1. Planowanie i przygotowanie:
* Scout swoją lokalizację:
* światło jest kluczem: Odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia. Obserwuj, jak spada światło, gdzie są cienie i jak światło otoczenia wpływa na ogólny nastrój.
* Tła: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła, które uzupełniają twój temat bez rozpraszania uwagi. Zastanów się nad teksturami, kolorami i sposobem wchodzenia w interakcje ze światłem.
* Dostępność i pozwolenia: Upewnij się, że Twoja lokalizacja jest dostępna dla Ciebie i Twojego tematu. Sprawdź, czy potrzebujesz jakichkolwiek pozwoleń na fotografię.
* schronisko: Rozważ lokalizację z odcieniem lub osłoną w przypadku nieoczekiwanej pogody.
* bezpieczeństwo: Zawsze priorytetyzuj bezpieczeństwo. Bądź świadomy swojego otoczenia i potencjalnych zagrożeń.
* godzina dnia (Złota godzina i niebieska godzina):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. To światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne. Tworzy długie cienie i piękny blask.
* Blue Hour: Godzina po zachodzie słońca i godzinę przed wschodem słońca. To światło jest chłodne, miękkie, a nawet. Może stworzyć bardziej spokojną i nastrojową atmosferę.
* w południe słońce (unikaj, jeśli to możliwe): Surowe południowe słońce tworzy silne cienie, mrużące oczy i niepochlebne atrakcje. Jeśli * musisz * strzelać w południe, musisz użyć strategii do rozproszenia światła (patrz poniżej).
* Rozważania pogody:
* pochmurne dni: Ogromne dni mogą zapewnić miękkie, rozproszone światło, które jest doskonałe do portretów. Musz jednak pamiętać o odlewach kolorów (np. Szare niebo może sprawić, że odcienie skóry wyglądają matowo).
* wiatr: Wiatr może stworzyć ciekawy ruch we włosach i odzieży, ale może być również problematyczny. Przygotuj się na zarządzanie włosami Flyaway lub dostosować pozycję strzelania, aby zminimalizować ekspozycję na wiatr.
* Gear:
* aparat i soczewki: Idealny jest DSLR lub aparat bezlusterkowy z obiektywem portretowym (np. 50 mm, 85 mm, 135 mm). Prime soczewki często oferują lepszą ostrość i bokeh (rozmycie tła).
* reflector: Reflektor jest niezbędny do podskakiwania światła w cienie, dodawania światła wypełnienia na twarzy pacjenta i tworzenia świateł w ich oczach. Reflektor 5 w 1 (biały, srebrny, złoty, czarny, półprzezroczysty) jest wszechstronny.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej pochlebne światło. Jest to szczególnie przydatne w południe.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła otoczenia i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji.
* stojak na tle (opcjonalnie): Aby uzyskać bardziej kontrolowany wygląd, rozważ użycie stojaka tła i tła materiału.
* statyw (opcjonalnie): Może być przydatny do utrzymywania spójnego kadrowania i fotografowania w słabym świetle.
* rekwizyty (opcjonalnie): Używaj szczerze rekwizytów. Powinny ulepszyć portret, a nie odwracać uwagi od niego.
* Elementy komfortowe: Przynieś wodę, przekąski i wygodne miejsce, w którym badany będzie siedzieć między strzałami.
* Komunikuj się z tematem:
* Omów wizję: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat pożądanego nastroju, stylu i ogólnej wizji sesji zdjęciowej.
* odzież: Zapewnij wskazówki dotyczące wyboru odzieży. Stałe kolory, klasyczne style i ubrania, które dobrze pasują, są na ogół najlepsze. Unikaj zajętych wzorów lub logo.
* włosy i makijaż: Doradzaj przedmiotowi o odpowiednich włosach i makijażu. Naturalny makijaż jest często lepszy dla naturalnych portretów.
* pozes: Przygotuj wcześniej pomysły, ale bądź otwarty na spontaniczność.
* Relaksation: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj, żart i udzielaj pozytywnych informacji zwrotnych podczas sesji.
