Tworzenie oszałamiających portretów szerokokątnych z flashem poza kamerą
Portrety szerokokątne oferują wyjątkową perspektywę, rejestrując zarówno temat, jak i otaczające środowisko. Mogą jednak być trudne, szczególnie podczas korzystania z lampy błyskowej poza kamerą. Ten przewodnik przeprowadzi Cię przez proces, obejmując sprzęt, techniki i porady końcowe, aby stworzyć urzekające portrety szerokokątne z Flashem.
i. Niezbędne wyposażenie:
* soczewki szerokokątne: Wybierz obiektyw od 16 mm do 35 mm dla kamery pełnej ramki (lub równoważnego współczynnika upraw). Rozważ soczewki, takie jak Sigma 16 mm f/1.4, Tamron 17-28 mm f/2.8, Canon 16-35 mm f/2.8, Sony 16-35 mm f/2.8 lub Nikon 16-35 mm f/4. Eksperymentuj z różnymi ogniskowymi, aby zobaczyć, co wolisz.
* Flash off-camera: Bezpośrednie światło lub stroboskop będzie działać. Światło błyskawiczne jest bardziej przenośne i niedrogie, a stroboskop oferuje więcej mocy i szybszych czasów recyklingu. Rozważ opcje, takie jak Godox V860III, Profoto A1X lub Bowens Mount Strobe z pakietem baterii.
* Flash Trigger/odbiornik: Niezbędne do zdalnego strzelania lampy błyskowej. Wyzwalacze TTL (przez soczewki) oferują automatyczne regulacje mocy flash, a ręczne wyzwalacze zapewniają większą kontrolę. Godox Xpro, Profoto Connect lub PocketWizard to popularne wybory.
* Modyfikator światła: Krytyczne dla kształtowania i zmiękczenia lampy błyskowej. Opcje obejmują:
* parasole: Niedrogie i zapewniają szerokie, miękkie światło. Zastanów się nad premierą lub refleksyjnym parasolem.
* softboxes: Oferuj bardziej kontrolowane i kierunkowe światło. Prostokątne lub ośmiokątne softboxy są popularne do portretów.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane i dramatyczne światło.
* Bare Bulb: (Starannie używane) - może stworzyć bardzo interesujący, ostry wygląd, ale wymaga precyzyjnej kontroli ze względu na surowość.
* Light Stand: Aby obsługiwać flash i modyfikator.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne w utrzymaniu spójnego kadrowania, szczególnie w słabym świetle.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga w dokładnym pomiarze energii flash dla spójnych wyników.
* aparat z trybem ręcznym: Kluczowe dla kontrolowania narażenia.
* Oprogramowanie do edycji: (Lightroom, Photoshop, Capture One) - dla ostatecznych dotknięć i poprawek.
ii. Planowanie i skład:
* Wybierz lokalizację: Lokalizacje zwiadowcze o interesujących tłach, które uzupełniają Twój temat. Rozważ wiodące linie, tekstury i kolory.
* Umieszczenie tematu: Nie zawsze umieszczaj swój przedmiot w centrum. „Reguła trzecich” lub wiodących linii może poprawić skład.
* Rozważ perspektywę: Soczewki szerokokątne zniekształcają perspektywę, dzięki czemu obiekty bliżej aparatu wydają się większe. Wykorzystaj to na swoją korzyść. Rozważ niższe kąty strzelania, aby Twój przedmiot wydawał się wyższy i bardziej imponujący.
* Opowiedz historię: Pomyśl o tym, co chcesz przekazać przez obraz. Tło powinno wspierać narrację, a nie odwracać uwagi od niej.
* Clean Up: Usuń rozproszenie z tła (śmieci, znaki itp.), Jeśli to możliwe.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m) jest niezbędny do pełnej kontroli nad narażeniem.
* apertura: Wybierz otwór, który równoważy głębokość pola i ostrości.
* szerszy apertura (np. f/2.8 - f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Używaj ostrożnie, ponieważ soczewki szerokokątne mają już naturalnie głębszą głębokość pola niż dłuższe soczewki.
* węższa apertura (np. f/5.6 - f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło ostrzejsze. Powszechnie używane w szeroko zakrojonych portretach do pokazania środowiska.
* Sprawa migawki: Kontroluj ekspozycję światła otoczenia. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która poprawnie odsłania tło bez strzelania. Zwykle około 1/60s - 1/200s w zależności od poziomów światła otoczenia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100–400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję tła lub zrekompensować niską moc Flash.
* Bilans biały: Ustaw bilans biały zgodnie z światłem otoczenia lub użyj niestandardowego ustawienia bilansu białego.
iv. Umieszczenie i ustawienia flash poza kamerą:
* Pozycja flash:
* lekko z boku i powyżej: Klasyczna konfiguracja oświetlenia portretowego. Umieść błysk o około 45 stopni na bok i nieco nad głową pacjenta. To tworzy pochlebne cienie i dodaje wymiaru.
