i. Konceptualizacja i wstępne planowanie:
* Zdefiniuj swoją wizję:
* Cel: Jaki jest cel sesji? (np. Profesjonalne strzały w głowę, osobiste portrety, zdjęcia rodzinne, ekspresja artystyczna).
* styl: Do jakiej estetyki dążysz? (np. Klasyczne, nowoczesne, szczere, dramatyczne, naturalne światło, oświetlenie studyjne, vintage).
* motyw (jeśli dotyczy): Czy istnieje konkretny temat lub koncepcja? (np. określona epoka, postać, historia do opowiedzenia).
* docelowe odbiorcy: Dla kogo są te portrety? Wpłynie to na styl, lokalizację i ogólny ton.
* Zaangażuj temat/klient:
* Konsultacje: Omów ich wizję, oczekiwania i wszelkie konkretne żądania.
* Inspiracja: Poproś o zdjęcia inspiracyjne lub tablice nastroju. Jaki wygląd lubią? Czego * nie * lubią?
* Poziom komfortu: Zmień swój komfort przed kamerą i wszelkie szczególne obawy (np. Obraz ciała, określone pozy są niewygodne).
* Dyskusja na temat garderoby: Omów opcje odzieży, kolory i akcesoria. Koordynuj stroje z ogólnym motywem i lokalizacją. Doradzaj im, czego należy unikać (np. Zajęte wzory, logo).
* Włosy i makijaż (HMUA): Omów włosy i makijaż. Czy będą to robić sami, czy zatrudnicie profesjonalnego HMUA? Jeśli zatrudniasz HMUA, zaangażuj je w planowanie przed strzelaniem, aby zapewnić spójny wygląd.
* Zwiadowcze i wybór lokalizacji:
* wewnętrzny vs. outdoor: Rozważ zalety i wady każdego (pogoda, kontrola oświetlenia, dostępność).
* Scouting: Odwiedzaj potencjalne lokalizacje z wyprzedzeniem o tej porze dnia, w którym planujesz strzelać. Zrób strzały testowe.
* zezwolenia: Ustal, czy wymagane są jakiekolwiek zezwolenia lub uprawnienia.
* Dostępność: Rozważ dostępność tematu i sprzętu (parking, odległość spaceru itp.).
* Tła: Oceń dostępne tła i sposób, w jaki uzupełniają Twój temat i ogólny styl.
* godzina dnia/oświetlenie: Rozważ naturalne światło o różnych porach dnia (Złota godzina, niebieska godzina).
* Utwórz listę strzałów:
* różnorodność: Uwzględnij różne pozy, kąty i kompozycje.
* Priorytetyzuj: Zidentyfikuj najważniejsze ujęcia.
* Elastyczność: Przygotuj się na dostosowanie listy strzałów na podstawie sytuacji.
* Współpracuj: Włącz pomysły podmiotu do listy strzałów.
* Sprawdź sprzęt:
* kamera: Upewnij się, że jest czysty, czujnik jest czysty, a bateria jest naładowana.
* soczewki: Wybierz odpowiednie soczewki do portretowania (np. 50 mm, 85 mm, 105 mm). Wyczyść je!
* oświetlenie:
* naturalne światło: Reflektory i dyfuzory do manipulowania naturalnym światłem.
* sztuczne światło: Stroby, światła błyskawiczne, softboxy, parasole, wyzwalacze, stoiska. Upewnij się, że wszystko jest naładowane/baterie są świeże.
* tła i rekwizyty: Przygotuj wszelkie tła, rekwizyty lub akcesoria.
* Karty pamięci: Przynieś mnóstwo kart pamięci i upewnij się, że są sformatowane.
* statyw: Zastanów się nad statywem stabilności, szczególnie w słabym świetle.
* Dodatkowe baterie: Niezbędne zarówno dla aparatu, jak i oświetlenia.
