REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

Tworzenie portretów z czarnym tłem może być dramatycznym i uderzającym sposobem na zaprezentowanie tematu. Oto podział tego efektu, pokrycie oświetlenia, ustawień kamery i przetwarzania końcowego:

i. Planowanie i konfiguracja:

* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, w której możesz kontrolować światło. Idealna jest przestrzeń wewnętrzna, taka jak studio lub pokój z zasłonami.

* tło:

* czarny materiał: Assamit, filc, a nawet ciemne łóżek działa dobrze. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby całkowicie wypełnić ramkę za tematem. Unikaj błyszczących materiałów, które mogą odbijać światło. Celem jest posiadanie powierzchni, która pochłania jak najwięcej światła.

* czarny papier/bezproblemowy papier: Profesjonalne bułki papierowe studyjne działają świetnie, ale mogą być drogie.

* odległość: Ustaw poddany wystarczająco daleko od tła (najlepiej kilka stóp), aby światło na temat nie rozlewa się na tło. Im dalej, tym łatwiej jest zachować ciemno tła.

* Temat: Wybierz temat z ciekawymi funkcjami i odzieżą, która dobrze kontrastuje z czarnym tłem (np. Ubranie w kolorze jasnym, żywe kolory).

ii. Oświetlenie:

Kluczem do udanego portretu czarnego tła jest kontrolowanie światła, aby uderzyło w twój temat, ale * nie * tło. Oto powszechne konfiguracje oświetlenia:

* Pojedyncze źródło światła:

* Umieszczenie: Ustaw światło lekko na bok i przed obiektem. Piechnij światło (kątem nieco od tła), aby zminimalizować wyciek.

* Modyfikatory: Użyj softbox, parasola lub dania piękności, aby zmiękczyć światło i stworzyć przyjemne wydarzenia i cienie. Miejsce siatki może być również przydatne do ścisłego kontrolowania światła i zapobiegania wycieku.

* Power: Zacznij od niskiej mocy i stopniowo zwiększaj, aż pacjent będzie dobrze oświetlony.

* konfiguracja dwóch świateł (oświetlenie klapki):

* światło kluczowe: Jak wyżej, główne źródło światła lekko na bok i z przodu.

* wypełnij światło: Drugi, słabsze światło umieszczone poniżej światła kluczowego, aby wypełnić cienie. Stwarza to bardziej równomierne oświetlenie i zmniejsza ostre cienie. Często odbywa się to za pomocą odbłyśnika, a nie innego źródła światła.

* Rembrandt Lighting:

* Umieszczenie: Umieść źródło światła wyżej i z jednej strony, tworząc trójkąt światła na przeciwnym policzku. To klasyczny i pochlebny styl oświetlenia.

* Podświetlenie (oświetlenie obręczy):

* Umieszczenie: Umieść światło za obiektem, tworząc otaczający go jasny zarys lub krawędź światła. Może to być dramatyczny efekt, ale wymaga starannej kontroli, aby uniknąć rozbłysku. Prawdopodobnie będziesz potrzebować osobnego światła wypełnienia, aby oświetlić przód obiektu.

* Ważne rozważania:

* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Użyj miernika światła, aby precyzyjnie zmierzyć światło uderzające w poddany i tło. Zapewnia to odpowiednią ekspozycję i że tło jest znacznie ciemniejsze niż temat.

* Uważaj na rozlanie: Dokładnie zbadaj tło dla każdego rozlania światła. Dostosuj pozycję światła, dodaj flagi (kawałki czarnego materiału), aby zablokować światło lub użyj siatki, aby zawęzić wiązkę.

* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj o odwrotnym kwadratowym prawie:intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Im dalej tło pochodzi ze źródła światła, tym mniej światła odbędzie się.

iii. Ustawienia aparatu:

* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia najwięcej kontroli.

* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) jeszcze bardziej zaciera tło, podczas gdy węższa otwór (np. F/8, f/11) utrzyma więcej obrazu.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obiekt. Zacznij od stosunkowo szybkiego czasu otwarcia migawki (np. 1/125, 1/250) i dostosuj w razie potrzeby. Użyj miernika światła lub wbudowanego miernika aparatu, aby cię poprowadzić.