* Pijanie światła: Kąt światła, aby * krawędź * światła uderzyła w twój obiekt. To zmiękcza światło i zmniejsza szorstkość.
* za tematem (oświetlenie obręczy): Tworzy dramatyczny zarys wokół tematu, oddzielając go od tła. Wymaga starannej kontroli mocy, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.
* wypełnij flash: Przez słoneczne dni użyj lampy błyskowej, aby wypełnić cienie na twarzy pacjenta, jednocześnie odpowiednio narażając jasne tło.
* Power Flash:
* start nisko: Zacznij od niskiej mocy flash (np. 1/32 lub 1/64) i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję na swój temat.
* Użyj światła (jeśli jest dostępny): Miernik światła da precyzyjne odczyt mocy błyskowej potrzebnej do pożądanej apertury i ISO.
* Dostosuj odległość: Pamiętaj, że obowiązuje odwrotne prawo kwadratowe. Jeśli podwoisz odległość między Flashem a przedmiotem, musisz zwiększyć moc Flash o czterokrotnie, aby zachować tę samą ekspozycję.
* Tryb flash:
* Tryb ręczny: Zapewnia najwięcej kontroli. Ręcznie dostosuj moc lampy błyskowej, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Tryb (opcjonalnie): Umożliwia aparat automatycznie dostosowywać energię przepustkową. Przydatne w szybko zmieniających się sytuacjach, ale może wymagać pewnej rekompensaty.
* odległość modyfikatora: Im bliżej modyfikatora światła jest dla twojego obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę między miękkością a zasięgiem.
v. Rozwiązywanie problemów typowych problemów:
* zniekształcona perspektywa: Uważaj na to, jak obiektyw szerokokątny zniekształca perspektywę. Unikaj umieszczenia przedmiotów zbyt blisko krawędzi ramy, jeśli nie chcesz, aby wyglądały na rozciągnięte lub zniekształcone. Rozważ użycie narzędzi „Transform” w Lightroom/Photoshop, aby poprawić perspektywę.
* ostre cienie: Zmiękcz światło za pomocą większego modyfikatora światła lub wtopu światła.
* Przekręcone tło: Obniż czas otwarcia migawki, aby przyciemnić tło. Rozważ użycie filtra ND, jeśli chcesz strzelać do szerszego otworu w jasnym świetle słonecznym.
* podmiot niedoświetlony: Zwiększ energię błyskową lub przenieś błysk bliżej obiektu. Upewnij się również, że lampę błyskową strzela prawidłowo (sprawdź baterie, połączenia wyzwalające itp.).
* nienaturalne odcienie skóry: Dostosuj ustawienia bilansu białego w aparacie lub podczas przetwarzania końcowego.
* czerwone oko: Unikaj celowania lampy błyskowej bezpośrednio na temat. Ustawienie lampy błyskowej poza osią zmniejszy ryzyko czerwonego oczu. Czerwone oko można również poprawić w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Flash Faleff: Tło może stać się zauważalnie ciemniejsze w kierunku krawędzi ramy, gdy moc flash maleje wraz z odległością. Użyj szerszego otworu, aby rozjaśnić tło lub dodać dodatkowe światła, aby je oświetlić.
vi. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, kontrast i wibrację, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Wygładzanie skóry: Subtelnie gładkie niedoskonałości skóry za pomocą maski pędzla lub warstwy. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Dodge and Burn: Zwiększ podświetlenia i cienie, aby dodać wymiar i kształt twarzy.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie na obrazie, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może wprowadzić hałas.
* Korekta perspektywy: Popraw wszelkie zniekształcenie perspektywiczne za pomocą narzędzi „transformuj” w Lightroom lub Photoshop.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych szczotek regulacji lub masek, aby dopracować określone obszary obrazu, takie jak rozjaśnienie oczu lub przyciemnienie tła.
vii. Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami po przetwarzaniu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów szerokokątnych z lampy błyskowej poza kamerą.
* Zrozum swój sprzęt: Zapoznaj się z możliwościami i ograniczeniami aparatu, obiektywu i lampy błyskowej.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Zwróć uwagę na małe szczegóły, takie jak pozowanie, kompozycja i oświetlenie.
* Obejrzyj zniekształcenie: Soczewki szerokokątne zniekształcają perspektywę, którą można twórczo wykorzystać do tworzenia unikalnych i interesujących obrazów.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia sztuki.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające portrety szerokokątne z flashem poza kamerą, które w kreatywny i atrakcyjny sposób przechwytują zarówno Twój temat, jak i otaczające środowisko. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć swój własny unikalny styl. Powodzenia!