* Cleaning Supplies: Tkaniny soczewki, mikrowłókna itp.
* taśma gaffer/zaciski: Zawsze przydatne do zabezpieczania rzeczy.
ii. Dzień pędu:
* Przyjedź wcześnie: Daj wystarczająco dużo czasu na konfigurację.
* Komunikacja: Utrzymuj jasną i pozytywną komunikację z tematem.
* Relaksation: Stwórz zrelaksowaną i wygodną atmosferę. W razie potrzeby odtwarzaj muzykę.
* Wytyczne:
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo dostosowuj.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć pochlebne perspektywy.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała. Upewnij się, że obiekt wygląda naturalnie i zrelaksowany.
* Hands: Zwróć szczególną uwagę na ręce. Poprowadź ich, aby wyglądali naturalnie i wdzięczni.
* Chin/Jawline: Lekko przechylanie głowy lub popychanie podbródka do przodu może poprawić linię szczęki.
* kontakt wzrokowy: Zmieniaj kontakt wzrokowy (patrząc w kamerę, odwróć wzrok).
* Ruch: Włącz subtelny ruch, aby dodać dynamizm.
* Regulacja oświetlenia:
* miernik: Użyj światła (jeśli dotyczy), aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* reflektory/dyfuzory: Ustaw reflektory i dyfuzory do manipulowania światłem.
* Sztuczne oświetlenie: Dostosuj oświetlenie, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Ciągłe strzelanie: Użyj trybu ciągłego fotografowania, aby uchwycić szereg wyrażeń.
* Sprawdź swoją pracę: Okresowo przejrzyj obrazy na ekranie aparatu, aby upewnić się, że otrzymujesz potrzebne ujęcia. Pokaż temat niektórych wyników.
* baw się dobrze!: Ciesz się procesem i pozwól, aby kreatywność płynęła.
iii. Przetwarzanie i dostawa:
* Wybór obrazu: Ostrożnie wybierz najlepsze obrazy z sesji.
* Edycja:
* Exposure &White Balance: Dostosuj ekspozycję i równowagę białych.
* Korekta kolorów: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę (subtelnie) i ulepsz funkcje. Pamiętaj o nadmiernym urechowaniu.
* Cropping: Obrazy uprawy w celu poprawy składu.
* wyostrzenie: Wyostrz obrazy, aby uzyskać optymalną jasność.
* Zarządzanie plikami: Zorganizuj i wykonaj kopię zapasową obrazów.
* Dostawa:
* Format pliku: Dostarcz obrazy w odpowiednim formacie pliku (np. JPEG, TIFF).
* Rozmiar i rozdzielczość: Podaj obrazy w odpowiednim rozmiarze i rozdzielczości do zamierzonego użycia.
* Metoda dostawy: Użyj niezawodnej metody dostarczania obrazów (np. Galeria online, Drive USB).
* Informacje zwrotne: Poproś o opinie z tematu.
Kluczowe rozważania:
* Budżet: Określ swój budżet na sesję zdjęciową (sprzęt, opłaty lokalizacyjne, HMUA itp.).
* Zarządzanie czasem: Przydzielić wystarczający czas na każdy etap procesu.
* Plan kopii zapasowej: Mieć plan tworzenia kopii zapasowych w przypadku nieoczekiwanych problemów (pogoda, nieprawidłowa funkcja sprzętu).
* ubezpieczenie: Rozważ ubezpieczenie od odpowiedzialności cywilnej.
* Wydanie modelu: Jeśli zamierzasz używać obrazów do celów komercyjnych, uzyskaj wersję modelu.
* Rozważania etyczne: Szanuj prywatność i godność podmiotu.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz znacznie zwiększyć swoje szanse na planowanie i wykonanie udanej i satysfakcjonującej sesji portretowej, która zapewnia oszałamiające wyniki. Pamiętaj, aby być elastycznym, dostosować się do sytuacji i baw się dobrze!