Narracja filmu opiera się na tak wielu ruchomych elementach, które popychają ją do przodu. I chociaż pisanie, aktorstwo i reżyserowanie są najważniejsze na etapach planowania, kompozycja sceny jest jedną z często pomijanych technik, dzięki której można zaangażować widzów.
Poniżej znajduje się 10 ujęć z kamery, które uchwycą Twoje postacie i ożywią Twoje sceny. Zatrudnienie ich we właściwym czasie pomoże utrzymać zainteresowanie widzów, niezależnie od tego, czy kręcisz film fabularny, wideo marketingowe, czy nawet tworzysz animację.
Uporządkowaliśmy tę listę od najszerszych do najbliższych ramek. Przewiń, aby poznać je wszystkie.
Nauka nigdy się nie kończy…
Dołącz do ekspertów Vimeo i uzyskaj dostęp do bezpłatnych kursów szkoleniowych online przeznaczonych dla profesjonalistów wideo.
Wypróbuj to10 typów ujęć, o których warto wiedzieć
Ekstremalnie szerokie ujęcie
To ujęcie z kamery jest zwykle „ujęciem ustalającym”, które określa lokalizację sceny. Takie kąty widzenia kamery przypominają nam, gdzie jesteśmy fizycznie są, więc miej to w tylnej kieszeni na przełączniki lokalizacji.
Bardzo szerokie ujęcie
W bardzo szerokim ujęciu lokalizacja jest nadal bardzo powszechna, ale obiekt będzie również nieco widoczny. Świetnie nadaje się do kontekstualizowania postaci w ich otoczeniu.
Szerokie ujęcie
Szerokie ujęcia są również znane jako ujęcia z dystansu lub ujęcia całego ciała. Ramki te kładą większy nacisk na fotografowany obiekt i otaczające go środowisko. Twoja postać powinna zająć jak najwięcej kadru, a jednocześnie wygodnie wpasować się w scenerię.
W połowie strzału
Środkowe ujęcie zbliża się o krok do fotografowanego obiektu. Ta kompozycja pokazuje mowę ciała, gesty i osobowość — to wszystko o nich. W tym ujęciu prawie całego ciała chcemy widzieć mniej otoczenia i więcej szczegółów rzeczywistej osoby.
Dwa strzały
Podobnie wykadrowane do środkowego ujęcia, dwa ujęcia zawierają dwa obiekty zamiast jednego. Oba mają równą wagę sceny w ramie (jak widać na powyższym przykładzie). Ich mowa ciała, a także odległość między nimi, pomagają przekazać ich związek.
Średnie zbliżenie
Pomiędzy środkowym ujęciem a zbliżeniem średnie zbliżenie daje więcej szczegółów, ale wciąż widzimy trochę mowy ciała. Zazwyczaj średnie zbliżenia przedstawiają obiekt od ramion w górę.
Zbliżenie
Zdjęcia z bliska skupiają się na części obiektu (zwykle na twarzy) lub przedmiocie. Dzięki temu mimika twojej postaci jest wyśrodkowana, a widzowie mogą łatwo odczytać ich emocjonalne reakcje.
Ekstremalne zbliżenie
Ujęcie z ekstremalnego zbliżenia jest dokładnie tym, na co wygląda — aparat pokazuje jak najwięcej szczegółów. Ekstremalne zbliżenie wnosi również intensywność do Twojej sceny. Możesz go użyć, aby osiągnąć komediową ulgę, napięcie i wzmożone emocje. Ten styl ujęcia może być niezwykle wszechstronny.
Ujęcie przez ramię
Te ujęcia kamery kadrują obiekt, zerkając przez ramię na osobę, z którą wchodzą w interakcję. Są najsilniejsze w scenach, w których dwie osoby są zaangażowane w rozmowę — lub namiętną walkę (patrz wyżej).
Ujęcie POV
I na koniec ujęcie w trybie POV przedstawia perspektywę pierwszej osoby postaci. W większości przypadków materiał filmowy jest rejestrowany tak, jakby kamera była oczami fotografowanej osoby.
Pamiętaj — to tylko kilka z wielu rodzajów ujęć w filmie. Wraz z rozwojem Twoich umiejętności i projektów szybko odkryjesz, które rodzaje ujęć są Twoimi ulubionymi jako filmowiec.
Naucz się podstaw fotografowania, sprzętu i nie tylko z Vimeo Video School.
*Pierwotnie napisany w 2019 roku przez Amy Horton. Zaktualizowany 2021