowego świata i zajrzeć za kulisy tworzenia hologramów.