i. Kluczowe zasady i sposób myślenia
* komunikacja jest kluczowa: Zanim zdobędziesz aparat, porozmawiaj z tematem. Zrozum ich osobowość, z czym są komfortowe i ogólny nastrój, który próbujesz stworzyć.
* Obserwuj i bezpośrednio: Nie mów im tylko *, co * robić; Pokaż im. Pokazaj pozę, wyjaśnij zamiar za nią, a następnie zaoferuj określone korekty.
* relaksacja jest najważniejsza: Napięty temat będzie wyglądał niezręcznie. Zachęcaj ich do głębokiego oddechu, rozluźnienia ramion i wstrząsania kończyn. Mała lekka rozmowa może pomóc w ich rozluźnienie.
* Zaufanie pewności: Mężczyźni (jak wszyscy) mogą być samoświadomości. Oferować pozytywne wzmocnienie. „To wygląda świetnie!” „Uwielbiam sposób, w jaki tam stoisz”. Prawdziwa zachęta ma ogromną różnicę.
* różnorodność jest twoim przyjacielem: Nie trzymaj się jednego pozę całej sesji. Ciągle dostosowują kąty, pozycje i wyrażenia, aby utrzymać dynamikę.
* Użyj środowiska: Włącz otoczenie do swoich pozycji. Oprzyj się o ścianę, usiądź na ławce, trzymaj rekwizyt, wchodzą w interakcję z tłem.
* Podświetl mocne strony, minimalizuj słabości: Pamiętaj o rodzaju ciała i funkcjach pacjenta. Użyj pozowania, aby pochlebiać budowę ciała i zwrócić uwagę na ich najlepsze zasoby.
ii. Stojące pozy
* postawa mocy:
* Stopy nieco szersze niż szerokość ramion od siebie, jedna stopa nieco do przodu.
* Waga nieco przesunęła się na jedną nogę. Stwarza to bardziej zrelaksowany, naturalny wygląd niż stanie idealnie prosto.
* Ręce w kieszeniach (kciuki są klasyczne), skrzyżowane ramiona (niezbyt ciasno, unikaj wyglądu defensywnego) lub jednej ręki od niechcenia trzymania kurtki.
* Lekkie pochylone do przodu, aby zaangażować widza.
* lean:
* Na ścianie, drzewie lub balustradzie. Jedno ramię na powierzchni, a drugi lekko do przodu.
* Zegnij jedno kolano, aby uzyskać bardziej zrelaksowany charakter.
* Ramiona można skrzyżować, jedno ramię na powierzchni lub ręce w kieszeniach.
* The Casual Walk:
* Ruch przechwytywania. Poproś ich, aby poszli w kierunku aparatu (lub z dala lub przez ramę) w naturalnym tempie.
* Skoncentruj się na uchwyceniu zrelaksowanego kroku i naturalnej ekspresji.
* Tryb wybuchu jest tutaj twoim przyjacielem.
* Hing-on Hips (ale nie przesadzony):
* Może przekazać pewność siebie, ale bądź ostrożny! Unikaj wyglądu „czajnika”.
* Subtelne jest kluczowe. Ręce lekko spoczywają na biodrach.
* Lekko podbij ciało, aby uniknąć wyglądu zbyt pozowanego.
* odwrócenie wzroku:
* Dostosuj przedmiot, aby wyglądać nieco poza kamerą (w lewo, w prawo lub w górę).
* Może to stworzyć poczucie tajemnicy i introspekcji.
* Eksperymentuj z różnym stopniem odwrócenia wzroku.
* poza „biznesmen”:
* Jeśli pasuje to do scenariusza (np. Władzka głowy dla profesjonalisty), poproś o to z dobrą postawą.
* Ręce mogą być luźno splecione z przodu lub jednej ręki w kieszeni.
* Skoncentruj się na przekazywaniu kompetencji i pewności siebie.
iii. Siedzący pozy
* klasyczny sit:
* Na krześle, ławce lub schodach.
* Zachęcaj do zrelaksowanej postawy - nieco garbowanej, ale nie * zbyt *.
* Podbij ciało w kierunku aparatu.
* Ręce można splecić, spoczywać na kolanach lub trzymać rekwizyt.
* The Lean Forward:
* Siedząc na krawędzi krzesła lub ławki, pochylając się lekko do przodu.
* Łokcie na kolanach, splecione ręce.
* Tworzy poczucie zaangażowania i skupienia.
* sit cross-netged:
* Na ziemi, na ławce, a nawet na biurku.
* Przekazuje zrelaksowaną i nieformalną atmosferę.
* Upewnij się, że poza wygląda wygodnie i naturalnie.
* wyluzowany sit:
* Pochylając się o ścianę lub drzewo podczas siedzenia.
* Jedna noga przedłużona, druga wygięta.
* Bardzo swobodny i zrelaksowany.