2. Praca z naturalnym światłem:
* kierunek światła:
* przednie oświetlenie: Światło wychodzące bezpośrednio przed tematem może być pochlebne, ale może również spłaszczyć funkcje.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku może tworzyć dramatyczne cienie i podświetlić tekstury.
* Oświetlenie tylne: Światło zza tematu może stworzyć piękny efekt halo. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz, aby uniknąć ich niedoświetlenia.
* oświetlenie obręczy: Odmiana oświetlenia pleców, w której światło łapie tylko krawędzie twojego tematu. Wymaga precyzyjnego pozycjonowania.
* Jakość światła:
* Hard Light: Bezpośrednie, intensywne światło słoneczne, które tworzy silne cienie. Użyj dyfuzora, aby go zmiękczyć.
* miękkie światło: Rozproszone, nawet światło, które tworzy subtelne cienie. Idealny do portretów.
* Modyfikujące światło:
* reflector: Użyj odblaskowego, aby odbijać światło w cienie. Eksperymentuj z różnymi kolorami reflektora (biały, srebrny, złoty), aby osiągnąć różne efekty. Srebro jest najjaśniejsze, złoto jest najcieplejsze, a biały jest najbardziej neutralny.
* dyfuzor: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne. Trzymaj go między słońcem a przedmiotem.
* naturalny odcień: Użyj naturalnego odcienia z drzew, budynków lub innych obiektów, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej równe światło.
* czarna flaga: Użyj czarnej flagi (ciemnej powierzchni), aby zablokować światło i stworzyć głębsze cienie.
3. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie:
* zrelaksowana postawa: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia naturalnym.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Lekko podchodzące do ciała i głowy pacjenta może być bardziej pochlebne niż prosta pozycja.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji.
* kontakt wzrokowy: Zachęcaj do kontaktu wzrokowego z kamerą, ale także wypróbuj ujęcia, w których temat odpowiada na bardziej szczery charakter.
* Mikro-zarejestrowanie: Dokonaj niewielkich regulacji pozę poddanego, takich jak lekko przechylenie głowy lub przesunięcie ciężaru.
* Ruch: Włącz ruch do swoich pozy. Zrób swój temat, śmiej się lub wchodził w interakcję z otoczeniem.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i izolacji.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat, takie jak drzewa, drzwi lub łuki.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* Świadomość tła: Upewnij się, że twoje tło jest czyste i uporządkowane, a uzupełnia Twojego tematu. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak jasne kolory, znaki lub ludzie.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła (bokeh). Użyj węższej apertury (f/5.6, f/8), jeśli chcesz więcej tła.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Unikaj zbyt wolnych czasów otwarcia migawki, ponieważ może to powodować rozmycie ruchu. Dąż do co najmniej 1/60 sekundy i szybciej, jeśli Twój temat się porusza.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. „Światło dzienne” to zwykle dobry punkt wyjścia do portretów na zewnątrz. Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena, ważona centralna, miejsce), aby zobaczyć, która najlepiej działa w Twojej sytuacji. Pomiar punktowy może być przydatny do zapewnienia właściwego ujawnienia twarzy twojego pacjenta.
* Focus: Użyj autofokusu jednopunktowego i skup się na oczach swojego pacjenta. Ciągły autofokus może być przydatny do przechwytywania poruszających się przedmiotów.
5. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby wydobyć szczegóły i utwórz zrównoważony obraz.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* retuszowanie (subtelne): Subtelnie retusz skórę, aby usunąć skazy i wygładzić zmarszczki. Unikaj nadmiernego urechowania, ponieważ może to sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz światło i pozuje.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i podejść.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów lub przyjaciół.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę słynnych fotografów portretowych i przeanalizuj ich techniki.
* Co najważniejsze:baw się dobrze! Jeśli dobrze się bawisz, Twój temat będzie bardziej zrelaksowany, a zdjęcia będą to odzwierciedlać.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających, naturalnych portretów w studio na świeżym powietrzu. Pamiętaj, że oświetlenie jest najważniejszym elementem, więc ćwicz i eksperymentuj, aby go opanować. Powodzenia!