Dobry dokument musi opowiadać mocną historię. Oto cztery wskazówki, dzięki którym będziesz na dobrej drodze, zwłaszcza gdy sytuacja stanie się ciężka.
Kilka miesięcy temu mój krótki film dokumentalny „Blinders” przyniósł do domu nagrodę Canada of Excellence na BufferFestival 2018 w Toronto w Ontario.
Celem mojego filmu było rzucenie światła na społeczność pozbawioną głosu — bezdomnych.
W niecałe 72 godziny moja rodzina i ja zorganizowaliśmy kolację dla smakoszy dla 12 nieznajomych mieszkających na ulicach. W zamian za opowieści gości zapewniliśmy obiad. Celem mojej rodziny było wyeliminowanie ignorancji i otwartych linii komunikacyjnych z mieszkańcami ulicy.
Tworząc film, wykorzystałem czteroetapową formułę, aby stworzyć dynamiczną historię na planie i w postprodukcji. Ta formuła jest teraz tą, której używam w prawie każdym filmie dokumentalnym, vlogu lub utworze narracyjnym, który tworzę.
1. Łatwe jest nudne
Jeśli jest to łatwe lub wygodne, prawdopodobnie nie rejestrujesz niczego atrakcyjnego. Kiedy pracujesz nad projektem dokumentalnym, najwspanialsze chwile pochodzą z trudności. Jeśli ktoś się zmaga, istnieje duże prawdopodobieństwo, że w jego doświadczeniu jest wiadomość. Pamiętaj, że najlepsze historie przychodzą z lekcjami, a najskuteczniejsze lekcje pochodzą z pokonania przez kogoś lub czegoś przeszkody. W naszym dokumencie „Blinders” najlepsze momenty przed kamerą były zdecydowanie najtrudniejsze do uchwycenia. Jest taka scena, w której prawie rezygnuję z całego wydarzenia, bo nikt się nie pojawia. Byłem pokonany i przygnębiony i chciałem odwrócić cały projekt; to moja ulubiona część filmu. W ciągu kilku chwil udało mi się rozwiązać kilka problemów i odwrócić wydarzenie.
Uchwycenie takich trudnych momentów może zapewnić nie tylko lekcję na ekranie, ale także narracyjne zwycięstwo. Twoja publiczność nie zyskuje emocjonalnego związku z wydarzeniami, które wyrażają się tylko na poziomie powierzchni. Jeśli potrafisz uchwycić ich emocje podczas prawdziwej walki i połączyć je ze zwycięstwem lub lekcją, masz znacznie skuteczniejszy film.
Twoja historia żyje w niewygodnych warunkach, więc znajdź ją. Jeśli jesteś w łatwej lokalizacji, przejdź do najtrudniejszego obszaru. Pomyśl o tym jako o wejściu na szczyt góry i udokumentowaniu zgody. Cel nie jest tak interesujący, jak walka o dotarcie do niego. Jeśli udokumentujesz walkę, zwycięstwo wyda się o wiele bardziej satysfakcjonujące dla publiczności.
(Krótka wskazówka:jeśli ktoś ma problemy, daj mu trochę miejsca. Nie filmuj ludzi tylko po to, by zrobić ujęcie. Upewnij się, że uzyskałeś ich pozwolenie przed kręceniem. Ostatnią rzeczą, jakiej chcesz, jest ktoś, kto się zdenerwuje lub nieszczere, bo przed ich twarzą jest kamera).
2. Początek i koniec
Zamiast polegać na swoim wydawcy, aby zebrać historię ze stosów nagrań, myśl z wyprzedzeniem. Podczas przechwytywania sceny zacznij łączyć ze sobą narrację. Pomyśl o tworzeniu ujęć, szerokich, wstępów itp. Zawsze myślę o początku i końcu, ponieważ środek jest nieunikniony – po prostu się wypełni. Wchodząc w sytuację, moment lub miejsce, zadaj sobie pytanie „Jak czy ta scena się zaczyna i jak się kończy?” Dodaj do tego konflikt myślników, a teraz gotujesz!
3. Wywiady uratują dzień
Dialog w dokumentach ratuje życie, jeśli chodzi o konstruowanie opowieści. Podczas montażu filmów uwielbiam mieć zapas wywiadów, nawet jeśli z nich nie korzystam. Dzieje się tak, ponieważ pomaga ustalić, o czym właściwie jest historia, bez zagubienia się w sekwencjach B-roll lub filmowych.
Kiedy pracowałem nad „Blinders”, używałem wywiadów i monologów w stylu vloga, aby utrzymać fabułę na właściwym torze. Nie zawsze potrzebujesz dialogu, ale jest to coś, co może absolutnie uratować twoją historię. Pokaż, nie mów — chyba że przedstawienie nie oddaje sprawiedliwości historii.
4. Emocje przed ruchem
Powtórz to w swojej głowie. Uczyń z tego mantrę. Wytatuuj to na twarzy. Emocja przed ruchem jest sekretem uzyskania lepszej historii. Jako strzelec bardzo łatwo jest wciągnąć się w sekwencje kinowe i długie ustawienia aparatu, aby uchwycić najpiękniejsze ujęcie. To nic nie wpływa na historię, jeśli za tym, co rejestrujesz, nie ma emocji. Zastanów się, jaka sekwencja ujęć oddaje najlepsze wrażenie na ekranie i podążaj za tym.