* Focus: Upewnij się, że oczy pacjenta są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu lub ręcznego ostrości do precyzyjnej kontroli.

* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na podstawie źródła oświetlenia (np. Tungsten dla świateł żarowych, Flash for Strobes).

iv. Strzelanie:

* Weź zdjęcia testowe: Regularnie sprawdzaj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dokonaj regulacji oświetlenia i ustawień aparatu.

* Histogram: Zwróć uwagę na histogram. Chcesz dobrze narażonego obiektu o dobrym zakresie tonów i histogramu, który pokazuje tło popchnięte w stronę lewej (ciemniejszej) strony.

* różni się pozy: Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami, aby uchwycić różne obrazy.

* Tryb ciągłego fotografowania: Użyj trybu ciągłego fotografowania, aby uchwycić wybuch obrazów, zwiększając szanse na uzyskanie idealnego ujęcia.

v. Procesing (edycja):

Podczas gdy dobra konfiguracja zminimalizuje potrzebę intensywnej edycji, przetwarzanie końcowe może poprawić końcowy wynik.

* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, GIMP (bezpłatny) lub innych.

* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję, uważaj, aby nie prześwietlić tematu.

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżniał się na tle.

* Podprawy/cienie: Dostosuj najważniejsze atrakcje i cienie, aby wydać szczegóły i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.

* czarne: Dostosuj suwak Blacks, aby upewnić się, że tło jest naprawdę czarne. Uważaj, aby nie przypiąć Czarnych zbytnio, ponieważ może to spowodować utratę szczegółów.

* Lokalne korekty: Użyj pędzli lub filtrów, aby dokonać określonych regulacji niektórych obszarów obrazu, takich jak rozjaśnienie oczu pacjenta lub jeszcze bardziej przyciemnienie tła.

* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśniać lub przyciemniać obszary, zwiększając atrakcje i cienie.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły, ale uważaj, aby nie przesadzić.

* Korekta kolorów/ocenianie: Dostosuj bilans kolorów i odcienie kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.

* Usuń rozproszenie: W razie potrzeby użyj pieczęci klonu lub szczotki leczniczej, aby usunąć wszelkie rozpraszające elementy w tle.

Wskazówki i typowe błędy, których należy unikać:

* Nie polegaj wyłącznie na przetwarzaniu końcowym: Zdobądź oświetlenie w kamerze w miarę możliwości. Zawsze lepiej jest zacząć od dobrze narażonego obrazu, niż spróbować naprawić źle oświetlony w przetwarzaniu.

* Unikaj błyszczących tła: Błyszczące materiały odbijają światło i utrudniają osiągnięcie prawdziwego czarnego tła.

* Uważaj na cienie: Bądź świadomy cieni spadających na tle. Dostosuj oświetlenie lub pozycję pacjenta, aby je zminimalizować lub wyeliminować.

* Użyj kaptura soczewki: Kaptur soczewki pomaga blokować bezprzewodowe światło i zapobiegać rozbłysku.

* Kalibruj swój monitor: Kalibrowany monitor zapewnia, że ​​widzisz dokładne kolory i tony, co jest niezbędne do przetwarzania.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów czarnego tła.

Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które podkreślają Twój temat i prezentują ich unikalne funkcje. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!

  1. Poznaj fotografów, którzy piszą dla szkoły fotografii cyfrowej ~ Darlene Hildebrandt

  2. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  3. Jak skutecznie korzystać z wiodących linii w fotografii krajobrazowej

  4. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  5. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak autoportret jest lepszym fotografem

  2. Doskonalenie oświetlenia zewnętrznego

  3. Jak korzystać z szablonów ruchomych grafik w programie Adobe Premiere Pro

  4. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  5. Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

  6. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  7. Jak sprawić, by kolory pojawiły się w twoich portretach bez korzystania z Photoshopa