i. Zrozumienie podstaw:
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła oświetlające Twój temat. Jego pozycja jest najważniejszym czynnikiem w kształtowaniu wyglądu zdjęcia.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Często słabsze niż kluczowe światło. Może być odbłyśnikiem, drugim źródłem światła lub światłem otoczenia.
* Lekkie światło/obręcze/światło włosowe: Światło ustawione za obiektem, oddzielając je od tła i tworząc świecącą krawędź.
* kierunek światła: Kąt, przy którym światło uderza w twój temat. Na tym się koncentrujemy.
* Jakość światła: Jak twarde lub miękkie jest światło (np. Bezpośrednie światło słoneczne vs. światło rozproszone przez chmurę). Miękkie światło jest ogólnie bardziej pochlebne dla portretów.
ii. Wspólne kąty światła i ich efekty:
* Oświetlenie czołowe (0 stopni):
* Opis: Światło wychodzące bezpośrednio zza aparatu, lśniące prosto na twarz pacjenta.
* Plus: Minimalizuje cienie, rozjaśnia całą twarz, dobre do szczegółów.
* wady: Może spłaszczyć funkcje, brak głębokości i wymiaru, nie poczuć się nieciekawym. Często powoduje, że ludzie.
* używa: Zdjęcia identyfikacyjne, sytuacje, w których nawet oświetlenie są najważniejsze, ale ogólnie unikają pochlebnych portretów.
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Opis: Światło wychodzące z boku tematu.
* Plus: Tworzy dramatyczne cienie, podkreśla teksturę, rzeźbi twarz, dodaje głębi i tajemnicę.
* wady: Może być zbyt surowy, stworzyć bardzo silne cienie, które zaciemniają szczegóły, mogą podkreślić zmarszczki i niedoskonałości.
* używa: Dramatyczne portrety, podkreślające teksturę (np. W skórze lub odzieży), tworząc poczucie dramatu i nastroju, czarno -białe fotografie. Użyj światła wypełnienia po stronie cienia, aby kontrolować intensywność cieni.
* 45-stopniowe oświetlenie:
* Opis: Światło ustawione pod kątem 45 stopni z boku pacjenta i nieco powyżej lub poniżej poziomu oczu.
* Plus: Równoważy światło i cień, tworzy głębokość i wymiar, pochlebne dla większości kształtów twarzy, dobry punkt wyjścia do oświetlenia portretowego.
* wady: Może być nieco przewidywalne, jeśli nie udoskonalone.
* używa: Ogólny portret, dobra równowaga między efektami oświetlenia przedniego i bocznego. Udanie wielu fotografów. Eksperymentuj z nieco wyższymi lub niższymi kątami, aby zmienić wzór cienia.
* Lighting:
* Opis: Odmiana oświetlenia 45 stopni, w którym na policzku powstaje mały, miękki cień naprzeciwko źródła światła.
* Plus: Tworzy subtelny, pochlebny wzór cienia, dodaje głębokość i definicję, powszechnie uważane za pochlebny wzór oświetlenia.
* wady: Wymaga starannego ustawienia światła, aby osiągnąć idealną pętlę.
* używa: Klasyczny wzór oświetlenia portretowego, szczególnie pochlebny dla osób z okrągłymi twarzami.
* Rembrandt Lighting:
* Opis: Dramatyczna technika oświetlenia, w której na policzek pojawia się trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Osiąga się to, gdy cień nosa podmiot łączy się z cieniem policzkowym, pozostawiając mały, oświetlony trójkąt światła.
* Plus: Bardzo dramatyczny i nastrojowy, rzeźbi twarz, dodaje odrobinę tajemnicy.
* wady: Wymaga precyzyjnego rozmieszczenia światła i pozycjonowania obiektu, nie jest idealna dla wszystkich kształtów twarzy (szczególnie tych o bardzo szerokich twarzach).
* używa: Dramatyczne portrety, tworzące efekt malarski, podkreślając silne rysy twarzy.
* Podświetlenie:
* Opis: Światło ustawione za obiektem, lśniąc w kierunku kamery.
* Plus: Tworzy świecącą krawędź (światło obręczy) wokół obiektu, oddziela obiekt od tła, tworzy miękki i eteryczny wygląd.
* wady: Może powodować sylwetki, jeśli podmiot jest niedoświetlony, może być trudny do prawidłowego licznika.
* używa: Sylwetki, romantyczne portrety, podkreślające włosy i ramiona, tworząc poczucie tajemnicy. Meter od twarzy pacjenta lub użyj lampy błyskowej, aby zapobiec sylwetce.
* Top Lighting:
* Opis: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej tematu.
* Plus: Może tworzyć ciekawe cienie pod oczami i nosem.
* wady: Może być niepochlebne, dzięki czemu gniazda oczu wydają się ciemne i zatopione. Tworzy silne cienie nosa i podbródka.
* używa: Można stosować twórczo w celu dramatycznego efektu, ale ogólnie unikany w przypadku pochlebnych portretów. Używaj ostrożnie i silnym zrozumieniem jego skutków.
iii. Wskazówki dotyczące efektywnego używania kąt światła:
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak porusza się słońce i jak wpływa na twarz twojego pacjenta o różnych porach dnia.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Nie bój się poruszać źródłem światła i zobaczyć, jak zmienia wygląd twoich obrazów.
* Użyj reflektora: Odtwarzacze doskonale nadają się do podskakiwania światła z powrotem w cienie i zmiękczania ogólnego wyglądu. Są niedrogie i niezbędne narzędzia.
* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia będą mniej więcej pochlebne dla różnych kształtów twarzy. Szersze twarze zazwyczaj korzystają z węższych świateł (więcej z boku) i odwrotnie.
* Użyj światła (lub miernika aparatu): Upewnij się, że Twój pacjent jest odpowiednio odsłonięty, szczególnie przy użyciu dramatycznego oświetlenia.
* Pomyśl o nastroju: Wybrany kąt światła powinien uzupełnić nastrój, który chcesz stworzyć.
* Naucz się widzieć światło: Trenuj oko, aby rozpoznać różne wzorce oświetleniowe i ich wpływ na Twój temat. Praktyka jest kluczowa.
* Użyj modyfikatorów światła: Softboxy, parasole i scrims rozpowszechniają światło i tworzą miękkie cienie.
iv. Praktyczne zastosowanie:
1. start proste: Zacznij od oświetlenia 45 stopni i odbłyśnika.
2. Obserwuj cienie: Zwróć uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki? Za głębokie?
3. Dostosuj światło: Przesuń źródło światła lekko w górę, w dół, w lewo lub w prawo, aby zmodyfikować cienie.
4. Dodaj światło wypełniające: Użyj reflektora lub wtórnego źródła światła, aby wypełnić cienie.
5. Eksperymentuj z podświetleniem: Umieść obiekt przed oknem lub innym źródłem światła i zobacz, jak światło obręczy oddziela je od tła.
6. Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na efektywne wykorzystanie kąt światła jest ćwiczenie.
Rozumiejąc zasady światła i cienia i eksperymentując z różnymi kątami światła, możesz dodać głębokość, wymiar i wizualne zainteresowanie fotografią swoich ludzi. Pamiętaj, aby rozważyć nastrój, który chcesz stworzyć i unikalne cechy swojego tematu. Powodzenia!