* „myśliciel”:
* Siedząc z jedną ręką spoczywającą na podbródku lub czole.
* Przekazuje troskliwość i introspekcja.
* Uważaj, aby nie sprawić, by wyglądał na wymuszony.
iv. Działanie pozami
* chodzenie/bieganie: Uchwycić ruch i energię.
* sport: Jeśli są wysportowane, sfotografuj ich sport.
* Praca: Zdjęcie ich pracy lub hobby (np. Środowisko drewna, odtwarzanie muzyki).
* śmiech: Szczeki śmiech jest zawsze zwycięzcą. Opowiedz żart, poproś ich, aby pomyśleli o czymś zabawnym.
* Patrząc na coś: Poproś na coś i uchwycili skupienie/reakcję.
* Wspinaczka/skok: Bądź świadomy bezpieczeństwa, ale oddaje poczucie przygody.
v. Strzały w głowie
* niewielki kąt: Nie kładź ich prosto w kamerę. Niewielki kąt jest bardziej pochlebny.
* podbródek do przodu: Zachęć ich, aby lekko popychali podbródek do przodu. Pomaga to zdefiniować linię szczęki. (Nie za dużo, albo wygląda nienaturalnie!)
* kontakt wzrokowy: Angażujący kontakt wzrokowy ma kluczowe znaczenie dla atrakcyjnego strzału głowy.
* uśmiech (lub bez uśmiechu): Omów, czy chcą się uśmiechać, czy nie. Prawdziwy uśmiech jest zawsze najlepszy, ale pewny siebie, poważny wyraz może również działać dobrze.
* zrelaksowane ramiona: Upewnij się, że ich ramiona są zrelaksowane i nie zgarbione.
* oświetlenie: Dobre oświetlenie jest niezbędne dla dobrego strzału głowy. Użyj miękkiego, pochlebnego światła, które minimalizuje cienie.
vi. Szczegóły i korekty
* Hands: Zwróć szczególną uwagę na ręce. Mogą być źródłem napięcia. Zachęcaj ich do rozluźnienia palców i unikania zaciskania pięści.
* ramiona: Upewnij się, że ramiona są zrelaksowane i nie zgarbione. Lekko upuszczanie ramion może stworzyć bardziej zrelaksowany i pewny siebie wygląd.
* Postawa: Dobra postawa jest ważna, ale unikaj ich stania zbyt sztywno. Lekka pochylona do przodu lub subtelna krzywa w kręgosłupie może stworzyć bardziej naturalny wygląd.
* odzież: Upewnij się, że odzież dobrze pasuje i jest odpowiednia do strzelania. Unikaj wszystkiego zbyt luźnego lub zbyt ciasnego.
* Wyrażenia twarzy: Eksperymentuj z różnymi wyrazami twarzy. Niewielki uśmiech, zmarszczony brwi, wygląd kontemplacji - wszystko może przekazać różne emocje.
* Jawline: Definiowanie linii szczęki może mieć duży wpływ na ogólny wygląd. Zachęć ich, aby nieco pchnąć podbródek do przodu i w dół.
* „Squinch”: Ten subtelny mrużnik (lekko podniesiony dolna pokrywka) może sprawić, że oczy wyglądają bardziej wciągające i pewne siebie. Trudno to opisać, ale łatwe do zobaczenia. Google It!
* Pochylenie głowy: Lekkie pochylenie głowy może zwiększyć zainteresowanie i zmiękczyć funkcje.
vii. Rekwizyty
* Unikaj przesadzania: Rekwizyty mogą poprawić zdjęcie, ale zbyt wiele może rozpraszać uwagę.
* Personalize: Wybierz rekwizyty odzwierciedlające osobowość, hobby lub zawód tego przedmiotu.
* Przykłady:
* Instrument muzyczny
* Książka
* Piłka sportowa
* Narzędzie (jeśli jest to odpowiednie dla ich pracy)
* Kapelusz
* Zegarek
viii. Oświetlenie
* naturalne światło: Często najlepsza opcja. Strzelaj podczas złotej godziny (wschód lub zachód słońca), aby uzyskać ciepłe, pochlebne światło. Unikaj ostrego słońca w południe.
* sztuczne światło: W przypadku strzelania w pomieszczeniach lub w słabym świetle, użyj strobów lub światła błyskawicznego, aby stworzyć pożądane oświetlenie.
* kierunek światła: Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia, aby stworzyć różne nastroje i efekty.
* Unikaj ostrych cieni: Użyj dyfuzorów lub odbłyśników, aby zmiękczyć światło i zminimalizować ostre cienie.
ix. Processing
* Subtelne edycje: Cel do naturalnych edycji.
* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi, ale nie przesadzaj.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
x. Nie bój się złamać zasad
Są to wytyczne, a nie przykazania. Eksperymentuj, bądź kreatywny i znajdź to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu. Najważniejsze jest uchwycenie ich osobowości i stworzenie obrazów, które kochają.